再讀童話大王安徒生

唐池子

多才的安徒生

安徒生一生為孩子們創作了168篇童話，他是第一個為孩子創作童話的作家，此前，只存在民間童話或者作家專門為成年人創作的成人童話，加之安徒生童話杰出的藝術成就，因此，安徒生被世界戴上了一頂亮閃閃的帽子——世界童話大王。

安徒生不僅僅寫了童話，他還寫了一些小說、詩歌、游記和劇本，他是一位詩人，一位劇作家和小說家。然而，在這些文學體裁里安徒生最鐘愛童話，也是童話讓他成就斐然。

除了寫童話這個愛好外，他最喜歡做的事就是旅游。安徒生曾深情地總結自己的一生：“我的生命是一次美妙的冒險。”那時，在交通還不算方便的19世紀，出去環游世界可需要勇氣。很多丹麥人從未想過離開自己的家鄉，外出旅行。安徒生雖然算不上一個大膽的人，可是他喜歡自己走出去。他還有一句名言——“旅行就是生活。”他的足跡踏遍歐洲各國，游遍了德國、意大利、法國、瑞士、瑞典、英國、希臘等一些國家。旅游給他帶來了寫作的靈感，他的很多作品都誕生在旅途中。為了交流的需要，他也學習當地的語言，因此安徒生懂得好幾種外語，他說一口不錯的德語，還能說意大利語、法語和英語。

能猜出安徒生旅行時隨身攜帶著什么嗎？拐杖？對，這個也是需要的。不過，安徒生最喜歡攜帶的是——剪刀。為什么帶剪刀呢？因為他非常喜歡剪紙，在旅游途中，他一邊構思著童話故事，一邊拿出剪刀，為這些故事剪下精致漂亮的剪紙，然后貼在一個筆記本上。當他給孩子們講著故事的時候，翻動剪紙就像一個個故事在你面前上演一樣，生動極了。他最有名的剪紙作品，是他親手剪出的“太陽神”形象。它是安徒生博物館的標志，也是2005年安徒生200周年誕辰全球紀念活動的統一標志。安徒生珍貴的剪紙作品大部分流傳下來，2011年中國曾出版過一本《安徒生童話剪紙》，里面收錄了133款安徒生童話主題的剪紙作品：拇指姑娘、夜鶯、堅定的錫兵、白雪皇后、小美人魚、皇帝的新裝、丑小鴨……每一款都神態各異，生動形象，惟妙惟肖。

安徒生的童年

安徒生為什么會成為一個這樣偉大的童話家呢？這與他童年的經歷很有關系。

4月2日是安徒生的生日，1805年的這天，他出生在遙遠的丹麥，丹麥是北歐的一個小國，地處斯堪的納維亞半島。安徒生的爸爸是鞋匠，媽媽是洗衣婦，一家人在一間既是臥室又是客廳還是餐廳的房間里住著，盡管空間很小，但是媽媽把玻璃窗擦得好明亮，房子也很潔凈，全家過著不富有但還算快樂的生活。

這位日后的世界童話大王完全沒有長成童話里英俊王子的模樣，相反，安徒生丑陋的相貌小時候總是成為頑皮孩子的笑柄，說他看起來像一只丹麥鸛鳥。鸛鳥是丹麥最常見的一種鳥，后來在安徒生童話中經常出現，因為傳說這種鳥會給渴望孩子的家庭送來小寶寶。鸛鳥長著一雙長長的腳，身形瘦高瘦高的。安徒生看起來也很瘦，他身高1.85米，整個體型不成比例地拉長，四肢顯得長，臉也顯得長，長臉上還頂著一個特別外國的鼻子，又高又大，看起來特別突出，甚至有些突兀。他那雙大腳究竟有多長呢？在安徒生博物館里，游客可以看到一雙大大的腳印。不少參觀者走過時，都好奇地把自己的腳放進去比一比，可是，很多人的腳都小了一大截，安徒生的鞋將近50碼！難怪安徒生也自嘲自己是一只丑小鴨了。安徒生天性敏感、柔弱，小伙伴們的嘲笑聲無疑曾深深刺疼過他的心。

好在他幸運地擁有一個有愛的家庭。他在性情上遺傳了爸爸喜歡做夢的特點，很安靜，喜歡在腦子里想著古里古怪的事情。爸爸從小給他講《一千零一夜》的故事，還帶他去郊外認識大自然，而且爸爸還是一個戲劇表演的愛好者。安徒生津津有味地聽著爸爸的故事，靜靜地和爸爸到郊外采野花，還特別喜愛爸爸送給他的木偶，和爸爸一起在一塊白布面前上演他們小小的戲劇。這些都成為安徒生童年最好的藝術啟蒙。爸爸告誡他不要重蹈自己的覆轍，以后不管遇到多大的困難，都要爭取上學。爸爸這些教導對安徒生的影響很大，盡管爸爸去世得較早，但是安徒生沒有忘記爸爸的話，他十四歲就獨自一個人去了丹麥的首都哥本哈根，尋找自己的夢想。

