請別忘記追尋

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如果生活的要義在于追尋幸福，那么，在旅行之外，很少有別的行為能完美呈現這一追求過程中所有熱情和矛盾的碰撞。而一場旅行，不論行為縮放是多么的不明晰，它仍能自然釋放出工作、謀生之外的另一種生活意義。這另一份意義中，幸福的濃度可想而知，它既是一種平衡更是一種補給。

也許，只有在離開了各種符號性“壓力”的那一刻，人們才會借由出走喚醒始終寄放在內心的“追尋”。那么，在前往遠方之前，何不試著復制下跳轉之間的擁有和失去！

《The Pursuit》是杰米·卡倫（Jamie Cullum）的第五張專輯，也是他沉淀四年后的一張唱片。第一時間想到它的理由——不言而喻了，專輯的名字來源于南希·米特福德（Nancy Mitford）的經典小說《尋愛》（The Pursuit Of Love），而這一專輯名也是對專輯所有曲目的完美概括， 正如杰米接受采訪時所說，“在生活中，我們追尋一切。生活就是一段不斷追尋的歷程”。當然，作為他年過而立的第一張創作專輯，其中11首作品的上佳表現也是推薦的重要理由。個人第一次全盤聆聽的時候，比較喜歡的是這首《Im All Over It》，一首新作。雖然是一首描述分手的歌曲，但杰米卻力圖呈現發現真正幸福的一幅快樂場景，邏輯有異于常人，流行與爵士風格的明快融合使得曲子充滿活力與趣味。

其實在杰米的音樂和生活中，有著很多類似有趣的邏輯演繹，但說是堅持也好，還是不放棄追求也罷，成就往往就來自于此。剛出道的時候，他也規矩地玩著傳統的爵士，但資歷尚淺與久釀沉香之間的固有格式讓他舉步維艱。同時，英國樂迷對爵士的消化能力也始終未被促進。于是他選擇了跳脫，“也許選擇的各種元素在通常意義上并不十分和諧，但我偏要通過自己的嘗試，讓看似不和諧的東西達成一致。”也許很多人會認為這是一種偏執，進而推演出杰米這一類怪才的工作及生活狀態。按照他個人的陳述，他的工作地點不是錄音棚或者工作室，而是家里有一架鋼琴和幾把吉他的廚房。而這種工作方式在他看來反倒十分正常，“我喜歡烹飪，也喜歡音樂，如今音樂成了我的工作，我不想讓生活與工作之間產生隔閡，于是就在同一個房間里將二者兼顧。”實際在我看來，不和諧或者混亂等等的“負面”判斷往往是局外人們的多余動作，體驗不一致時，形容詞是可能隨時更換的，但它并非既定的價值判定，所以判斷本身的力量何在呢？同樣，生活中還有很多可以兼顧并和諧共生的事物，所以，請不要再用別人的眼光封鎖自己的出口。

曾有不少樂迷認為杰米很像是男版的諾拉·瓊斯（Norah Jones），但很顯然，杰米對于爵士樂的手術是更為大膽和隨心所欲的，他不但顛覆著傳統爵士樂手的形象，音樂上還常常跳出爵士，在流行、搖滾、民謠等之間大搞實驗。這種一脈相承除了錄音室作品之外，也同樣讓他在舞臺上與眾不同：他有可能利用鋼琴上演極限運動，也有可能用口技模仿節奏，在合成器進行錄制播放的基礎上再進行即興演唱，我只能說，杰米真的很忙……而當事人自己的解釋是：“只是想嘗試在舞臺上跟著感覺走，找尋那些突然來臨的靈感并且將其釋放出來，雖然也可能會出錯，但比起所謂的謹慎，我更喜歡這樣的刺激。”不知道這算不算天賦使然，直指其音樂主軸——爵士樂的魅力所在，“即興”。異曲同工，旅行的魅力不也于此么？更多隨性的指引往往讓盡興刺破那份生活的熱情。

引用美國詩人惠特曼（Walt Whitman）《大路之歌》中的片段，大概就是我此刻想說的了：“我愉快地漫步在大路上，健康、自由，世界向我開敞，漫長的土黃路途引領我到任何我想去的地方。從此，我不再索求幸福，我自己就是幸福。”生活會有許多想不到的際遇，但請別忘記追尋！