論繪畫創(chuàng)作的個人感受和精神內(nèi)涵

施海濱

摘 要：本文論述了繪畫創(chuàng)作中個人感受和精神內(nèi)涵的關系和重要意義，沒有感受就沒有繪畫，也就無所謂作品的精神內(nèi)涵。繪畫創(chuàng)作歸根結(jié)底要落實到創(chuàng)作者的個人感受上來，并把它融入到作品的精神內(nèi)涵中。

關鍵詞：個人感受；精神內(nèi)涵；技巧

[中圖分類號]： J204 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-35--01

繪畫創(chuàng)作需要有畫家的個人感受，并且要把這種感受通過藝術創(chuàng)作上升為具有普遍價值的精神內(nèi)涵。這里所說的個人感受是指畫家作為個體對生活、對自然的體驗。畫家要創(chuàng)作出一幅好的藝術作品就必須緊密地接觸生活，從他所處的時代與現(xiàn)實中獲取素材，獲得感動，進而把這種只屬于個人的體悟擴大成為反映某一時代群體的共同的精神內(nèi)涵。好的作品不能只單純地反映一事一物，要放大成為具有普遍意義的東西才有價值。才正因如此，對于今天的我們來說，所創(chuàng)作的藝術作品就該反映我們這個時代的審美品格和精神內(nèi)涵。既使我們學習傳統(tǒng)，我們也仍舊是生活在現(xiàn)代的我們。我們不能只追求傳統(tǒng)藝術作品中的構圖、章法、筆墨等形式性的東西，而更應注重傳統(tǒng)作品中所蘊藏的深刻的思想內(nèi)涵。當我們有了對經(jīng)典作品的深刻認知后，再去發(fā)覺我們自己的那份體會，并將它融入我們當代的藝術創(chuàng)作之中，自然也就有了我們的審美意識，也就自然成了和傳統(tǒng)一脈相承了。

繪畫創(chuàng)作的過程是一個很有意思的過程，要有適合的技巧和方法去完成作者的意圖。理論家伍蠡甫在《中國畫論研究》中指出：“一般來說，卓越的藝術家總有他自己的獨特風格，這風格又與他的審美觀點、創(chuàng)作技法有聯(lián)系。在他創(chuàng)作過程中，藝術形式美以創(chuàng)作技法作為物質(zhì)基礎，在審美觀點、藝術風格的指導和影響下共同為內(nèi)容服務。”這就是說技巧應服務于內(nèi)容和主題。也正像白石老人所說的那樣，畫畫的過程正是一個走進去和走出來的過程，也就是說技巧的度在于畫家的把握，技巧固然重要，但是太多的刻意做作會使作品索然無味。創(chuàng)作的最佳狀態(tài)應該是平實地表述思想，技法的應用更應當是蘊藏其中、不露聲色的。

藝術家既要有深厚的文化內(nèi)涵，又要有對人生的真誠感悟，在二者兼?zhèn)涞臅r候，作品才能遠離矯飾淺薄的格調(diào)。我們研習傳統(tǒng)時都為古人作品中那有情有義的樸實描述、渾然天成的整體風尚所感動，因為這些作品呈現(xiàn)給我們的是一種非凡的氣質(zhì)，一種拋掉一切瑣碎的誠然境界。例如不朽的永樂宮壁畫藝術，面對宏大的場面，作者對每個人物都進行了生動具體的描寫刻畫，而風格技巧的痕跡又隱藏其中，沒有影響我們觀賞作品的整體風貌，當我們面對巨作的時候首先能夠感覺到的就是那種撲面而來的龐大氣勢和莊嚴肅穆的整體基調(diào)。隨著觀者視角的拉近，卓越的技巧、妙趣橫生的布局安排，才娓娓道來地映入觀者的視野。永樂宮壁畫的技巧已經(jīng)融入到畫面的內(nèi)容和主題當中，我們能感到畫面的精神內(nèi)涵。

現(xiàn)在有些畫家不屑于探索古代作品的繪畫技巧，都在挖空心思地去尋找自己的技巧。固然，沒有技巧，創(chuàng)作是不能夠成立的，試想我們有再好的內(nèi)容和主題卻沒有辦法把它建立在畫面中，又怎么能成為好的作品？但我們所需要的技巧，并不是在制作一個體系或強加給對象一種視覺效果，而應該去關注我們面對的對象本身，觀察和體驗生活中的細節(jié)，想辦法去把自己的思想和感動傳達給更多的人，使之產(chǎn)生共鳴……最終起作用的還是一個完整的畫面，而創(chuàng)作者所要想的就是用什么樣的方式去把對象體現(xiàn)出來，其實很簡單——直接面對對象本身。而時下搞繪畫的很少會去關注對象，更多的是去追求一種視覺上的刺激、表面效果，強調(diào)畫面的制作性，而創(chuàng)作的深刻性和精神內(nèi)涵在一定程度上則被抵消了，背離藝術之本越來越遠。藝術應是感人的，作者首先要被對象所感動，然后才能感動更多的人。

當下很對人對于傳統(tǒng)經(jīng)典的認識還停留在一個較為初級的階段，不屑于傳統(tǒng)給予我們的精神營養(yǎng)。他們習慣于去討巧，追求視覺上的刺激，更多的關注表面效果的創(chuàng)新，這種樂此不疲的“創(chuàng)新”，往往在沒有落筆之前就已經(jīng)設計好了畫面最終的效果，再有就是過早的把主題強加在畫面之上，這樣做的結(jié)果顯而易見：畫面的主題思想和風格技巧并不搭調(diào)，矯飾造作的感覺占據(jù)了作品很大的部分，也就談不上感人至深的境界了。我們應該不斷地證實自己，用什么樣的方式去看待傳統(tǒng)，提高自身的修養(yǎng)和品位，再識傳統(tǒng)，更多地去關注繪畫本源的問題，其實傳統(tǒng)之中已經(jīng)有很好的作品為我們做出了詮釋，那就是人文精神和技法、技巧的高度統(tǒng)一。所謂創(chuàng)新并非指畫面本身，而是要從精神上更多地汲取傳統(tǒng)中的那些智慧，指引我們達到真正的創(chuàng)新和更高的境界。

以一個什么樣的態(tài)度去面對過去，又將以一個什么樣的姿態(tài)來完善自己，變成了迫在眉睫的事情。繪畫創(chuàng)作是一件很嚴肅的事情，尤其是當畫面被賦予了很多精神層面的內(nèi)涵時。創(chuàng)作的主題并非作者杜撰的概念，而是他對世界的感受，但繪畫作品終究是以視覺形象去說話的，所呈現(xiàn)出來的才是一種繪畫語言的具體。而繪畫的方式永遠不會存在過時的說法，一幅好作品的技法已然和畫面的主題精神合為一體，單獨抽離其中任何一個因素畫面都將不能成立，傳統(tǒng)的經(jīng)典都符合這樣的規(guī)律，只是現(xiàn)在我們進行創(chuàng)作的時候忽視了這樣本源的問題。

總之，無論是當代還是傳統(tǒng)，藝術創(chuàng)作歸根結(jié)底還是要落實到繪畫創(chuàng)作者的個人感受上來，我們努力地提高文化修養(yǎng)和認知世界的能力都是為了讓自己能夠不斷地拓展知識量和理論深度，把藝術作品的感染力加強，最大限度地去表述主題思想，把個人的感受融入到作品的精神內(nèi)涵中。