他最初并沒有想到自己會成為世界童話大王，他想成為歌唱家、舞蹈家，可惜，這些夢想由于很多條件的限制，都一一破滅了。但是，他不屈不撓，不停地寫作，在一間小小的閣樓里，“和霍爾曼運河上早晨的薄霧一起起床，又和港口那五顏六色的燈火相伴到午夜”。經過多年的奮斗，安徒生終于獲得大家對他才能的認可，有人終于愿意出資為他教學費，他讀小學、大學，寫詩，后來寫童話，最后終于成了一位世人皆知的童話家。他的整個經歷就像他的童話《丑小鴨》一樣，歷經很多磨難，最后找到了自己的天鵝湖，他成了一只美麗的白天鵝。

安徒生的成就

安徒生的成就在他生前就被世界認可。在他五十歲生日這天，他的《母親的故事》同時用十幾種語言發表。在他六十多歲的時候，丹麥皇家公園就把他的雕像立在那里，這個雕像生動地記下他為孩子們講故事時的動人瞬間。他生前也分別接受過普魯士國王和丹麥女王的勛章。

而他的作品，在他去世的一百多年里，幾乎被譯成世界各國的文字，并且以多種版本出版。他成了全世界人民共同的安徒生。

早在1918年，安徒生的作品第一次漂洋過海 “來”到中國。1941年，周作人翻譯了著名的《賣火柴的小女孩》。1955年，我國正式出版了葉君健翻譯的《安徒生童話故事集》。隨著時光推移，“安徒生童話”幾乎成為每個中國人的童年記憶。

不得不提的是，1953年，國際組織“國際青少年童書委員會（IBBY ——The International Board on Books for Young People）”于瑞士蘇黎世創設了以安徒生名字命名的獎項——國際安徒生文學大獎。這個獎項一直被視為兒童文學領域最高的國際榮譽，被稱為“小諾貝爾獎”。安徒生作家獎項創設于1956年，插畫家獎設于1966年，每兩年頒發一次。

2000年，河北少年兒童出版社出版了一整套國際安徒生獎獲獎作家書系，共30多本，包括賈尼·羅大里、弗吉尼亞·漢密爾頓、法吉恩等大作家的知名作品。這些作品最好地表明了后世兒童文學作家對安徒生美好精神的傳承。

對安徒生的新理解

安徒生已經不僅僅是孩子們的安徒生，而是整個人類的安徒生，這也是安徒生對整個人類的意義和價值所在。安徒生是人類童話創作童年期的一個寶庫。讀安徒生的童話，就像是進入了一片山脈，走進這個山脈你會發現不同的礦藏，也會生發不同的思考。比如《丑小鴨》和《瘌蛤蟆》是安徒生創作前期和后期兩部非常重要的童話作品。《丑小鴨》創作于1844年，這個童話寓意明朗，對每一個童年讀過這個作品的人而言都非常重要，因為它成了一個經典符號，可以理解為人生寫照。人的心靈非常脆弱，需要愛需要夢想。任何人都不可能生來就完美，在他的人生中就需要有一個天鵝的夢想。這個故事就像是一個人生寓言，通過這樣的寓言，可以使每個人都懷有夢想，讓人在某個特殊階段時，懂得如何去認同自己。而你也會認識到過程都是不重要的，重要的是貫穿你實現夢想的整個過程中的那個信念。時隔22年后，安徒生又創作了童話故事《癩蛤蟆》，這個作品就像是《丑小鴨》的一個翻版，講一只癩蛤蟆的故事，從中可以看出安徒生后期的創作思路往人性、哲學方面的轉化。跟《丑小鴨》相比，美夢成真的結局在《癩蛤蟆》中的表現更抽象更委婉了。那顆寶石其實是一種渴求，說到底就是一種動力，是人類發展過程中最為寶貴的生命力。

通過這兩個故事，可以看出安徒生不同時期作品的特點：前期作品童話色彩明顯，而后期作品中摻雜了很多新的元素，意味更深遠了。《癩蛤蟆》里含有小說的表現手法，甚至有一種非常尖銳的筆鋒。這些不是一般的兒童讀者能看得透的，而這正是他后期作品的整體特點。

再比如安徒生的另一篇傳世之作《海的女兒》，幾乎沒有人不被這個故事感動。但很多讀者只是單單把它理解為少女對愛情不懈追求的故事。安徒生的作品很神奇，小時候讀它是一種理解，等長大了再去回味又是不同的感受。《海的女兒》就是這種閱讀差異的典型例子。成人對《海的女兒》的理解應該有兩個層面：一方面是人應該知足。作品中主人公渴望的就是有一個人的靈魂。而我們不需要經歷那么漫長痛苦的求索過程，天生就具備了這種靈魂，所以人應該感到知足；另一方面，雖然海的女兒為了愛情無私奉獻，已經成為很多少女心中的榜樣，但透過愛情，你會感覺這個故事預示了整個人類精神升華的一個過程。海的女兒經歷三次考驗，都是毫不遲疑地放棄生的希望去奮斗。一個沒有靈魂的美人魚尚且如此，那么作為擁有高貴靈魂的人，是否更應該去追求升華呢？所以我們在知足的同時更應該反思，如何能真正使我們的靈魂高貴；什么才是真正值得我們現代人去追求的、哪怕是像飛蛾撲火一樣獻出自己的生命也在所不惜的東西。

所以，安徒生童話永遠值得我們一讀再讀。