沖撞想象力

李萌萌

黑白表達

藝術特色： 陰冷黑暗的城市里魚龍混雜，陰謀在地下蛇行，危險一觸即發——這是法國動畫片《復活》給人的第一印象，它黑白對比強烈的視覺風格很容易讓人想起漫畫感十足的真人電影《罪惡之城》。不同的是，《復活》的制作方法更加特別。它采用動作捕捉技術，先進行真人拍攝，然后用電腦軟件逐幀重建，制作成動畫。從策劃到制作完成，歷時七年之久。凌厲風格包裹的是一個關于人類生存的古老命題：青春永駐乃至永生不死，是人類不竭的欲望、追求和想象。

默片表達

藝術特色： 《魔術師》像極了一部默片，許多對話完全借助肢體和表情來展現。壯麗的蘇格蘭風光和古樸的愛丁堡城市風貌，通過手繪的方式呈現出來，美得不可思議。一百多分鐘的時間里，觀眾隨著過氣的老魔術師和孤女愛麗絲一起在愛丁堡流浪，體驗著他們最艱辛、最酸楚的底層生活，品味著他們愛的溫暖與感動。作者將情緒和節奏掌握得十分克制，辛酸用惹人發笑的幽默來表達，歡樂之中又常帶有難言的隱情。言語上不贅筆墨，單用形象、動作與畫面表達，如同壓抑得即將爆發的宇宙。

民族表達

藝術特色：這部由愛爾蘭、法國、比利時和匈牙利的國際團隊聯手打造、堅持走二維路線的動畫片，絕不比皮克斯憑借3D技術引領風潮的美式動畫遜色。《凱爾經的秘密》畫面的精致與璀璨絕對出乎你的意料，非凡的視覺經驗如同把觀眾拋入湖心，在翠綠、金黃與焦棕的繽紛里沉浮，于卷曲復雜的紋樣中游弋。你會驚嘆，原來先哲的經典也可以作為動畫題材，而且不會使人感到枯燥；簡簡單單的人生哲理，照樣能打動現代人的心靈。在如今以電腦建模技術取得天下的3D動畫時代，如何再現那些雋永而又淳樸的古代傳說，《凱爾經的秘密》給出了最佳答案。

繪本表達

藝術特色： 《艾特熊和賽娜鼠》傳遞了一種親切的童年感受，并不復雜的故事和淡雅的水彩畫面賺足了動畫迷們的掌聲。這部動畫改編自比利時女作家嘉貝麗·文生的繪本作品，細膩呈現了柔和的水彩筆觸和溫馨的手繪質感。伴隨著法國悠揚的小調，狄更斯小說式的樸實無華撲面而來。逾越種族的兩只小動物捍衛友情的真心打動了世人，從此艾特熊和賽娜鼠幸福地生活在了一起。

造型創新表達

藝術特色：會織衣服的圓蟲子、植物一樣迅速生長的水晶、綁在身上用來決斗的動物、被獵殺的大鳥，每幀畫面都造型感強烈、新銳得可以進達利美術館進行展覽。導演拉魯1973年把《原始星球》呈現在戛納評委面前的時候，受到了評委們的一致贊揚。他們表彰的不是科幻感十足的寓言體故事，也不是因為這部動畫表達了多么深刻的思想，而是為他創新的技法和動畫中天馬行空的形象所深深折服。

個性突出表達

藝術特色：黏土動畫的魅力，至今仍是電腦技術無法替代的。在這個點擊鼠標就可以創建世界的年代，還有人愿意花費數年時間，逐格擺拍黏土人偶，成為動畫藝術創作領域非常可貴的現象。傳統動畫的創作不僅是對古老技藝的傳承，還是對風格與個性的堅持，《瑪麗與馬科斯》就是這種堅持的產物。畫里畫外，這部作品都堅持用固執甚至有些不入流的視角看待世界，即使這種有棱角和脾氣的個性給他們帶來摩擦、碰撞與悲傷，但觀眾從中看到了生存的真實與力量，感受到了弱勢群體結伴而行的感傷。

KUSO表達

藝術特色：影片用一打關節都不能運動的塑膠小人拍了一部無比歡騰與喧鬧的創意喜劇，不講邏輯的劇情，配合失真的造型比例，加上特意不講究的細節，共同締造了這部風格無厘頭的定格動畫。由于使用富有特殊質感的塑膠造型，更增添了荒誕和混搭的趣味，這部動畫讓我們回到了隨心所欲擺弄人偶、排演戲劇的童年，完美地體現了動畫破除現實規矩的想象力。優秀的劇本笑點豐富，美國鄉村味道的漫畫風和“賤賤”的幽默令人忍俊不禁，農場動物學音樂、印第安人洗澡、奶牛炸彈等細節絕對爆笑。

水彩表達

藝術特色：影片的水彩畫面令人過目不忘，疏疏幾筆即寫意地勾勒出北極空曠又神秘的景色。人物的輪廓都以粗筆勾勒而出，這種粗獷質感與主題非常匹配。流暢的筆觸和原始風格的音樂充滿動能，唯美至極。

剪影表達

藝術特色：剪影動畫在風格上近似中國民間藝術皮影戲的視覺效果，讓人眼前一亮：人物單用輪廓和剪影就能揭示自身個性，華麗的背景讓人目不暇接，無論是色彩斑斕的熱帶雨林，還是旭日東升的西藏雪山，抑或璀璨奪目的黃金城，每個布景都花了大心思。奇怪的是，背景越華麗絢美，人物反而越明晰獨特，完全沒有被背景掩蓋掉，不得不感慨主創們的創意概念和技藝。

