淺析男高音的特質

何瑩

【摘要】文章從氣質的角度來論證男高音這門藝術。經過幾個世紀的發展，男高音依然活躍在世界舞臺上。不論是歌劇的詠嘆調還是經典歌曲的抒發，處處表現了男高音這個藝術的經久不衰，文章正是說明它特有的因素。

【關鍵詞】男高音；氣質；藝術；情感

一、男高音的發展

聲樂藝術誕生的時候，還沒有聲部的出現。早在古希臘的歌、舞、樂三位一體和古羅馬的軍樂時期，歷經數個世紀的發展，從單純的器樂為主的時期到12～15世紀復調音樂的出現，即奧爾加農，當時有兩個聲部，后來發展到四個聲部（平行四度或者平行六度），這是聲樂史上的一個轉折點，此時的男高音聲部擔當演唱的“固定歌調”圣詠旋律聲部。

到16世紀末17世紀初，由于歌劇的出現，美聲唱法誕生，促使聲樂藝術提升了一個臺階。它的原文是Bel canto，意思為“美妙的歌聲”。它是注重聲音圓潤、剛柔并濟、音色優美及連貫的一種唱法。同時，男高音也隨之發展，直到17至18世紀的盛行，美聲唱法的技法也逐步成熟。它需要氣息的支持，起音時要柔和、圓潤，線條連貫，聲音有著良好的控制等等，但多為小號的抒情男高音。

此時男高音的發展并不順利，出現了假男高音。由于當時教會不允許女性唱歌，從而使得假男高音盛行起來，導致了閹人歌手的盛行，這是聲樂史上的“第一個黃金期”。后來，巴洛克時期的作曲家亨德爾的作用和以后乞丐歌劇、喜歌劇的出現，真正為男高音帶來了發展方向。但是受到技法的制約，音域比較狹窄，不到g2。

古典主義時期是男高音發展的主要階段，特別是作為重要音樂家的莫扎特，大大地提升了男高音的地位。19世紀浪漫主義時期是聲樂發展的第二個黃金時期，當時正處于資產階級上升的時代，大歌劇開始出現。此時的觀眾們開始熱心地追求高聲區輝煌的嗓音，男高音符合了他們的口味，因此迎來了高度的發展。同時，許多音樂家創作出優秀的歌劇作品，奠定了男高音在歌劇中的主要地位。此時的技法也突飛猛進，杜普雷的“關閉唱法”解決了唱高音的門檻，后來雷思克的“面罩唱法”把男高音推上了歷史舞臺，直到今天。

二、男高音的類別

男高音的分類有多種版本，迄今為止都沒有一個科學的、規范的統一命名。男高音的分類主要是根據每個國家的文化背景和角色的需要來劃分。“……男高音的分類更為有趣，英雄男高音的聲音持久有力，適合瓦格納或施特勞斯的大部分作品；戲劇男高音特點相仿，卻與意大利和法國的更有緣。相比之下，抒情男高音音色甜一些、音量輕一些，尤其適合唱較輕的曲目。除此之外，還有極高男高音、強力男高音、優雅男高音、雄壯男高音，甚至有表達聲音更加有力輝煌的加重男高音……”下面主要介紹一下大概的分類類型：

（一）輕型抒情男高音

輕型抒情男高音俗稱為“小號男高音”（leggiero Tenor）。它是男高音中輕型的一種，聲部具有線條優美的特點，高聲部有華彩、明亮、柔和、優美輕快、愉悅的特點。在歌劇中有著重要的角色，高聲區有著高亢的音色，頭聲明亮自然，胸腔卻顯著單薄一些。由于生理特征的原因，聲帶淺薄，短小，共鳴腔體不大，有著“奶油小生”之說，但是風度翩翩。它的音域從c1到c3，換聲區在d2和g2之間。俄羅斯著名女高音歌唱家諾維琴科稱這個聲部的聲音應該是“天籟之音”。與之相匹配的歌劇有羅西尼的《塞爾維亞理發師》、莫扎特的《唐璜》、普契尼的《蝴蝶夫人》等等。代表歌唱家有弗洛雷斯、阿萊爾、楊陽等。

