“印象”系列10年，大型戶外實景演出的成敗與出路

蓋鵬麗

10多年前，實景演出開始興起，最有名的是廣西陽朔的《印象·劉三姐》，后來有了湖南的《魅力湘西》，再后來逐步發展為“印象”系列、“煙雨”系列。但各地的實景演出，有成功，有失敗。《印象·劉三姐》《又見平遙》等實景演出，做成了品牌，市場反響頗好：而像《印象·西湖》《印象·海南島》等實景演出，卻難以為繼。

山水作舞臺，民族加現代，聲光電齊聚，是實景演出必備的“下飯菜”。自2004年第一部山水實景劇《印象·劉三姐》面世至今，實景演出已勢成燎原，它為地方塑造文化品牌、創造經濟價值的同時，也受到了文化同質化、逐利白熱化的質疑。實景演出究竟是易采的蓮花還是燙手的山芋？未來該要如何發展這一類旅游文化產品？

以“印象”系列為代表的大型實景演出在經歷了10余年的發展之后，其得失成敗值得我們思考。

10年間，實景演出一哄而上

大型實景演出，一個以真山真水為演出舞臺，以當地文化、民俗為主要內容，融合演藝界、商業界大師為創作團隊的獨特的文化模式，是中國人的獨創，是中國旅游業向人文旅游、文化旅游轉型下的特殊產物。

2002年起，實景演出創始人梅帥元創造了山水實景演出形式并邀請著名導演張藝謀合作一起在中國桂林制作并實施了中國第一部山水實景演出《印象·劉三姐》，創造了一個全新的演出形式。由此開始，張藝謀、王潮歌、樊躍3人組合又陸續推出了6部各具特色的“印象作品”。“印象系列”不僅開創了我國大型山水實景演出的先河，也吸引更多團隊加入，實景演出市場蓬勃發展。

此后，國內形成一股實景演出的熱潮。2007年梅帥元邀請作曲家譚盾、舞蹈家黃豆豆、少林方丈釋永信、著名學者易中天一起制作中國嵩山實景演出《禪宗少林·音樂大典》，此項目也成為中國文化產業重點項目；河南開封清明上河園的實景制作了《大宋·東京夢華》；還先后有了紅色圣地實景演出《井岡山》《太行山》。

不少景區還在熱情相邀打算涉足實景演出。

《印象·劉三姐》首演之時，觀印象藝術發展有限公司成立。“印象系列”中的其他劇目《印象·仃何江》《印象·西湖》《印象·海南島》《印象·大紅袍》《印象·普陀》陸續誕生。觀印象藝術發展有限公司市場總監王天崎向記者介紹，“印象系列”原創演出主要以民俗文化為主題，讓觀眾去體驗真實的歷史與故事。“三位導演在創作之時，需要有在當地采集民俗文化的周期，尋找作品想要普及的主題。”

王天崎告訴記者，“印象系列”在文化演出領域中成為了知名品牌，觀看“印象演出”已經成為許多游客到當地旅游的“必選項”。

10年多的時間，“印象系列”在各地保持常年演出，不僅在藝術層而取得巨大創新，在商業運作上也開辟了一個嶄新的模式，其產生的價值也在穩步增長。

記者在互聯網上搜索發現，“印象系列”每部作品都已開辦了官網，網站中不僅有劇目的介紹、演出公告，還可以網上訂票。除了票房收入，“印象系列”每一部作品還開發出衍生產品，以服飾、日用小商品和食品三大系列為主題的衍生產品存當地劇場周邊都有銷售。《印象·大紅袍》還正式授權某茶業公司，聯合推出該演出的專屬品牌茶葉、茶點等。

王天琦告訴記者，除了授權開發衍生產品，對于常年演出的劇目，公司團隊也在進行不斷的創新。“‘印象系列的每個項目都要進行定期的維護，包括演出中的戲劇、歌舞等部分，從服裝到演出的形式，從臺詞到劇本，都會隨著每年時興事物的變化做出調整與修改，并且通過采集觀眾的建議與意見，將觀眾喜愛的熱點放大，保持每個劇目的品質，保證觀眾每年看到的演出都有所創新與突破。”王天琦表示。

