淺論銅管演奏的基本功訓練

孫明策

【摘要】當討論到怎樣訓練銅管樂器演奏基本功時，離不開銅管的發音、音準以及節奏等問題，而銅管樂器有一個很明顯的特點，就是音色比較明亮、有力且易達到特強的頂級，同時也可以控制在很低的暗點，正是大幅度力度的變化的特點讓銅管樂器有著無法比擬的魅力。但是同樣也是因為銅管樂器這個特點，在演奏時會大量消耗演奏者的氣息，因此如果不能很好地把握呼吸肌，那么就很容易出現呼吸無力、氣息松散等類似的現象，這也看出呼吸在銅管樂器的基本功練習中的重要性。除了呼吸以外，長音、口型等方面都是銅管基本功練習的重點，這和練習者以后專業水平的提高與發展有著十分密切的聯系。因此文章就銅管樂器的概述、呼吸方法以及一些基礎技巧的練習進行了簡要的分析。

【關鍵詞】銅管樂器；銅管演奏；基本功；呼吸方法

一、概述

銅管樂器就是我們平常叫作號的樂器，有圓號、小號、長號、大號等，實際上就是一根空的銅管，只是在管的直徑上存在差別。它的音色特點是雄壯、輝煌且熱烈，雖然銅管樂器的種類比較多，但是它們都有一個共同點，那就是寬廣、宏大。管樂演奏的基本功其實就是人體器官對從事管樂演奏活動的適應能力，其基本演奏技術有吐舌、呼吸以及口形控制等活動的鍛煉，這也是銅管樂器演奏的基礎。從銅管樂器的構造上來看，其本質是以純律為原理的，因此這就要求演奏者必須熟悉把位以及指法，同時還要具備良好的音高區分能力，因為這在樂隊中很重要，需要演奏者適時地調節自己嘴唇的緊張的程度，盡量和其他的成員一起達到樂隊整體的和諧。對于銅管樂器的演奏來說，長音、吐音、連音以及泛音這四項在銅管樂器的基本功訓練中是最基礎的，因此這也是本文的重點。

二、呼吸方法練習

（一）呼吸方法

對于銅管樂器演奏中呼吸用氣的問題，很多銅管樂專著都有很詳細的論述，不僅在技術上進行了解釋，也從生理上進行了細致的剖析說明。但是主動用氣意識卻并不是一個單純的技術性的問題，它是一種思維的方式，擁有很強的主觀性并影響著整場演奏的狀態。因此很多存在吹奏方法不好問題的人，他們的主要原因不是因為技術不夠純熟，而是沒有具備正確的吹奏意識。吹奏意識一旦不正確，就會影響到演奏者的吹奏方法，因此如果只從技術上去解決這個問題是遠遠不夠的，必須在意識的層面上進行深入的分析。主動用氣表現在呼吸意識、口型意識以及發音意識等方面上。從吹奏藝術說，發音是否準確、音質是否優美以及口型吐音等技巧都和演奏者的呼吸難以分割，這里所說的呼吸并不是平常人們下意識的生理運動，而是需要演奏者有意識地去控制的。練習呼吸的方法很多，最簡單的就是：練習者先站立著，雙腳分開與肩同寬，全身放松，然后用自己的雙手掐住自己的后腰做深呼吸，氣流從鼻腔自然而然地進入腹部，這時就可以感覺到腰部被氣流充滿了，然后保持氣流的勻速、均衡地呼出，呼氣時氣息盡量控制不要靜止，用下腰收縮的力量去推動氣息，最后由嘴唇振動帶動管內的空氣柱振動而發音。需要注意，在練習的過程中會出現像頭暈、腹部酸痛等反應，這些都屬于正常反應，休息片刻后就可以繼續練習了。

隨著練習強度的加深以及呼吸肌肉力量的進步，可以根據自身的進度適當地練習一些帶有力度記號的呼吸變化。因為在生命運動中，“呼氣”屬于無意識的反應，所以有很多初學者，甚至是一些有經驗的演奏者為了在演奏中“節省”氣，結果卻導致自己口縫中的“氣流量”不夠，難以讓嘴唇的肌肉產生足夠的振動，最終影響樂器的振動，也就難以獲取飽滿且平穩的正確的聲音。所以，如果想在演奏時獲得完美的聲音，就必須在平時的練習中注重對有意識的用氣。很多演奏者經歷了一段時間的學習以及基本功訓練之后都掌握了正確吸氣的方法，但是如火如荼正確的“用氣”卻需要花費更長甚至是整個演奏生涯的練習。呼吸的練習必須根據每個人自己的實際情況進行訓練，要按照自己的呼吸能力來調節自己呼吸的快慢與強度，最終達到可以適應各個力度變化的需求。另外還要注意把握換氣時的準確度，要在平時的練習中采用適合的手法保障自己呼吸的通暢。當演奏者在吹號時，他的身體就像輪胎一樣會隨著聲音的延續而導致內部壓力的下降，因此如果想在演奏時始終保持自己的氣流速度比較穩定，那么輪胎的氣壓就應該始終不變。要想始終保持自己聲音的飽滿穩定，就必須及時主動為自己施壓。收縮自己橫膈膜下腰腹部的肌肉，將橫膈膜向上推。這樣的用氣就有了把長音逐漸地加強的感覺，而實際上并沒有，這樣只能保證氣流的速度和穩定。

