以物擬人，以畫傳情

丁延平

以物擬人，以畫傳情，情隨畫生，畫隨情動，是作者表達情感作品的獨有的手法—淮陰美術家協會副主席王興華我第一次踏上江淮流域的土地，就被這里的無限風光所深深吸引，一望無際的稻田，平緩無聲似一條條玉帶般的河流在落日的輝映下波光粼粼的，一切都顯得那么的舒緩、自然，絕無黃土高原的蒼涼險峻，正是在這如畫般的美景里，從古至今不知孕育出了多少的佳人才子，王興華眉清目秀，舉止優雅，感情豐富，他獨有的繪畫追求和感悟，從中我能夠感受到作者那顆熱愛國畫藝術，傾情于筆墨的熾熱情懷。在他以魚為主要素材的繪畫作品中，總是在最平常的場景之中，為我們展現出一幅耐人品嚼的畫面，將作者的情感和認知，用繪畫的元素表現出來。王興華天性豁達而機敏，為人隨和而寬厚，樸直率真，熱心好事，是一位勤奮好學，聰明、有才情的年輕畫家，從小他就陶醉于繪畫藝術里不能自拔，幾十年如一日，刻苦鉆研國畫藝術，還到院校深造學習，遍習任伯年、齊白石、王雪濤等大師作品，形成了自己墨色素雅、色彩迷離的獨有風格。王興華的畫作，遠觀清新典雅近看意趣天真，其平和、溫馨的氛圍營造給觀者以精神上的向上及東方的審美情趣。王興華以生活中常見的魚蝦、牡丹、葡萄等為繪畫元素，創作了大量的、浸潤著濃烈的情感繪畫作品。這些作品使人看到他將一生情感傾注于繪畫藝術的知性男人的藝術追求和感知。在王興華的作品中，最引人注明的是他的魚，王興華的魚可以說蘊藏著不為外人知的情感。從他魚的作品中，可以感受到情深意濃的情感世界。他畫中的魚總是寄寓了對浪漫愛情的追求和歡樂的情緒。他畫中的魚如幸福的天使，充滿歡快的內涵。他在談到作品《夢游仙境》的時候說，一個藝術家不著眼于“意度”修養而孤立地去琢磨筆墨蔬密之類是不對的，不能光看外在的東西而是要看內在的東西，而這個“意度”就是內在的內涵與意境。王興華正是把所有內在的情感，有意無意間融入于作品中。畫面中兩條輕遙向上，掩映藻葉之間的魚，在希望幸福的旅途中相互依偎著伴游。在這充滿韻律和節奏的畫面上，無不體現王興華對生命的美麗和浪漫愛情的追求與渴望……而在其它小寫意作品《愛在深秋》中，王興華用寥寥數筆勾畫出了藤下熟透了的葡萄在暮秋之中格外鮮亮的為我們展示出了收獲的喜悅之情，一對鳥兒靜靜的相互依偎，那是愛情的象征，整幅作品雖然簡單，卻透出了匠心獨運的構思，這是作者以物喻人手法的運用，呈現出了人們追求、收獲愛情的期盼心理。而在另一幅同樣以葡萄為主要元素的國畫作品中，他以《秋思》為題，其用色活潑，結體靈透，猶如端莊淑雅的女子，其中所蘊涵的浪漫愛情氣息撲面而來，令人魂牽夢縈。王興華的作品就是這樣的，他總是以物擬人，以畫傳情，情隨畫生，畫隨情動，是作者表達浪漫愛情作品的獨有的手法，并具有較高的美學價值。劉熙載說：“筆情墨性皆以人之性情為本。”這也讓王興華將心中對美好愛情的渴望、親情的感悟、思念也融入繪畫之中。在《紅依佳人知我心》這幅畫里，他以怒放的牡丹表現出了一對美好愛情的渴望、思念，妖艷的牡丹在滿月之下，更是表達了他對愛情充滿無限思念與對美好的愛情生活充滿了無限的遐想。這是王興華“變革老方法，開創新局面”，結合人文情懷，突破了傳統桎梏，獨辟蹊徑，將愛情這一人類亙古不變的主題，大膽引入國畫領域的一個有益嘗試。而這位具有細膩情感感受的畫家，將大畫家王雪濤“欲以畫引人生情，畫者必先自動情”作為自己的座右銘。在自己的畫作之中融入了自己火熱的情感感受，感染著每一位讀畫的人，這個將時代精神與傳統繪畫技藝相結合的創新之舉，令人對中國畫有了全新的理解和感悟，是對傳統藝術的一個新的詮釋和起點。

“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”在欣賞王興華的作品時，我不由得時常出神、走神，時而仿佛魂附了畫，時而恍如隔世，不知自己在畫中，抑或是在夢中，抑或是在夢與畫之間左顧右盼。而當神魂歸位的時候，我總會恍然大悟，哦，這就是王興華畫作魅力之所在，它是清澈鮮冽的生活氣息和一脈相承的歷史文化相呼應，在我們的頓悟之中，會收獲不一樣的藝術心靈感受。這個過程悠遠而綿長，耐人體察、回味。

中國畫精于筆墨，貴在神韻，功夫在畫中，亦在畫外。一個藝術家只有堅持自己的藝術理念，并不斷去追求，不隨波逐流，那他就一定會在繪畫藝術領域內有所成就，只不過這個過程較為漫長，也許會傾其一生。以繪畫為生命的王興華，正值藝術日漸成熟的階段，他的藝術創作和追求，在繼承與創新中，日臻完善，最終形成自己獨有的藝術風格，這一天還會遠嗎，我們值得期待。