經典實景演出，看了還想看

在中國，把文化和旅游結合的一個典范是張藝謀導演的“印象”系列，尤其是《印象·劉三姐》《印象·麗江》，極大帶動了當地旅游產業的發展。

作為我國第一部大型山水實景演出劇目，《印象·劉三姐》的問世引起強烈反響。這場演出方案經過109次修改、600多名演員參與的“真正原生態演出”獲得了觀眾的贊譽。與傳統的演出方式不同，《印象·劉三姐》舞臺設置在廣闊的山水風景之中，融入當地的民間文化與傳說等，第一次讓人們領悟到實景演出的神奇魅力。

《印象·劉三姐》表演舞臺為兩公里的漓江水域及十二座背景山峰，構成全世界最大的天然劇場。“山水劇場”坐落在陽朔縣城漓江與田家河交匯處，與聞名遐邇的書童山隔水相望。觀眾席綠色梯田造型構成，設席位2000位，其中普通席位1800個，貴賓席位180個，總統席位20個，180度全景視覺，可觀賞江上兩公里范圍的景物及演出。《印象·劉三姐》啟用了當時國內最大規模的環境藝術燈光工程及獨特的煙霧效果工程，創造出如詩如夢的視覺效果，劇場音響采用隱蔽式設計，與環境融為一體，并巧妙利用山峰屏蔽及回聲，形成天然的立體聲效果。

演出以“印象劉三姐”為總題，大寫意地將劉三姐留給人們印象中的經典山歌、民族風情、漓江漁火等元素創新組合，不著痕跡地融入于山水，還原于自然，成功詮釋了人與自然的和諧關系，創造出天人合一的境界，被稱為“與上帝合作之杰作”。演出把桂林、陽朔舉世聞名的兩大旅游、文化資源——桂林山水和劉三姐留給人們的印象進行巧妙的嫁接和有機融合，讓自然風光與人文景觀交相輝映。演出立足于桂林，與桂林的音樂資源、自然風光、民俗風情完美地結合，我們看演出的同時，也在看漓江人的生活。

根據上海社會科學院的統計數據，《印象·劉三姐》自2004年首演以來，在前10個月中，吸引觀眾逾30萬人次，門票收入達到1000多萬元；2005年，觀眾達49萬人次，門票收入達到4000多萬元；2006年，觀眾達77萬人次，門票收入突破7000萬元；2010年以后，每年演出約400場，年門票收入2億元。

而《印象·麗江》的演出地是一個巨大的碗狀露天劇場，看上去簡樸粗獷，玉龍雪山就在不遠處聳立。來自10個少數民族的鏗鏘漢子，柴自16個鄉下村莊的普通農民，500多個有著黝黑皮膚的非專業演員，用他們原生態的動作，用他們質樸的歌聲，用他們滾燙的汗水，與天地共舞，與自然同聲，帶來心靈的震撼。

《印象·麗江》大型實景演出克服了白天演出的諸多弊端，在經過近百次的修改之后，終于將白天的劣勢轉為優勢，讓每一個身臨其境的觀者都能真實地感受到一種從未體驗過的情感。演出全長1個小時，啟用了先進的造水工程和煙霧效果工程，與自然交相輝映，營造出令人贊嘆的視覺效果。

山西本土演出《又見平遙》，是“又見”系列演藝項目在中國北方地區的第一個項目。

與以往“印象”系列的實景演出有很大不同，《又見平遙》突破了原來利用山水實景的布景，而是挪到了室內，并把古城的元素和演出有機地融合在一起。迷宮般的劇場有著繁復的空間分割，完全不同于傳統劇場：在90分鐘的時間里步行穿過幾個不同形態的主題空間，觀眾可以撿拾祖先生活的片段：清末的平遙城，鏢局、趙家大院、街市、南門廣場等，從紛繁的碎片中窺視故事端倪……看實景演出就像一次“穿越”，觀眾有時像看客，有時又像親歷者。

