淺析油畫風景臨摹在教學中的意義

【文章摘要】

隨著時代變遷，許多大型美術院校都開設了油畫專業。臨摹課在油畫教學中起著舉足輕重的作用，一方面學生樂意簡單的去直接面對油畫技法，單純的吸收一些畫家好的方面，以便扎實基礎;另一方面，學生在臨摹的同時，可以抱著審美的心態去細細的體會大師們畢其一生去創作的經典作品，學習他們的繪畫技巧，取之精華，同時總結自己以往臨摹的經驗，提高今時今日自己的創作上。臨摹不只是單純按部就班的照抄大師們的繪畫技巧，而是在臨摹過程中研究油畫從古至今的發展規律，全身心投入到繪畫作品中，結合作品時代背景和作者創作環境，用心感受大師們對藝術的尊重與情感，傾聽他們的心聲。

【關鍵詞】

臨摹;油畫;風景

油畫風景臨摹和油畫臨摹是一樣的，臨摹在教學過程中非常重要。臨摹在學習油畫過程中就像科普知識一樣深深地印在腦海里，油畫臨摹對于畫家來說就是啟蒙知識。學習臨摹可以有兩個好處：可以讓學生很快的掌握油畫技巧，讓學生不浪費時間和精力，還可以讓學生深刻的領悟和體會經典作品的審美價值。所以老師們在學生學習畫畫的第一天，就給他們灌輸這種意識，也讓他們在腦海里形成一種潛意識。臨摹過程中讓學生打好基礎，在臨摹大師作品的同時，要結合畫家創作時的時代背景，考慮大師的作畫角度，去深入了解大師的藝術思想。這樣，學生的臨摹就不是完全去抄襲，只是借鑒好的顏色，好的技巧，而后形成自己的一種繪畫思想。如此，臨摹油畫便能夠在教學過程中發揮他的作用。

臨摹在繪畫學習過程中對于畫家的意義，就像我們上學前班語文老師教我們重復的學習生母、韻母、拼音，現在我們出口成章一樣重要。正是借助對經典作品的臨摹，西方油畫傳統才能這樣一代一代的傳承并發展。而中國人學習油畫并掌握油畫技巧，臨摹是重要的手段。早在清代就有一批學者到國外學習外國知識，而這些學者正是通過臨摹這一捷徑去學習的。油畫臨摹最重要的是范本，對于初學者以及其他繪畫的不同階段就要選擇不同的范本，對于初學者要選擇專門針對初學者那種簡單的但是要求明確目標，社會比較認可的模范資料，這些資料會給初學者以后的道路奠定穩定的基石，對他們以后起著至關重要的作用。當學生有了一定的基礎就不用像初學者那樣臨摹貴的的范本，可以選擇自己比較喜歡的風格去學習，以方便自己以后的創作。臨摹名家的作品就是臨摹這個行業精華智慧和經驗的結晶，也可以探索油畫的核心規律和秘訣。這樣，這些學生就像站在巨人的肩膀上，為以后油畫的繼續深究打下了良好得到基礎，從而自己去探索。