（二）發音意識

聲音的出現都是由舌頭發出“吐”或者是“杜”的單音節來完成的。但是卻不能過分強調舌頭的運動，如果過分地強調舌頭的運動就會在強音上出現刺耳的爆破般的音頭，在弱音上會出現聲音發不出來的情況，即使發出來了，也和想象中的聲音差距很大，不理想。所以，從這些就可以看出，發音的好壞主要是受氣流和嘴唇之間的關系的影響，而不是僅受舌頭的影響。如果練習者不用舌頭發音而是先用氣流出去一個長音并一直保持這個聲音的穩定，然后再在長音的中間加一些吐音，那么就會很容易的發現，舌頭只起到了快速阻塞氣流的功效，換句話說，就是發音只是憑借呼出氣流振動嘴唇完成的。另外還需要注意，管樂和鍵盤樂器相比，其優勢在于可以將延長音表現得更豐富。所以就應該更加主動的有意識的將用氣意識貫穿到每個長音的過程中去。對于很多演奏水平不是很高的人來說，一般都是長音的后半段處理得不是很好。這是因為隨著體內的氣壓的降低，他們大多都會下意識地放慢氣流的速度轉而使用嘴唇去控制長音的穩定，最后的結果卻與之預想的相反，聲音出現抖動，在低音時表現得更是明顯，也會影響連音的表現。

（三）口型問題

很多銅管樂器演奏者都存在高音吹不高、聲音太悶或者是吐音不清楚等諸多問題，因此應該先糾正自己的嘴型，然后才可以保證氣流的通暢。從經驗來看，吹銅管樂器還是需要一定的嘴型的。比如，在吹樂器時嘴巴是微笑的或者是嘴角往上都是錯誤的，正確的應該是最多或多或少地往下，如果完全看不見嘴，嘴巴全在號嘴里，那更是不對了。還有一點也需要注意那就是下巴應該盡量地往下拉，因為有一些演奏者在吹高音的時候會發現自己的嘴巴不自覺的就閉起來了，最后可能連聲音都發不出去。如果出現這種狀況，可以在平時練習時對著鏡子，看看自己的嘴角是不是往上或者是往兩邊拉開了，或者是下巴上的肌肉沒有下拉。如果真的是這樣情況，那么就先暫時不要吹高音，嘗試著用下巴下拉的方法練習中音區，開始時會比較難以接受，但是熟練了之后就可以發現聲音會比原來通透，這是因為嘴型固定了。那么之后的練習就可以開始嘗試半音的吹上去，開始的時候不要吹得太快。在平時的訓練吹樂器的時候也要注意練習多吸氣。

三、基礎技巧練習

在掌握了科學合理的呼吸方法之后就應該將它結合到日常的練習中去。任何一場成功的演奏并不是一個音不落、不錯地完成樂曲就可以了，還需要演奏者將自己的情感滲透進去，這樣演奏出來的樂曲才會有生命和情感。而好的發音對音樂質量的影響也是十分大的，所以要想正確的發音就應該進行科學有效的練習：第一，在吹號之前可以練習“模擬吹號練習法”，這是因為練習可以讓上下唇在氣息的沖擊下在中央產生微振動，這樣就可以發出“布”的音了。第二，可以深吸一口氣并用氣息把橫膈膜支撐住，口型應始終保持微笑狀態并擺好號嘴正確的位置，這樣就可以發出“突”的音了。在發音的時候應該將身體的其他部位放松，切忌做對于的嘴唇動作或者是給嘴唇施加過多的壓力。發音練習的完善后，就可以開始訓練銅管樂器的基本技巧了，主要有四個方面。

