極簡之美

朱肖晨

“我就是只是玩，沒想過要畫什么。我只是想要知道顏料、色彩、厚或薄、筆刷在不同的載體上是什么樣子。”

對于雷曼（Robert Ryman）來說，他花了大半輩子在和各種不同的布料、金屬、繪畫材料打交道。“畫什么不是一個問題，如何去畫才是。”在他的畫筆下，大多是標志性的白色實驗，正如他最近引起外界爭議的《無題》一樣。

雷曼并不是第一個從事這樣創作的藝術家，遠在他之前的巴尼特·紐曼（Barnett Newman）、馬克·羅斯科（Mark Rothko）早已經開始了類似的創作。不過羅曼確是對于白色最為專注的一個。正如羅伯塔·史密斯（Roberta Smith）在《紐約時報》評論的那樣：“雷曼的藝術提醒我們，對于所有的繪畫而言，最重要的是顏料、尺寸和顏色。”

極簡不簡

如果你還在吐槽你家的白墻為什么不是藝術品，那么你也太小瞧了這批藝術家。

作為上世紀六七十年代的藝術流派，極簡藝術繪畫最早是作為當時流行的行動繪畫藝術“反派”出現的。行動繪畫藝術家們講究直覺、自發性的表達，極簡主義者則認為行動繪畫過于強調個性，無實體性。在他們眼中，一件藝術品不應該涉及自身以外的任何事物。

繪畫在他們手中朝著單純的、邏輯的方向發展。他們并不想給觀看者造成任何作品上的壓迫，繪畫中一些常見的象征符號等等在他們的畫作中也見不到身影。觀者在他們看來本身有著對于作品的想象，而不是應該由繪畫者去引導。在對于作品的理解之中，觀者也是這幅畫的作者之一。

抱著這樣的理想，一大批極簡主義畫作產生。在他們的筆下，幾何圖形、單色是他們的最愛，用硬邊，簡單形式與線條來進行作畫是他們的常態。

極簡藝術的作品，看起來簡單，實際上繪制并不是一件容易的事情，和那些大篇幅的油畫作品相比，功夫絲毫不在其下。雷曼本身對于白色這種顏色的調制，包括上色的順序都有自己獨到的研究，不同的畫作在空間與光線下都能夠得到不一樣的視覺感受。

南京藝術學院美術學院教授、美術史家常寧生認為：“在雷曼這里，他走的就是繪畫觀念上的極端，雖然繪畫好像沒有直觀的意象，但并不代表什么都沒有，更多的是觀念上的反叛和象征性意義。西方現代藝術是一步步往前走的，每一階段都有不同的產物。”

對于極簡的崇拜，也并不是只屬于畫家的專利，極簡主義思想很快就在設計師們之間彌漫。

無論是密斯的少即是多（less is more），還是彼得·沃克的物即其本身（The object is the thing itself），他們在自己的設計作品中去掉了大量繁瑣無用的裝飾，把事物的本真狀態給顯露出來，哪怕是把鋼筋水泥露在外面，反而這種創作帶來了不一樣的美感。

一種生活方式

有趣的是，盡管對于極簡主義的一些作品，現在還在藝術圈外備受爭議，相當一大部分人直呼“看不懂”，但是在我們的生活之中，“極簡”已經悄無聲息地滲透進來。

蘋果手機就是極簡主義的一個典范，在它設計的產品之中，絕對沒有什么多余的元素，它剔除了，不必要的外形設計，留下的只是人們需要的東西。如此設計只是為了留下素材和功能本身，摒除感性的思維模式，堅決將極簡主義進行到底。無印良品也是遵循著這樣的思維，去除一些不必要的加工顏色，在它那里，你所看到的只是商品最原始的本色。

除了極簡范的生活用品受到追捧，極簡的生活理念現在也變得越來越被推崇。

拿掉生活之中不必要的東西，“如無必要，勿增實體”，在極簡主義者的觀念之中，耐久與實用是他們選擇的第一指標。生活之中去除無所謂的干擾，關心自己真正在乎的東西。這個繁雜的世界之中，我們有著很多重要的東西，但那一定不是物質與消費。

佛家有說過，放下即意味著得到，當我們放棄一些東西的時候，才知道自己真正在乎的是什么。極簡主義生活的意義也就在此，放棄復雜的生活，也許空空凈凈才是人生所需要的本真狀態吧。