整個演出通過“選妻”“鏢師冼浴”“靈魂回家”“而秀”等等片段，凸顯了平遙人的道德傳統，及因為這種傳統而闡發的悲壯情懷。可貴而有特征的是，平遙的道義精神是在對民俗、史實進行了高度提純的基礎上展現的，如“送別”“選妻”。同時，講述形式不僅有豐富的可視性，在文學上更有深蘊，運用了具有象征寓義的手段來表現。如：不正面地表現鏢師的死亡，而用城墻上的鬼魂來表現鏢師的精神和靈魂，這是很有創見、很有文學品位的構思。這些片段不僅沖擊了觀眾的情感，讓觀眾記住了那些人物，更體現了創作者的哲思。

那些現狀艱難的實景演出

實景演出并非個個賺錢，也不是哪個景區都適合。大型實景演出動輒需要幾千萬上億元的投資，一旦不能保證觀眾數量，無法保證演出場次，就意味著巨大的投資風險。同是知名團隊“印象”系列的實景演出，《印象·海南島》卻一直慘淡經營。有的實景演出，僅演了幾場就難以為繼，還有一些實景演出長時間不溫不火，能夠在蟄伏多年后走出困境的寥寥無幾。有的景區不顧游客規模不夠、氣候條件不適合長期戶外演出的條件限制，甚至冒著破壞環境的風險，硬是斥巨資打造實景演出，結果必然事與愿違。

作為“印象”系列的第四部作品，《印象-海南島》演繹著與之前的作品不同的命運。

投資近2億元的《印象·海南島》在2009年4月公演時雖以其高科技效果吸引了一些眼球，但短暫的絢麗過后，是長時間的落寞。

不少看過《印象·海南島》的觀眾有一個共識：缺乏藝術內涵，缺少海南本土文化。《印象·海南島》只是一個現代時尚的高科技產物，就像好萊塢制作的商業片，除去絢爛光鮮的外殼，內里卻顯得單薄空洞。許多看過《印象·海南島》的觀眾認為，節目單靠聲嘶力竭地頌揚大海，而海南少數民族和本土文化元素卻成了點綴，缺乏內在的神韻和激動人心的力量。除了熱鬧之外，演出沒有留下多少讓人聯想、回味的東西，缺乏碰觸人心靈深處的文化內涵。

2006年10月17日，《禪宗少林·音樂大典》試演。2007年4月26日正式演出，每晚一場。至當年11月，經濟效益都沒見，每天都在賠錢。每場演出的用電、維修、人員工資、設備折舊等費用，加起來要9萬元。試演一年，賠了四五百萬元。

氣候對露天的實景演出影響很大。由于桂林、麗江氣候宜人，《印象·劉三姐》《印象·麗江》基本做到了全年演出，可以保證票房收益。《天驕·成吉思汗》每年只能演三個半月；而每年冬天，《印象·西湖》的演員則必須面對寒冷的天氣。

大型實景演出路在何方？

《印象·劉三姐》將旅游和文化“聯姻”的效應讓大型實景演出“一發不可收拾”，短短數年，各種實景演出如雨后春筍般涌現。然而，作為我國獨創的藝術表現形式，雖然實景演出市場日益紅火，但大多數演出未能真正實現贏利。高投入與低收益的強烈反差引來質疑：盲目跟風、簡單重復、浪費資源……大型實景演出路在何方？

地方政府一哄而上造“印象”，由此產生的后果不容小覷：一是動輒數百上千人的實景演出，難免污染景區環境；二是一出“印象”開價上百元，有的與門票捆綁銷售，加大了公眾旅游成本；三是巨額資金投入回報沒保證。

湖南省臨湘市副市長姜宗福實名發帖指一哄而上的“印象”讓旅游景區出現亂象。他認為，在張藝謀“印象”感召下，各地一哄而上，集體克隆，大多數景區賺了吆喝賠了買賣；演出從形式到內容大同小異，表現手法老一套；只考慮演出效果，不考慮投資利益。姜宗福說，“印象”耗資巨大、經營慘淡，其實和以前搞主題公園、世界之窗沒什么兩樣。

