高中音樂教學的一些體會

王亞

為了體現新課程標準，上好每一節高中音樂課，我在教學中不斷總結，以下是我在高中音樂教學中的一些體會。

1.注重科學性

音樂是聽覺的藝術，還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過心靈體會、感受，從而使他得到美感。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流作用的溝通工具，可能在不經意間，你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作都會給學生帶來一種親和力。

1.1精煉的教學語言

“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學無關及個人習慣用語要少說，或者盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。

精煉的教學語言能使學生的思維更清晰，便于更好地按照教師設計的思路深入下去，最終實現教學目標。

1.2嚴謹且不失幽默

一堂課的時間是45分鐘，一味認真講解是很難引發學生興趣和共鳴的。心理學研究表明，成人對陌生事物的專注時間以每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調侃既緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。

2.以游戲的方式了解學生對音樂作品的掌握程度

想要上好高中音樂課，課前了解學生對初中階段音樂作品及欣賞內容的掌握程度是很有必要的，而通過游戲方式進行是學生樂于配合且行之有效的方法。

前兩年中央三臺有一檔音樂節目《開門大吉》很受觀眾的喜愛，我把這個游戲引入第一節音樂課上，取得了意想不到的效果。課前我選擇了近20首音樂作品，有大家相對熟悉的中外名曲、影視插曲、流行歌曲，也有學生不太了解的交響曲、中國民族樂曲。課堂上當我告訴同學們準備在課堂上玩一下《開門大吉》這個游戲，而且有夢想基金（虛擬的）時，學生馬上雀躍起來，眼睛都亮了，主動要求參加這個闖關游戲。游戲中，不論是闖關的同學還是其他同學都能很專注地傾聽，很多作品在播放到前奏15～20秒左右時，學生就能說出作品的名稱，有的學生在聽到《莫扎特第40交響曲》時馬上聯想到《不想長大》，而后又否定掉自己的答案，也有的同學在聽到《彝族舞曲》時說聽起來有點像《九百九十九朵玫瑰》，在我引導之后，同學們總結出了流行歌曲和經典作品之間的創作關系，是我在課前沒有預想到的。

課后很多同學在給高中音樂課（或音樂老師）的建議中寫道很喜歡以這種師生互動的方法上音樂課，也有的同學說這是他從小學到高中聽得最認真的一節音樂課，既體驗了游戲的刺激感，又在游戲中欣賞到了不同類型的音樂，了解到了自己對音樂作品及相關知識的欠缺，并表示會以積極態度對待以后的音樂課。一節課下來，教師和學生都有了收獲，這種效果不就是我們想要的嗎？

3.用活教材，因材施教

教材是構成教學的重要因素之一，是最重要的課程資源，是教學基礎和主要對象。要想上好課，就必須立足教材，研讀教材，做好對教材的二度開發，并適度整合教材，對教材內容進行科學地增刪、置換、重構、組合，使教學內容更貼近學生的實際情況，從教材中尋找學生感興趣的話題，跟緊時代步伐，不做教材的“奴隸”。猶如品葡萄酒，一口下肚，并非只是過嘴癮，而是能夠通過酒味品出酒存儲的年代、產地等，同樣的道理也適用于對教材的整合，即上課并非對教材內容的簡單復述和直接意義上的“教教材”，相反要揣摩編者的意圖，并結合新教材的要求和新課程的理念，本著促進學生終身發展為目標，靈活掌握教學目標，用教材來教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。

由于每個班的學生來自不同家庭，不同家庭教育與先天素質的差異，造成了他們藝術素質的不同。有的同學從小就在社會上一些藝術培訓中心學習跳舞、唱歌、樂器等，他們的藝術底子較厚實，對一些經典音樂已經有所接觸或了解；有的同學從未接觸過課外的音樂熏陶，接觸最多的就是流行歌曲。針對學生的客觀情況，教師要尊重他們的這種差異，根據他們的差距，采取不同方法施教，在施教過程中設定好不同的教學目標。要讓不同水平的同學都能充分發揮各自特長，人人都能參與到音樂中，以他們獨特的方式學習音樂、享受音樂。

4.嘗試律動教學

律動教學是根據音樂情緒的起伏，做有規律的韻律動作，以身體各部分的動態感受音樂、理解音樂、表現音樂，從而達到提高學生學習音樂的興趣和培養音樂素質的目的。

蘇霍姆林斯基說過：“我們發展學生在藝術方面的才能，其目的不是把音樂、舞蹈或繪畫作為他們未來的職業。我們的任務是全面發展每個學生的個性，發現他們的稟賦，培養藝術創造能力，從而使他們享有多方面完滿的精神世界。”

音樂本身是動態的藝術形式。律動是動態的課堂表現形式，學生是動態的群體，音樂流動，學生律動。動態的音樂協調著學生身體的動，身體的動又影響著學生智力和技能的發展，從而使學生逐步形成良好的樂感，使創造能力和思維能力得到發展。因此，教師在律動教學中，應注意教材的選擇和安排，采用不同性質、風格的歌曲和樂曲，讓學生在理解其內容和意境的基礎上，感受旋律的起伏、節奏的變化，用身體的動作表達出來，使音樂的情緒發展和律動融為一體。

如根據《致愛麗絲》的旋律特點：流暢悠揚優美，又帶有許多微妙的力度變化。我設計了主部A用雙手細小的搖擺及擊掌、畫圈，并且根據主部A內部及三次重復出現的力度對比，將強弱的轉變、快慢的轉變分別用手晃動的速度與動作幅度加以表現，如畫圈的動作，讓大家跟隨音樂的快慢強弱感受，所畫圓圈逐漸由小變大。兩個插部B和C與主部A相比，旋律線條的起伏更大，使之表現的律動肢體幅度更大，與主部A有明顯不同。由于回旋曲式的主部A重復了三次，肢體動作也重復了三次，并且中間有兩組不同幅度的動作出現，因此大家通過肢體語言很自然地感受并總結出本曲為回旋曲式。