思念如風?守望如海

孟丹

閩南的海風徐徐吹來，在幽幽靜靜的過往中，“阿嬤”一生的悲歡離合盡顯其中，大海和飄落的絲絲細雨見證了這里的一切……

日前，2014北京舞蹈學院供需雙選會畢業展演正在如火如荼的進行，而舞蹈詩《沉沉的厝里情》也借此機會再次走進觀眾的視野。這部作品由20年前的小白鷺廈門班班主任、現北京舞蹈學院副院長明文軍教授出任藝術總監，當年廈門班的學員、現任北京舞蹈學院副教授的靳苗苗擔綱總導演，在廈門已經演出十余場。如此陣容強大的創演班底，注定了這部詩化舞作的藝術含量和張力。藝術的群體力量，往往遠勝于個體的自我表達。此次，由北舞畢業學子演繹此佳作，同樣帶來了震撼心靈的力量。

如詩如畫：閩南故事從“舞”中流淌

閩南，福建的南部。從地理上來說，廈門、泉州、漳州、莆田、龍巖五個地區均可稱為閩南。故事始于這里，并融入每個人的心中。

恰如一眼滋潤清涼的甘泉，又像一處詩情畫意的涂抹。在遼遠無際的天幕下一個游子講述了關于閩南故鄉的故事。故事中，以阿嬤的童年、初戀、持家直到她容顏漸退仍堅守對丈夫的守候為發展脈絡，這份愛的堅守，參雜著濃濃的故鄉情，浸潤著每一個游子的心。以“情”動人，以“舞”達意，都給觀眾留下深刻的印象。

該作品分為《海的子民》《青梅往事》《良辰錦時》《海岸人家》以及《故鄉月明》五個部分。從作品的名字來看，“厝”是閩南語中房屋的意思，帶有家的意象。該舞蹈詩將閩南的鄉土風情及豐富的藝術元素融為一體，將閩南文化特色拍胸舞、掌中木偶、南音甚至南方的方言都巧妙地運用在詩化的舞蹈中，這為該作品注入了更多的人文情懷。總導演靳苗苗曾評價到：“這部舞蹈詩最重要的是人文關懷，為什么大家都說從來不知道閩南的東西是這樣的，從來不知道惠安女那么美，木偶戲那么好看？ 其實閩南的美是共性的東西，只是以前沒有去提煉。我們從另一個角度，通過各種手法去升華、提煉更深一層的東西。”

戲中有戲：說不盡的兒女情長

舞蹈詩追求詩的意境，是一種凝練抒情的藝術手段，這就要求舞臺上道具的使用，也同樣的化繁為簡，“簡約而不簡單”成為舞蹈空間設置的重要表現。此作品中，詩意的濃重渲染，道具恰當的運用，為作品內容極好的發揮和表述提供了無限可能。

在此，極為佩服編導在舞段《觀戲》和《青梅》中對于舞臺空間的把握。此舞段講述阿嬤與阿公相遇到相識的部分，舞者表演得真摯而細膩。《觀戲》中，阿嬤和小伙伴們一同觀看布袋戲《搶親》，編導有意設計出“戲中之戲”與“景中之景”的獨特舞段，戲里與戲外的交替呈現為觀眾營造出了不同的審美體驗，也為劇情的發展增添無限樂趣。而在《青梅》中，阿嬤和阿公以及布袋戲的演員們構成了復雜空間的簡單呈現。男女主人公的各自獨舞以及雙人舞還有全體的大群舞在戲臺隔板的巧妙移動中獨特的展現。阿嬤的扭捏含蓄與阿公的主動示好，及眾人的熱心成全，簡單的舞臺空間在一條長長隔板的架構下展現，給作品帶來無限魅力。

虛實相依：游走在現實與思念邊緣

人物情感的烘托和內在思想的外化是舞蹈創作中的一大難點，如何處理對于編導和演員個人來說都是一項極大的挑戰。怎樣“演”是演員的問題，而怎樣傳達給觀眾主題和思想則在于表現方法的運用。

編導在舞段《斯人》中可謂大顯身手，虛實情景的交替復現，把舞者內心的強烈訴求外化在有限的舞臺空間中。以襁褓中的嬰兒為牽線，引出妻子對于久別丈夫的牽掛之情，細雨蒙蒙，相思情深，同一個舞臺，兩人的出現，卻又存在于不同的空間，這種觸不能及的場景讓人感慨萬分。當阿嬤的情感變化發生至高潮之時，思念之情再次幻化成兩人的親密之舞，現實與夢境的交替呈現，把妻子的熾烈情感渲染到極點，那份情，那份堅守，怎能讓人不動容？

虛擬和現實往往就在一須臾之間。編導此處很好地把握住妻子與丈夫深似海的愛情之本，將此作為主線，將人物設定在較為復雜的時空中，巧妙地營造出了讓觀眾為之動容的畫面和內心世界。

情景對比：表達對丈夫與家的守望

對比是舞蹈作品常常運用的表現手法之一，但在這部作品中卻運用得更為淋漓盡致，這是整個舞蹈極為精彩的部分。此作品以阿嬤為主要表述對象，阿嬤的獨舞與眾人群舞的對比，今時與往昔的對比，此時此景和往日情景的對比，無不向人們訴說著什么，流年似水，蹉跎了歲月和容顏，在無盡的思念中都化為了心中無法磨滅的情與意。

在《拾海》中，村里的婦女一同辛苦的在海上勞作差點累彎了腰。阿嬤早已不堪重負倒在地上，卻又在眾人的托舉下站了起來，此時幕后走過一對對即將別離的戀人，正如當初的他們，不舍、痛楚不正是阿嬤與阿公當年的真實寫照？最后阿嬤走到了舞臺后側方，張望著丈夫當年離去時的方向，期盼、心存希望地看向遠方……在《流光》中，飽經風霜的阿嬤早已退去青春的容顏和模樣，舞臺中部又上演了當時年少時的嬉鬧場景，只是，此時此刻一切早已物是人非。年輕姑娘們的群舞與阿嬤的踉蹌獨舞形成鮮明的對比，往日再也回不來，該如何祭奠青春？恍惚間，舞臺又出現了當時的戲臺情景，只是沒有了往昔的伙伴們，阿嬤自導自演了當時的喧鬧場面，但越是喧鬧，內心的孤獨感卻愈加凸顯而出。

毫不夸張的說，這是一部感情極為細膩的舞蹈佳作。總體看來，無論是舞者的二度創作、劇情的安排還是各個章節的銜接，都恰到好處，沒有繁雜多余之處。“阿嬤”是編導手中所塑造的一個典型人物，在他的構思下，整部作品用深深的思鄉情勾勒起這個情意濃濃的故事，感人至深的不僅是一位浪子對阿嬤的思念，更能深深地從中體會到作者對于閩南故鄉的無限眷戀。

閩南漁家的生活、游子為養家糊口而遠走他鄉的思鄉情以及親人們渴望團聚的“回家”企盼，處處以情動人。在隱隱之中，作品也表達出了對海峽兩岸血脈親情的呼喚。總之，種種情意都融入作品之中，以“情”打頭牌，讓該作綻放出了異樣的光彩。