聽覺訓練在鋼琴演奏中的重要性

董麗婭

摘 要：鋼琴演奏的過程不僅是表演藝術，也是聽覺的藝術。鋼琴是通過手指運動擊鍵發(fā)出聲音，可是對于音樂的感受全憑演奏者的聽覺去把握。聽覺可以幫助演奏者更深層次的理解音樂的內(nèi)涵。也就是說，在鋼琴演奏中耳朵的傾聽是至關重要的環(huán)節(jié)，關系到演奏者對作品的理解、音樂處理、演奏效果以及音色的控制。因此，聽覺的訓練對演奏者來說是必須進行的。

關鍵詞：外部聽覺；內(nèi)心聽覺；聽覺培養(yǎng)

[中圖分類號]：J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-30--02

音樂是聽覺的藝術，好的聽覺能讓我們感受到音樂世界的美妙，無論是在歌唱中還是在樂器的演奏中我們都離不開聽，什么是聽覺呢？從音樂層面來講，可以分為外部聽覺和內(nèi)心聽覺。

（一）外部聽覺

外部聽覺，是人們聽到聲音后的生理反應，就是音響對人聽覺器官的刺激。當我們初次聽到一首樂曲，都會對音樂的節(jié)奏，旋律的走向，聲音的色彩等產(chǎn)生憂傷、喜悅等這些情緒上的反應，正是因為有了聽覺才會有這些感覺，而這種感覺就是音樂感覺。當我們聆聽不同風格的音樂時會產(chǎn)生不同的音樂感覺，這種感覺就是來源于我們的外部聽覺。敏感的外部聽覺，對于學習鋼琴來說，是一種最基本的要求。

（二）內(nèi)心聽覺

內(nèi)心聽覺不同于外部聽覺，一般的聽覺是音響作用于人的身體器官，從而產(chǎn)生直接的生理感受。而內(nèi)心聽覺是人對聽到的音樂進行聯(lián)想而產(chǎn)生的音樂形象，我們通過了解樂曲的創(chuàng)作背景，體會音樂傳達的情感，在冥想的狀態(tài)下，由自己的內(nèi)心對音樂進行體會，從而形成一種自我的音樂感受，并且以此來作為自己演奏的依托。

內(nèi)心聽覺是一種個人的內(nèi)心音樂活動，可以通過內(nèi)心聽覺對作品進行二次創(chuàng)作。內(nèi)心聽覺對外部聽覺不需要太多的依賴，從而擺脫了對外部聽覺的束縛。可以使演奏者充分的彈奏出自我內(nèi)心的音樂形象。

學習鋼琴的過程是音樂兩種聽覺相互幫助的一個過程。先去聽演奏者彈奏的樂曲中節(jié)奏是否正確，樂句是否連貫，速度及力度是不是恰當，表現(xiàn)手法是否符合作品要求，這是演奏的最基本要求。再通過音樂的內(nèi)心聽覺對作品進行深入分析，走進作曲家的生活，理解和感悟作品，在演奏的同時融入自我的感受以及理解，對作品進行重新的創(chuàng)作。

一、聽覺訓練的特點

在鋼琴學習的過程中，如果不重視聽覺的訓練，是達不到學習目的。許多學生在彈奏的時候思維混亂，光盯著譜子看，耳朵里根本沒有聽到自己彈奏的樂曲，對自己演奏的作品沒有概念，聽覺是被動的，聽不到自己所彈的東西。在教學過程中，我一直在給學生強調(diào)一點，那就是你自己首先要聽到自己彈奏的音樂。在鋼琴聽覺訓練中首先要明確的是：學生在練習過程中，對所彈奏的音樂要進行分析，找到旋律的規(guī)律，要清楚的、有目的地去聽。充分的運用聽覺器官，將自己的聽覺能力開發(fā)出來。

鋼琴學習中聽覺的訓練，不是簡單的聽音高，也不僅就只用耳朵聽，只要生理正常，所有人都可以聽見聲音。我們必須要將聽覺器官反映到大腦中的音響，有目的的與內(nèi)心感受聯(lián)系到一起，這才是鋼琴學習中音樂聽覺訓練要達到的最好效果。

二、訓練聽覺的方法

（一）找旋律

在音樂作品中，旋律是整部作品的核心。在演奏鋼琴曲時，怎樣彈奏旋律是至關重要的，彈奏時必須真正的聽到自己所彈的每一個音。有很多作品的旋律線是很容易聽到的，這種旋律要能聽見，能唱出。有的樂曲在旋律或節(jié)奏的進行中作織體的填充，在演奏時，一定要注意旋律音之間的聯(lián)系，不能讓這些伴奏織體隔斷旋律線條。彈奏時務必要控制好隱藏旋律與織體之間的力度關系。

