淺析柳永《雨霖鈴》的藝術特色

劉建斌

摘 要：《雨霖鈴》是柳永的一首代表作詞作。全詞體現了作者高超的藝術技巧，具有很高的藝術魅力，本文從情景交融、虛實相生、獨特的用韻方式等方面該詞的藝術特色作一分析。

關鍵詞：柳永；《雨霖鈴》；藝術特色。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-02-0-01

《雨霖鈴》被稱為宋金十大名曲之一，是柳永的十大代表作之一。它原是唐教坊曲，其聲凄苦，詠唐玄宗幸蜀，于棧道中聞雨中風鈴而傷悼楊貴妃之死。柳永選取這一曲調寫清秋時節別情的凄惻，確有“夜雨聞鈴斷腸聲”之苦，淋漓渲染了惜別的場景，進而推測別后的刻骨銘心的思念。層層鋪敘，情景交融，委婉多致，表現了柳詞“細密而妥溜，明白而家常”的特點（劉熙載《藝概》）。現在我就本文的藝術特色作淺顯的分析。

一、情隨景生，景隨情移，情景交融。

起首三句寫別時之景，點名地點，節序。《禮記、月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴”。而詞人并未客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季暮色、驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。這三句景色的描寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，而他對此毫無興致。“留戀處蘭舟催發”，這七個字全是寫實。以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心里：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其尖銳，真叫人情何以堪！

上片正面話別，下片則蕩開一筆，先作泛論，由個別而一般，總結出一條人生哲理：“多情自古傷別離”，意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然，自己并非自作多情，實乃人情有所不堪。請看自古以來，多情之人有誰不傷離怨別呢？江淹《別賦》云：“黯然銷魂者，唯別而已矣……行子斷腸，百感凄惻。”如今自己就是江淹了。“更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”以景襯情，情景交融。“傷別離”是情語，是點題。“今宵”三句是景語，渲染、烘托，由今晚推想明朝；由今晚的醉，推想到明朝的醒。明朝醒來，楊柳岸邊，曉風吹拂，慘白殘月，景色凄冷。詞人在此景況之中，想起昨夜之別，想起與所歡的溫馨往事，自然就感到此刻的孤獨與寂寞的難堪了！然而，在表現上作者未言其情，只寫其景，是以凄涼之景寫凄涼之情。就寫情而言，頗有不著一字盡得風流之妙。“此去經年”四句緊承“今朝”，再進一層，明朝已感凄苦，“經年”自然更為難堪了。“經年”之中，有多少良辰美景？然而“虛設”！因為伊人不在，不能共同領略，即使自己有某種愉悅，千種風流情意，也沒有可以吐露之處。何等孤獨，何等寂寞！馮延巳《采桑子》云：“花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼，縱有笙歌亦斷腸”。所以“斷腸”就因為是“獨自”。“良辰好景虛設”也就因為是“獨自”。馮延巳這四句詞語正可與柳永“虛設”數語互解。本篇詞意境空闊而又細膩，情感纏綿悱惻而又深沉真摯，堪稱情景交融的典型。

二、虛實相生，交相輝映。

虛實相生的藝術手法在我國古代的意境創造中得以廣泛的應用。從時間上說，上片寫離別時的情景，纏綿悱惻、深沉婉約是實寫；“念去去”兩句，由實入虛，推想別后情景是虛寫。從情景上說，景是實，情是虛。此詞上片寫景，下片言情，上實下虛。但上片景中有情，下片又虛處實寫。統而觀之，清秋蕭瑟之景與纏綿悱惻的離別之情交融而入化境，虛實相映，煜煜生輝。

三、用韻獨特，句式凝重。

本首詞，全詞用仄聲韻，有哽咽難言的凄楚韻味，更能準確明了地表達作者當時的離愁別恨的復雜心情。本篇中用單字領句的方法，如“念——去去千里煙波”，“對——長亭晚。”“竟——無語凝噎”，“更——那堪冷落清秋節”，“便——縱有千種風情”。這種句式顯得凝重，而在凝重中傳達出沉重難堪的離情。

總之，柳永通過情景交融，虛實相生，獨特的用韻等多種藝術手法給我們展現的不僅是一首優美的詩詞，還是一幅凄美的畫卷，更是一曲如泣如訴、低回哀怨的樂曲。