（一）長音練習

在長音練習中，首先當然也是演奏者必須要把握的就是如何將自己的身體與樂器融為一體。這也要求演奏者不能只重視嘴和樂器的接觸而引發的振動的部分，應該感受到樂器本身就是你自己身體中的一部分。當演奏者準備開始練習的時候，必須要想清楚自己要吹的音，不能在沒有任何準備、任何思想的情況下隨意的、麻木的練習，有明確的目標可以保證身體各個部位的動作的準確度和精確度。在練習的過程中，要始終保持自己心態的平和，要慢慢地解決自己的呼吸器官、嘴唇的振動、音色的均衡以及手指按鍵的協調性，這個過程比較枯燥無味，所以必須有一個良好的心態，然后慢慢的練習把握并總結，只有這樣才可以實現自己理想的長音練習的目標。另外，必須注意要想發出一個完整的音，除了得有一個起音的音頭，還得盡可能地保持音色的統一和均衡，這樣才可以真正地有助于長音的練習。

（二）吐音練習

吐音練習中的難點在如何發出輕松且清晰的音，這一點很難把握，因此在練習中必須要注意好以下幾點。首先應該將自己的舌頭充分的放松，然后讓氣息自然地帶動舌尖輕抵上牙后部并發出“吐音”。但是在實際的訓練中，很多練習者發出的音都比較含糊，并且音色雜亂散漫，這是由于他們的練習不充分，并且這一環節的練習必須要慢。根據科學訓練的經驗，要想提高自己吐音的清晰度與速度，就必須反復的練習，心急是吃不了熱豆腐的。慢速度的練習只是將原本的速度給“放大”了，這樣一來在練習時就可以更好地注意到并更準確細致地分化到每個環節中，對于完善“吐音”技巧有很大的作用。最后再將“放大”了的速度回歸到正常，那么就可以有比較理想的演奏速度與演奏效果，吐音的練習也就有效果了。

（三）連音練習

對于一個銅管樂器演奏者來說，不是說你在專業上的練習的時間足夠久并且會演奏一些比較難的作品就代表你已經完全沒有任何問題了。因為很多時候當你演奏完后，普通的聽眾可能難以發現什么問題，但是專業人士聽后還是會提出一些問題，像音高起伏不定，有時是忽高忽低，有時的忽大忽小，出現這種情況的原因還是演奏者的基本功的訓練不規范，很容易忽視連音的訓練。連音就是在演奏連音線內的一些音符時，除了第一個音符是根據音樂風格吐音以外，連線內的其他的音符都不用舌尖吐音，通過唇肌張弛的變化以及不間斷地用一口氣讓音和音之間的連接更加圓滑的演奏方式。因此針對連音的練習就必須重視如何保持氣息在吹奏的過程中平穩的運動。不僅需要注重唇肌的張弛運動是不是和音符變化發出的聲音相符，還要注重氣息的帶動與支撐，要清楚，氣息才是主導，要始終保持自己氣息輸出的平穩，這樣平穩的氣息就可以發出自然、流暢的音。

（四）泛音練習

對于銅管樂器的基本功訓練中，泛音訓練存在一個很普遍的問題，那就是音符的音準問題。針對這個問題，練習者可以把自己平常的聽力訓練和自己的基本功訓練兩者結合起來。首先可以借助鋼琴來協助自己的練習，在鋼琴上彈出自己準備吹奏的音后用耳朵專心地聽好并默記在腦海中，在自己的吹奏中可以用自己的耳朵去堅定自己發出的音是不是存在偏高或者是偏低的情況，然后及時的調整。這個練習需要練習者反復的不厭其煩的進行。需要注意的是在一開始的時候練習的音量不需要很大，要學習正確地把握自己的度，這樣不僅可以調動自己聽力的積極性，越聽越正確，還可以逐漸地形成很好的音律的感覺。在泛音練習的基礎之上，還可以使用一些方法把管子變長，這樣也可以相應地把音的高度降低。

四、結束語

總的來說，任何一名管樂演奏家的藝術學習生涯都離不開基本功的訓練，這也是管樂能否成功的一個很重要的因素。因此每一名管樂學習者都應該運用合理的、科學的、正確的學習方法，并熟練地掌握正確的吹奏方法，然后堅持每天都對這些基本功進行練習，要做好“臺上一分鐘，臺下十年功”的心理準備，因為對于任何一個追求音樂夢的人來說，這都是必須經歷的過程。當在追逐音樂夢的道路上遇到了挫折，堅持不懈的基本功訓練會讓你的心靜下來，找到自己前進的方向。同樣，如果一名管樂學習者具備了扎實的基本功，那么在演奏作品的時候就更容易打動聽眾，這樣你就會明白，之前所有的付出與練習都是值得的。