為什么有風險卻依然有許多地方不遺余力地炮制呢？海南省旅游研究所所長楊哲昆認為，這種對“名牌”的模仿和跟風是當前社會上普遍存在的一種心理弊病，在市場運作中尤為突出，體現了一些企業和地方政府急功近利的心理狀態。“這其實是很不高明的，只有跟頭摔多了才能吸取教訓。”

實景演出應該如何運作才能走的更長遠？

宴景演出要想成功，必須山水給力、演出精彩，文化與環境相得益彰。真山真水是否奇特美麗，是實景演出成功的基本條件。缺少了有吸引力的真實山水，缺少了真實山水與舞臺表演的相互映襯，即使高科技裝備制造的效果再震撼、舞臺再華美，帶給觀眾的也只是現場的強烈視覺沖擊，而沒有看完演出后的回味無窮。比如《印象·劉三姐》以漓江上的山峰為背景，《印象·麗江》的背景則是神秘美麗的玉龍雪山，這樣的實景，本身極具美感，且不可移動、不可替代，也就成為演出難以復制的核心競爭力。

文化底蘊與藝術特性同樣重要。實景演出不依靠明星陣容的號召力，演員多是當地的普通百姓，并且需要天天演出，因此，演出內容的設計是否有吸引力、內容是否有創新，也是制約實景演出市場效果的重要因素。實景演出的消費主體，既不是當地的居民，也不是文化專家，而多是“到此一游”的游客。因此，實景演出必須有文化內涵和藝術特色，藝術地展現當地的自然生態和人文風情，既不能過于抽象艱澀，也不能缺乏普通觀眾易于接受和喜愛的美感。遵循市場的需求，創造出具有地區特色的文化旅游品牌，演藝產業才能實現可持續發展，也才能帶動旅游經濟發展。

不僅如此，實景演出要想常演不衰，還必須有比較完備的旅游基礎設施條件的配合，如交通、餐飲、住宿等條件的同步完善。配套條件跟不上，再出色的演出也難以留住游客。

對于實景演出的創新意義和帶動作用，應該予以肯定。實景演出目前存在的一些問題，不少都是“成長的煩惱”，會隨著實景演出產業和旅游產業的逐漸規范成熟而得以改善。至于實景演出到底多少為宜，不可能給出具體數字，也沒有必要給予硬性限制。在快速擴容的旅游市場面前，如果實景演出能夠量質齊增，跟得上觀眾的需求，繼而轉化成有效的市場消費，這種擴張就不是虛腫和泡沫。

“印象”系列總導演王潮歌語錄：

“印象”以創新姿態讓觀眾有了一個不一樣的感覺。百花齊放，不管有多少劇組模仿，是天大的好事，但是，我們是發明者。

對于現在一些有關“印象”系列太多、盲目復制、看不懂等質疑的聲音，王潮歌不屑一顧，她說：“說來說去無非就是這幾條吧？我覺得這幾種說法都特別不成熟。第一，我覺得中國的文化演出，包括文化旅游演出不是多了，是少了，幾乎沒得選。文化產品的奇缺意味著不能形成好的市場，沒有好的市場意味著消費者沒有選擇的權利，所以應該優勝劣汰，應該市場開放，百花齊放，讓觀眾用腳投票。別說‘印象我還沒復制，就算復制我也沒什么錯。我們什么時候能出個中國自主的品牌啊？我這么努力還不給我掌聲，就知道戴著有色眼鏡罵。至于說看不懂的，我覺得藝術要讓所有人喜歡，這本身就是個悖論，根本不存在。世界上沒有一個演出有對錯之分，不像1+1=2那么簡單，藝術有各種可能性，喜歡和不喜歡都可以。你太可以不喜歡了，但你不能因為自己不喜歡就覺得演出是錯的，喜歡的人都是錯的，這不僅是對我的不尊重，也是對喜歡的人的不尊重。”至于何時才能將“印象”發展成百老匯和迪斯尼一樣的完整產業鏈，王潮歌笑著說：“還差好老遠呢。而且也不是潮歌的一己之力，需要整個社會共同努力。”