在50年代，根據當時的時代背景，中國畫壇全部向蘇聯看齊，尤其是油畫。當時的畫作筆法全都與當時的蘇聯畫風一樣，都是方筆去擺色塊，而這種繪畫方式也是當時社會主義的現實主義唯一的正確的畫法，這已經成為當時唯一的標準。漸漸的到了80年代，國門向世界敞開，這樣有更多的機會向油畫的發源地歐洲學習并觀看歐洲名作，看見名作機會多了，能臨摹的名作也就多了。原作和圖片、書本都不一樣，這樣研究的東西也多了，又給國內畫家提供了學習技巧與顏色的機會。可是，在當時開設的油畫臨摹課少之又少，只有中央美術學院的資料里曾經出現過臨摹課這樣的字眼，除此之外，在其他的藝術院校，即使有油畫課也沒有開設臨摹課，甚至對于臨摹都沒有耳聞。造成這種現象有很多原因。首先，是當時不具備這種條件，雖然國門敞開了，只有少數有名的畫家去國外臨摹把臨摹品帶回來供國人學習，大都是拍一些照片，印成畫冊。可是當時印刷品質量特別的差，國內缺乏質量好的范本。王沂東老先生在當時就說過：“學習造型看畫冊可以，可是要學習色彩就得看原作才好。”從蘇聯的大筆塊到古典畫細膩的畫法的轉變，由于許多畫家的腦海里一直受前蘇聯的影響，即使給機會讓他們去歐洲對著原著，卻速手無策呆在畫的面前卻怎么也畫不出來，無所適從。其次，臨摹課在中國從古代臨摹國畫開始的，臨摹從古代就被所有的畫家都認為是掌握技巧最快的方法，所以臨摹受所有畫家重視，因此作為中國繪畫教育必要的教學手段，臨摹課應該在我們的油畫教學中占有一席之地。

1562年，世界上第一所真正意義上各方面都很正規的藝術院校——迪賽諾學校建立了。這個學校的創始人瓦薩麗澤，根據文藝復興時期油畫方面的名家，在他們優秀作品的基礎上，去理解和分析藝術品，并且為藝術建立了法規。這些法則為以后學習油畫以及畫家創作提供了一條捷徑。而這條捷徑就是通過用心去研究作品，不僅達到數量還要達到質量，并且要臨摹許多，一遍又一遍不停地畫，熟能生巧。這樣做了，那么這個創始人總結、發明的法規就起作用了。如若不這么去做，必然達不到自己想象的結果。所謂英雄所見略同，1648年，法蘭西繪畫雕塑學院的第一任院長夏丁.勒布倫也因為長時間的臨摹，研究普桑的作品，根據其心得制定了一套新的規則標準。這又為油畫創作又找到了一條捷徑。創作，是什么？創作就是自己去畫一幅全新的作品，而不是把范本照搬到自己的作品當中來，就說是自己的。創作，首先要明確的知道自己要畫什么，這便知道如何尋找資料，從哪些范本里找自己想要的構圖、素材、顏色等等，尋找對自己創作有幫助的好的技法，這樣可以減少不必要的時間。聰明的畫家就像我們寫作文一樣，借鑒好的東西，當自己想要創作好的作品時，應該借鑒優秀的作品，正如模版一樣，去仔細分析、研究這個模版里自己可以學習到的東西。臨摹范本，一開始是練習自己的造型能力，當這個能力熟練后，再去學習范本的繪畫技法，運用這些技巧，使創作變得簡單。若想畫的更好，則應用心勤加練習。在慢慢有了創作經驗之后，就可以變通這些法則。根據臨摹，研究范本并且結合自身條件、作畫習慣去總結適合自己的法則。當有了自己的法則之后，再去構思自己的創作，不管自己的創作有多么的特別，總有一個范本跟自己的創作有相似之處。所以臨摹是最直接，最有用的辦法，它是油畫探索中的跳板與捷徑。

臨摹油畫風景、臨摹油畫和臨摹就像是一個人，只是有不同的性格和偶爾不一樣風格，一些油畫界的老前輩也都覺得臨摹在教學中起著不可替代的作用。前輩們用大半生總結出來的經驗之談，也在訴說著臨摹的重要性。在油畫教學的路途上，我們要學習繪畫技巧、繪畫語言，就像我們學習語言一樣，要把生母、韻母、拼音的基礎打扎實，才能慢慢的學會說話，慢慢的出口成章，妙筆生花;反之，索然無味，不禁推敲。通過臨摹的經驗根據自身去建立的法規，捋清思路，這樣就可以創作屬于自己的作品，并且不走彎路，由此總結出臨摹在教學中的地位很重要。

【作者簡介】

孟祥禹（1984.1—），男，漢族，吉林通化人，通化師范學院教師，助教，研究方向：美術學。