神話表達

藝術特色： 《大鬧天宮》的畫面雄偉壯麗而又變幻莫測，片中的山、水、云、龍宮和天上的宮殿，皆在中國繪畫的基礎上，吸收了西洋水彩、水粉畫的技法繪制而成，逼真而又富有詩意。由山想到水簾洞和孫悟空；由水想到水晶宮和龍王；由云想到凌霄寶殿和玉皇大帝等，使觀眾始終都沉浸在千變萬化、光怪陸離的神話氣氛中，產生了“境能奪人”的藝術魅力。影片中孫悟空及玉皇大帝、龍王、太白金星、哪吒、托塔李天王等形象造型，都具有強烈的民族特色。這部動畫歷時四年的制作完成在中國動畫史上堪稱石破天驚之舉。

波普表達

藝術特色： 《黃色潛水艇》 是創作于1968年的一部音樂動畫片。該片被認為是搖滾樂迷的必備“圣經”，是披頭士樂隊事業巔峰期的制作，多種動畫制作手法和風格多元的配樂使此片創意滿溢。簡潔的物體輪廓和多重色彩的搭配與填充，使動畫在視覺方面迷幻而花哨。英國城市景觀、經典電影的人物形象等照片和素材，用拼貼的手法進一步豐富了動畫。影片的主體是波普藝術混搭裝飾主義風的手繪動畫，保留了披頭士樂隊的舞臺風格，片中披頭士樂隊縱情高歌，魅力經久不衰。

鄉村風格表達

藝術特色：美國導演韋斯·安德森以木偶動畫的形式將英國兒童文學作家羅爾德·達爾的小說《了不起的狐貍爸爸》搬上銀幕，增添了很多黑色幽默、耐人尋味的情節，比如狐貍爸爸向狐貍媽媽保證不再偷竊，卻又爆發中年危機，故態萌發；狐貍爸爸不顧獾律師的勸阻，非要貸款把全家從地洞里搬到風景優美的樹頂華廈；獨生子阿什不滿狐貍爸爸偏心眼兒，嫉妒表哥的運動天賦。這些家庭問題的加入，使原本單純風趣的兒童故事具有了新的層次、新的意味。木偶肢體和形態的僵硬、不靈活通過豐沛有趣的細節得到彌補。這部融入生活、黑幫、西部、鄉村和大盜元素的動畫，天才的火花四濺，燃燒著追求自由的不滅熱望，成為動畫史上的杰作之一。

一句話評論——25部動畫短片

1.《回憶積木小屋》（日本·2008）

一句話評論：遁入回憶之門，在縱向的維度里打撈遺落的人生。

2.《老婦與死神》（西班牙·2009）

一句話評論：死神和醫生的奪命大戰！以黑色幽默的方式思考安樂死。

3.《像素入侵》（法國·2010）

一句話評論：虛擬侵吞現實，像素“和諧”地球。

4.《依巴拉度——時間篇》（日本·2007）

一句話評論：絕美幻想之城，看不見的城市。

5.《老人與海》（俄羅斯·1999）

一句話評論：玻璃上作畫的神技，老人獨挑大海的悲壯，與海明威最相得益彰的視覺形式。

6.《頭山》（日本·2002）

一句話評論：關于世界如何被創建與毀滅的寓言。

7.《父與女》（英國 荷蘭 比利時·2000）

一句話評論：等待是一種古老的情懷。

8.《平衡》（德國·1989）

一句話評論：運動與靜止、集體與個人的辯證表達中，人性的真相徐徐揭開。

9.《對話的維度》（捷克·1982）

一句話評論：弱肉強食的演進。

10.《宅》（英國·2003）

一句話評論：謀殺無聊，蠶食無辜。

11.《沒有影子的人》（瑞士·2004）

一句話評論：尋找自己的位置，創造自己的規則，怪咖與天才僅存一線。

12.《怪哉》（中國·2009）

一句話評論：水墨《聊齋》，中國式哥特。

13.《無翼鳥》（美國·2006）

一句話評論：不會飛翔的鳥，沖破生命局限、獻祭理想的震撼。

14.《象之背》（日本·2009）

一句話評論：生命的真善美。

15.《悲傷故事的完美結局》（法國·2006）

一句話評論：黑白刮痕風格的畫面，類似魚眼鏡頭的透視，充滿彈性的配樂，又一個關于“鳥人”的故事。

16.《貓湯》（日本·2001）

一句話評論：蒂姆·波頓的黑色，達利的幻想，cult+實驗……當然，也許它走得更遠。

17.《美人魚》（俄羅斯·1997）

一句話評論：油畫+玻璃=冰冷華麗的俄羅斯風情。

18.《平面世界》（英國·1997）

一句話評論：當遙控器停止，那個平面世界終將重獲它的統治地位。

19.《精神分裂癥》（法國·2008）

一句話評論：殘忍的幽默。

20.《紙人》（美國·2012）

一句話評論：緣分天注定！

21.《哆基樸的天空》（韓國·2003）

一句話評論：每個人、每件事的存在都有它自身的意義。

22.《入學考試》（中國·2013）

一句話評論：有點兒本土“皮克斯”的意思。

23.《彼得與狼》（英國 波蘭·2006）

一句話評論：人與荒野的對峙。

24.《文子的告白》（日本·2009）

一句話評論：彈射直墜的萌娃，心跳加速度！

25.《墜落的藝術》（波蘭·2004）

一句話評論：國家機器制造戰爭的隱喻。