真正的藝術屬于精神

張谷風

“福生于清儉，德生于卑退，道生于安靜，命生于和暢……”與吳建明相遇相識，舉手投足，杯茶紙硯，總是讓人想起《呂祖修養經》如是說。清儉，卑退，安靜……以至人如其畫，畫如其人。

畫畫好比寫作，不僅僅是生活的消遣品，更是可以表現人生的。人生中年，回顧來路，逆風羈旅的一個匆忙過客，悵然心酸后的落定，如何用語言表達？

吳建明找到了自己抒寫人生和對話萬物的最好的語言，那就是筆墨。傳統的工筆畫主張“線條是骨，色彩是肉”，線與色的開合、縱橫、疏密、主次，最能體現傳統繪畫的形式美。吳建明的花鳥畫系列，用色淡雅、古樸，明暗開合自然清麗，畫面開闊疏薄給人以清冷之感。而他大多數的花鳥畫，既工且寫，畫面總是清冷、孤寂，仿佛人跡罕至的山野，一鶴兩雉三四小魚兒，渾成一體。畫得好了，有人贊其“借古開今”，有人謂之“納洋興中”，然于建明，卻只是不喜熱鬧的另一種癡迷——他在杭師大美術學院畢業后，又到中國美術學院鉆研山水繪畫，后又專習花鳥畫。在妻兒平實而溫暖的支持里，他甘于畫室清貧幾長載，常常在漸行漸遠的童年記憶與世事變遷中，由一個小小的景致，觸發對家園的思念與皈依，于是，濃墨淡彩，深深淺淺，格調清古，涉筆成趣。

吳建明繪畫主題的內涵追求，不是奇崛多姿，而是靜好。

溫和從容，歲月靜好。建明繪畫的形式語言與符號象征，如小鹿、小鳥、小魚兒……并不是今生今世所常見，但他的筆墨世界，讓我們邂逅童年、邂逅純真，邂逅靜好。《魚之樂》、《樂土》、《丘山系列》、《浴雪系列》、《秋風》等等，有一種思想純粹、人性之敦厚的守望。吳建明謙和內斂，內心卻是火熱與蓬勃的。所以他的作品，畫面雖靜，但清冷，孤寂的筆觸，卻仍有絲絲縷縷的暖意游走其間，仿佛冬日的雪原，潔白清冷之上，總有一層薄脆的金色的陽光。建明繪畫給人的遷想妙得，大概就是這樣表達傳統工筆畫的精髓所在吧。工筆，明明多的是對事物的細部的把握，卻時常給人以“疾風過山岡，明月照大江”的開闊與豪邁。