談薩克斯教學中的即興演奏

路興海

【摘要】文章分析了即興演奏的歷史，闡述了薩克斯即興演奏的必要性，結合薩克斯管即興演奏的教學活動，從演奏基本功、音樂理論知識等方面提出了一些具體做法。

【關鍵詞】即興演奏；薩克斯；創(chuàng)作力；想象力

一、關于即興演奏

即興演奏就是在沒有樂譜或僅提示主題等情況下，進行的樂器演奏活動。翻開歐洲音樂的歷史，即興演奏最初是從聲樂開始的。中古時期，在一個傳統(tǒng)的素歌旋律的上方和下方增加新的聲部，都是事先不記樂譜，臨時即興演唱。16世紀的托卡塔、幻想曲、前奏曲等器樂曲都是即興演奏。當時擔任管風琴師的音樂家都必須具備即興演奏的能力。

在巴洛克時代，當音樂家們演奏嚴謹?shù)馁x格曲時，為了引起聽眾的注意，或演奏者想試試琴，活動下手指，就先彈上幾組和弦。逐漸地，他們手下的和弦又以不同的形式分解開來，成為一種固定的音樂形式——前奏曲。

從巴赫的十二平均律前奏曲開始，浪漫派時代的肖邦、拉赫馬尼若夫、斯克里亞賓，印度派時期的大師德彪西，以至近現(xiàn)代的肖斯塔科維奇都仿效巴赫寫了24首前奏曲。所不同的是它們都脫離了賦格曲成為一種曲式而獨立存在。

巴赫的C大調前奏曲，在一百多年后由法國作曲家古諾填寫了旋律，提名為《圣母頌》使這首巴洛克時代的前奏曲放出了意想不到的光彩。

巴赫c大調是平穩(wěn)和安靜的密集和聲，而發(fā)展到肖邦卻是開放式的和弦，和弦從上到下，具有排山倒海的氣勢。

即興演奏也就是即興作曲。掌握這種技術的音樂家，可以信手拈來，皆成妙諦，不僅表現(xiàn)了音樂家的聰明才智和藝術修養(yǎng)，還有助于爭取時間，在頃刻之間創(chuàng)作出一個音樂作品。所以在音樂史上，音樂家們從古到今綿延不絕地應用著即興演奏的技術來施展他們的才華。現(xiàn)代機遇音樂把隨機而作的因素放到壓倒一切的地位，可以說是即興演奏的進一步發(fā)展。

縱觀音樂歷史，即興演奏對繁榮音樂創(chuàng)作起著重大的促進作用。從貝多芬開始，很多作曲家們寫出了固定的華彩樂段。同時，即興演奏也讓演奏家們盡情發(fā)揮個人的演奏技巧和特長，如，鋼琴家李斯特和小提琴家帕格尼尼都是即興演奏的大師。

即興性或偶然性的東西是非常重要的。法國教育家盧梭強調不要忽視兒童的即興表現(xiàn)的意欲，達爾克羅茲提倡“為了兒童的音樂”，使“即興”的方法體系化，卡爾·奧爾夫在音樂教育中倡導廣泛運用即興演奏以培養(yǎng)創(chuàng)造能力。這些言論，對世界范圍的音樂教育都產(chǎn)生了巨大的影響。

因此，在薩克斯教學過程中，讓學生們能更多地、自由自在地完成薩克斯即興演奏是非常有益的，特別是當今時代，在發(fā)展人民大眾喜聞樂見的文化同時，更注重彰顯個性，展示個人魅力，這就需要實現(xiàn)文化內容和形式的創(chuàng)新、立足于社會實踐進行創(chuàng)新。通過即興演奏，不僅可以提高學生們對音樂藝術的鑒賞能力和創(chuàng)造力，還可以激發(fā)他們參與音樂活動的積極性，喚起他們對音樂的向往和創(chuàng)作的欲望。

當然，在原有的曲調、技法等基礎上加入即興性的成分而變化，以此開拓自由發(fā)揮的空間，是非常具有挑戰(zhàn)性的，其最困難的因素是保持全曲曲式的完整合理和風格的統(tǒng)一的基礎上，需要演奏者有深厚的演奏功底，并能抓住主題音調和主要音樂素材即興伸展和發(fā)揮，這樣的演奏將會帶來全新的元素和韻味，所以，即興演奏絕不是憑空想象，隨意亂彈，是需要通過長期刻苦學習與嚴格訓練的，從教育方面而言，是一個對感知力、判斷力與演奏創(chuàng)造力的培養(yǎng)過程。

二、即興演奏的教學活動

（一）強化學生的演奏基本功

在教學中，首先，必須加強嚴格訓練，加強基本演奏能力的訓練，進一步強化吹奏技巧的訓練，如，單吐音的長、短、快、慢、強、弱等的變換；通過嘴唇松緊變化和氣息強弱而控制出來的上滑音、下滑音、復滑音、指滑音的變化；還有超高音的吹奏演奏技術等。