（二）抒情男高音

抒情男高音是最常見的一個聲部，比起輕型男高音要重一些。音域在b到b2之間。音色甜亮而有連貫性的線條。高音集中明亮，靠前，是很多歌劇中不可或缺的聲部，而且也是歌劇中典型的聲部，一般作為男主角出現。它的優勢就是聲音的控制能力、連貫的抒情及細膩的聲音線條，又有著跌宕起伏的旋律。適合于扮演一些紳士、浪漫的角色、王子和青年角色等等。如《愛的甘醇》中的莫利諾、《弄臣》中的杜卡、《女人心》中的費朗多、《波西米亞人》中的魯道夫等等。這就是抒情男高音的獨特魅力。

（三）抒情戲劇男高音

抒隋戲劇男高音的號數與抒情男高音相比要大些。音色較重，豐滿厚重，共鳴腔體大。有著強大的戲劇張力，但小于戲劇男高音。它的音域在c1到c3之間，可以從c3拓展開來。抒情戲劇男高音不僅具有抒隋男高音的優美特性，也有著相當的力度和穿透能力，同時兼得抒情男高音和戲劇男高音的品質，所以價值很高。但是抒情戲劇男高音的音色較暗，高聲區與中聲區較擅長，雖然力度強些，但不缺乏抒情性，總之，戲路較寬。與之相匹配的歌劇有《卡門》中的唐何塞、《西部女郎》中的約翰遜、《奧賽羅》中的奧賽羅、《托斯卡》中的卡瓦拉多利等等。

（四）戲劇男高音

這類型的男高音有著很強壯的聲音，聲音具有金屬色彩。音域在c1到b2之間。一般都有著龐大的身軀，音色比較濃厚，適用于情緒激昂的作品或角色，整個聲音可以貫穿整個音樂廳，在德系的國家里，被稱為“英雄男高音”，表現一些英雄氣概的角色，在瓦格納的作品中出現多次，也被稱為瓦格納式的男高音。

（五）假男高音

俗稱“反男高音”。這種類型的男高音不同于閹人歌手的唱法，沒有經過手術的洗禮，類似于女生，是通過一定的歌唱技法定義的。它從中世紀開始出現，到巴赫、亨德爾時期較盛行，由于角色的需要，在技法上比較注重頭腔共鳴，又不同于純假聲的演唱，經過長時間的演練，始終保持著男生的特點，清晰、亮澤、純美且音域很寬。至今仍有很多活躍在世界舞臺上的反男高音歌唱家。

三、男高音的內涵氣質

（一）音色

根據不同類型的男高音和個人的生理條件的決定，有著細小的音質差異，在此，不再復述。只是討論一下共性的特質，其中最主要的就是音色。

音色（tone-color）是指音的色彩、音的感覺特征。歌唱中的音色通常指聲音的濃郁、甜美、深沉、明亮、表現力等，具有鮮明的個性。男高音中音色的變化與調整是隨著角色、情感、劇情等一系列因素的變化而變化的。對于以上說辭，男高音演唱時會出現明亮的、沉悶的、灰暗的、柔美的、輕快的等等情愫，這些音色的變化隨之給觀眾帶來的是喜怒哀樂，明亮和灰暗會使人產生不同的心理反應，這也說明了不同的音色特點表現著不同的戲劇情節。就如此所說，“歌唱家演唱歌曲就像畫家繪畫一樣，不同的是歌唱家用五彩繽紛的音色描繪歌曲，歌聲的色彩就是歌聲的表現力，歌聲色彩越豐富，歌曲的感染力就越強”。

（二）文化內涵

萬事萬物都是在不斷發展，男高音的發展經歷了幾個世紀，無不體現著各個時期的文化背景。男高音的發展與文化之間的關系緊密，透露出不同時期的文化反映出來的男高音也是不同的。不管是屬于文化的范疇，還是作為文化，更有與文化并駕齊驅的，在這里不需要過度論述（在楊燕迪先生的論文中已經論述），這里主要是談論文化和男高音的特殊關系。

在洛秦的論文中說：“人創造了社會，一個社會的特定自然和人文條件創造了特定的文化，音樂就是這個大的文化中的一個產物；反過來也是順理成章的，音樂作為文化的一類，必定會反映或表現它所生存的社會、文化環境的重要特性。”真正說明了文化與音樂的一種特色的關系，蘊含著男高音的本質所在，印證了男高音的發展離不開文化這個大背景。

四、結語

男高音的發展與演變展示著這門藝術的特有魅力，與不同的內在關系和外在的藝術門類之間，相互扶持，相互發展，相互溝通，相互磨合。釋放出與人類情感直接掛鉤的獨特藝術，充斥著人類深處的靈魂與寫照。表達不同內容的藝術類型，使男高音這一門類屹立在世界舞臺上。