“星”導演

李璇

光線傳媒總裁王長田曾在一次論壇上說，目前中國電影的超高票房紀錄，都是徐崢、趙薇、周星馳、姜文這樣的“演員導演”創造的，“這說明，明星導演是有潛力的。”

“演而優則導”一直是影視圈司空見慣的事，早一些的有姜文、張艾嘉、爾冬升、徐靜蕾，近幾年比較突出的則是徐崢、趙薇、鄧超。就連“第五代”的代表人物張藝謀，在當導演之前也曾獲得過東京電影節的影帝。

2014年，電影圈的“星”導演依然活躍，且商業戰績相當不俗——陳思誠的《北京愛情故事》最終收獲4億多元票房；鄧超的《分手大師》在《變形金剛4》的強壓之下虎口拔牙，6.6億元的票房讓很多人始料不及。此外，崔健的《藍色骨頭》也于今年年末上映，雖然該片的文藝氣質注定無法迎合市場，卻贏得了一片贊譽之聲。伊能靜的導演處女作《我是女王》原定今年賀歲檔與觀眾見面，但幾經權衡后還是調檔至明年4月。同樣將在明年上映的還有蘇有朋執導的《左耳》，該片目前已殺青，正在后期制作階段。

明星轉行當導演，除個人興趣之外，恐怕更多還是出于對事業突破的追求。當然，這中間也有對市場的考慮。與此同時，當前內地電影行業專業人才，特別是品牌導演的稀缺又是助推明星“轉型”導演的外部力量。

管虎稱“星”導演是“新導演中的‘富二代”。此話甚為有理。客觀地看，明星當導演至少具備三方面優勢：一是知名度為影片帶來的關注度和影響力，這其中“轉型”本身便是熱點話題。二是業內資源——趙薇的《致青春》有關錦鵬監制，鄧超的《分手大師》請來無數明星串場，伊能靜的《我是女王》更是集結了宋慧喬、鄔君梅、竇驍等一眾中外明星。就吸引廣告等商業資源而言，明星同樣是必不可少的核心元素。此外，身為演員，明星對于電影的拍攝現場也比較熟悉，這也無疑為其嘗試導演工作打下了基礎。

不過，近幾年不少明星的導演作品雖能取得市場成功，但影片品質卻頗受質疑。趙薇的《致青春》難掩電視劇般的質感，陳思誠的《北京愛情故事》結構松散，鄧超的《分手大師》更是得到了不少惡評。反而是那些沒有直奔票房的“星”導演電影時而會給觀眾帶來驚喜，比如蔣雯麗的《我們天上見》、崔健的《藍色骨頭》，以及陳建斌剛剛在臺灣金馬獎上獲得肯定的《一個勺子》。

當然，明星當導演首先還是“消費”，消費對象則是市場的關注和粉絲的熱情。在影片本身品質不佳的情況下，高票房或許更多還是源自大量的電影包裝和宣傳營銷。但從長遠來看，這種過度消費對于明星自身來說也未必是好事。說到底，“星”導演的風行是源自整個市場大環境的時勢合力，明星，無非也是其中的隨波逐流者罷了。