在鋼琴作品中，一個完整的樂句由左右手分別彈奏，也是很多見的，演奏的時候雙手要協(xié)調(diào)，兩手過渡要自然，認真聽旋律線。要確保旋律演奏像單手彈奏時一樣流暢自然。

和聲性旋律很容易被和聲音響所掩蓋，尤其是旋律在低音聲部或中間聲部時，要明確聽到彈奏的每一個旋律音，這樣旋律才能完整動聽。

（二）分聲部

音樂作品中有主調(diào)音樂和復調(diào)音樂之分。在演奏主調(diào)音樂時，除音樂的風格和音樂表情外，還應該注意聽旋律與伴奏之間的音響平衡關系。在作品進行過程中，不失去各自的緊張度，以聲部平衡為基礎，保留不同的特點。假如我們在演奏時只突出主題聲部，不留意其他的聲部，結果必然會影響樂曲可聽性。當一部作品聲部復雜時，各聲部之間的平衡就是難點所在，這就需要演奏者有很好的聽覺。必須聽到各個聲部，由聽覺監(jiān)督每個聲部的彈奏。鋼琴作品有一個聲音特點就是統(tǒng)一音色，當幾個聲部在相同音區(qū)交替進行時，如果聲部處理不好，就會產(chǎn)生聽覺上的模糊和偏差，從而造成聲部聽覺的混亂，這時就要通過手指控制各聲部之間的音色和強弱，避免由于演奏問題而造成的聲部不清晰。

在復調(diào)作品中，各聲部都有各自獨立的旋律線，彈奏時首先要理清各聲部旋律的走向，聽清楚每個聲部的旋律行進和旋律語氣。最好是分聲部彈奏，每個聲部單獨聽，然后再將其逐一疊加上去，控制好各聲部之間的強弱主次關系，使每條旋律線都可以各自突出又完美融合。

（三）辯和聲

在鋼琴演奏中敏銳的和聲聽覺也必不可少。因為和聲變化對音樂表情起著重要的作用。音樂作品中和聲的進行與色彩，和聲的緊張與松弛都是肯定的。和聲色彩的變化，經(jīng)常代表樂段中的表情變化。某些和聲進行還決定了旋律的語氣，和聲音響從不協(xié)和到協(xié)和，是音樂從斗爭到緩和的過程，這種過程經(jīng)常會伴隨力度和速度的變化，等等。因此我們在練習的時候一定要對和聲的變化非常敏銳，聽懂它代表的不同情緒，將作品中的和聲色彩充分表達出來。

鋼琴作品中的和聲進行，多是以織體的形式表現(xiàn)，包括有柱式和弦，琶音等等。在樂曲中出現(xiàn)分解和弦時，其作品的表現(xiàn)就是這些和聲的變化，和聲色彩多是隱沒于旋律之中。由于分解織體，會使很多演奏者對和聲進行沒有概念，從而導致演奏時和弦之間沒有關聯(lián)性。這就需要多去聽和聲連接，才能發(fā)現(xiàn)和聲的內(nèi)在聯(lián)系。

此外，還應該訓練學生對各種音色的分辨能力。要求他們?nèi)ヂ牪煌瑫r期音樂家的作品，充分了解每個時期的音樂風格，多聽不同音樂家的演奏。點點滴滴的累積，慢慢學會去聽在同一首作品中，不同演奏者對音色處理上的區(qū)別。

三、聽覺訓練在鋼琴學習中的重要性

音樂是通過聲音來塑造形象表達情感的藝術形式。演奏者和聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，并鑒別其藝術效果的優(yōu)劣。對于學習音樂，尤其是學習鋼琴演奏的人來說，訓練出一雙敏感度很高的耳朵是至關重要的。在鋼琴演奏的過程中，那些由嚴謹?shù)淖髑夹g手段創(chuàng)作而成的優(yōu)秀作品，都不是僅僅依靠演奏者盲目的彈奏就能夠愉快勝任的。演奏者的一切演繹，都是在審美聽覺的控制下進行的。

在鋼琴演奏時，音樂外部聽覺相當于監(jiān)測器，把彈奏的音響反饋給大腦并和音樂的內(nèi)心聽覺進行融合比較，以此來指揮大腦和手指對演奏進行調(diào)整。當內(nèi)心聽覺指令正確時，在練習中就會提高效率，那么在演奏時就會得心應手。在平時練琴時，就要做到用心傾聽，這樣不僅可以提高練琴效率，也可以改善音樂聽覺能力，所以說聽覺是鋼琴演奏中重要的環(huán)節(jié)。

綜上所述，聽覺在鋼琴練習和演奏中是不可或缺的，只有通過聽覺訓練，用心去傾聽去感受，在實踐中不斷地去摸索，掌握具體的方法和途徑，日積月累就會把樂譜上的每一個音符化為演奏者本身的音樂思維，讓具有個性化的音樂語言在鋼琴上得到充分的展現(xiàn)。

參考文獻：

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