進一步強化演奏指法技巧，如，同一個超高音，運用不同的演奏指法就可以演奏出不同的音高，各色韻味有差異；而運用同樣的一種指法，卻能在不同吹奏者的手中有著不同的風姿。炫技派薩克斯管演奏家凱麗金那高超的吹奏技術技巧使即興演奏達到了爐火純青、令人神往的地步。嫻熟的演奏技術、技巧給即興演奏帶來了無限的空間和可能。

進一步加強節(jié)奏即興訓練，掌握基本的節(jié)奏型，并運用這些基本節(jié)奏型做進一步的加工和變化，培養(yǎng)音樂節(jié)奏的組合能力。訓練中可以運用打擊樂、手、腳等演示各種常見的節(jié)奏型，使學生逐步熟悉“問句”和“答句”，適應“用聲音進行交流”，可以選擇小組的授課形式。

進一步加強旋律即興演奏的訓練，旋律即興演奏訓練學生掌握旋律發(fā)展的方向，旋律模進和跳進及旋律的終止等。

（二）豐富學生的音樂理論知識

作為即興演奏者，一定是集熟稔各種旋律、樂句、調式、調性、和聲、曲式、體裁為一身的作曲者。在其演奏過程中，把這些不同的音樂元素一一展現(xiàn)出來，表現(xiàn)在即興演奏中。

巴赫能根據(jù)一首眾贊歌在管風琴上即興演奏前奏曲、賦格、三重奏等各種形式的即興曲目。莫扎特能演奏長達一個多小時的幻想曲，并可以根據(jù)歌劇《費加羅》的音樂主題而即興演奏12個不同風格的變奏曲，很多的即興演奏大師，如貝多芬、肖邦、李斯特等同時還是杰出的作曲家，在他們的即興演奏中，總是會受到作曲技術的影響，使他們的很多音樂作品誕生于即興演奏中，如肖邦很多版本的《^b

文化發(fā)展要堅持指導思想的多元化。音樂是一種語言，有其規(guī)范的語法和文體，有其程式化的結構和模塊。不同國家、不同地域都有其獨特的音樂個性，不同的文化環(huán)境創(chuàng)造不同的藝術形式和藝術內涵，要正確詮釋器樂即興演奏的藝術真諦，必須對其文化背景進行深入挖掘。中國古代音樂文化深受儒、道兩家思想影響。無論是孔子的“治禮作樂”，還是老子的“大音希聲”，都強調音樂與自然之和，通過音樂使人文精神達到自然境界。西方樂器單純的炫技性即興演奏則有所不同。這種不同，也體現(xiàn)在人們對即興演奏的音樂審美理解和情感的不同。精微奇妙的線性藝術感、細節(jié)意義的非凡表現(xiàn)力及注重神至而非形似的基本哲學觀念是中國器樂即興演奏的精髓。

在薩克斯的即興演奏教學中，加強學生對包括傳統(tǒng)音樂哲學思想在內的多元音樂文化的學習，結合學生的個性愛好，指導他們不同程度地了解、學習國內外各種音樂形式和內容，只有經(jīng)過大量欣賞、長期學習之后，音樂語言才會潛移默化地融會在學生們的體會和知識的寶庫中，并能自由運用、創(chuàng)造出無數(shù)個多姿多彩的音樂作品。就像魯迅先生談到文學形象時說的那樣，他們“往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色”。有了豐富的文化底蘊的積累，學生在薩克斯即興演奏時，思維才能更活躍，想象力才能更豐富，即興演奏也會更富于變化。

在訓練即興創(chuàng)作能力方面，要循序漸進，由淺入深，可以通過背譜、模仿、變化、發(fā)展到即興演奏等幾個階段完成。特別在即興演奏的訓練過程中，可以不加任何規(guī)定或限制，讓學生隨意即興演奏，無論學生即興創(chuàng)作和演奏的效果是否精彩甚至糟糕，教師都要在充分鼓勵的基礎上進行正面的引導。

（四）加強即興演奏的教學及實踐環(huán)節(jié)

目前，薩克斯即興演奏的實踐教學環(huán)節(jié)還不是很多，要發(fā)揚這種演奏藝術形式還需在專業(yè)音樂學院等學校的音樂系的教育中加強薩克斯演奏的即興課程，可以從學校層面上更好地挖掘、開發(fā)和推廣這種演奏藝術形式。

通過舉行教師或學生的薩克斯專場獨奏音樂會等形式，加入即興演奏的環(huán)節(jié)。為專業(yè)老師和學生創(chuàng)造即興演奏的機會，也使喜歡薩克斯音樂的觀眾更多地了解、接觸即興演奏的這門藝術。

可以組織學生積極參加社會公益演出等活動，更可以借助傳媒的力量加強對薩克斯即興演奏的介紹和宣傳，用薩克斯即興演奏的藝術形式豐富人們的文化生活。

三、結束語

薩克斯即興演奏是集演奏、創(chuàng)編與表演三者為一體的表現(xiàn)行為，是演奏者的綜合能力與演奏實力的集中體現(xiàn)。作為薩克斯教師要善于發(fā)現(xiàn)、挖掘學生的潛質，最大限度地培養(yǎng)學生的學習能力及應用實踐能力，使學生能自由地、快樂地展示自己的即興演奏與創(chuàng)編能力。為國家、社會輸送更多的薩克斯復合型音樂人才。