關于融合樂
——現代爵士套鼓演奏的特性研究

文/張 成

關于融合樂
——現代爵士套鼓演奏的特性研究

文/張 成

本文要通過對爵士套鼓演奏特性的探討，揭示出核心融合樂——現代爵士鼓演奏的概念和特性。列舉若干個例子，從理論和實踐綜合闡述融合Funk從產生到發展的演變歷程和特性。以期對現代爵士套鼓的教學有所指導作用。

融合樂 現代爵士套鼓 演奏 特性

“融合”一詞最早出現在自然科學中，也就是兩種或多種物質的混合成另一種新的形式。從20世紀60年代開始在音樂中使用，現代對融合的定義為：兩種音樂風格或音樂元素的融合并形成超越傳統習俗的一種新的理念。上世紀60年代后期，爵士樂和搖滾樂趨向國際化，不同種類的音樂風格的界限開始模糊，而多重風格音樂的影響力逐漸顯現出來，那是一個動感十足的年代，這一風格的出現致使現代音樂產生大變革并影響深遠。

1.融合Funk

1.1 現代Funk

在美國融合樂的先驅者——MILES DAVIS、TONY WILLIAMS、CHICK COREA、DAVID GARIBALDI。其中DAVID是融合樂領域一位最具有影響力的人物，他在軍鼓演奏中建立了一種新的概念，從二和四拍中脫離，大量嘗試使用切分音，即在一段固定反復樂句中用切分段落來演奏，這種演奏方式叫做擊鼓FUNK。

擊鼓FUNK演奏中，樂譜有四分音符和八分音符轉換。并且四分音符和八分音符在變成搖擺節拍時，所有的正拍保持不變，但反拍在各自的拍子上要用十六分音符來演奏。

例1：

在第一小節中，八分音符在第一拍上，緊跟著后半拍與第二拍正拍連接。箭頭所指的十六分音符在第一拍節上。節奏的進行是以十六分音符的速度來演奏的。接下來的是一個八分音符在第二拍上，緊跟的后半拍與第三拍正拍相連接，被移植在應用練習中的第二拍上。接下來是一個四分音符落在第三拍上，這一點保持不變。最后是一個四分音符在第四拍上，這一點也保持不變。

1.2 反拍擊鼓Funk

在軍鼓與踩镲上有固定的反復樂段，即在踩镲和軍鼓演奏反拍擊鼓時，第一和第三拍正拍和反拍用低音鼓來演奏，特殊標記軍鼓節奏用帶有重音的形式來演奏，這種方式被稱作反拍擊鼓的形式。

例2：

在第一小節的一中有個正拍被轉為應用練習一中的反拍，并用低音鼓來演奏。接下來的音符是一個被轉變的反拍來自二中的反拍，并在第二拍上用軍鼓的重音來演奏。接下來在第三拍上，有一個四分音符，用低音鼓來演奏。在第四拍上，有一個四分音符，用軍鼓的重音技巧來演奏。

1.3 復雜多變Funk

復雜FUNK是由Lenny White創造，既不是套鼓的傳統演奏模式，也不是吊镲的固定反復樂句，它不再被二、四拍束縛，擁有更強大的自由度，它將爵士樂元素、非洲音樂、古巴音樂、巴西音樂風格融入其中，創造出一種不同的感覺。

ERIC GRAVATT的樂曲《夜歸人的快樂》是練習復雜FUNK的經典曲目，共分為六步驟進行開發練習。

例3：

第一步：用十六分音符在踩镲上演奏，以及軍鼓的2、4拍上來建立一個兩小節在低音鼓上自由發揮。但是，必須要包括1、2雙擊2、3雙擊3、4雙擊，并且在這一模式中有三次低音鼓的雙擊。

例4：

第二步：開始控制節拍，由低音鼓來定位，目的是在沒有修改主題情況下而改變形式和特點。第二部的解釋反拍曲，最接近低音鼓的雙擊。然后，立刻轉至十六分音符的雙擊。如果低音鼓的雙擊發生在反拍前，就將十六分音符的反拍推后，在四拍的反拍上，最接近于三上的低音鼓的雙擊。接下來，移至到三上的后半拍與第四拍正拍相連接。

第二小節的第二拍最接近低音鼓雙擊第一拍的后半拍與第二拍正拍連接，移至“一”的應用。最后，在第二小節第四拍的反拍立刻跟上低音鼓的雙擊。因此，后邊的十六分音符就變成了第二小節中第四拍。

例5：

第三步：在踩镲上演奏八分音符，伴隨軍鼓鬼槌演奏要牢牢記住，所有的鬼槌演奏樂譜應當非常輕，要與軍鼓的重音演奏形成鮮明的對比。當改變了節拍的特點時在踩镲模式與軍鼓之間開始創造出不同種類的運用。

例6：

第四步：有低音鼓雙擊時，就在踩镲的八分音符間加上一個十六分音符。在例子中的星號指出發生的位置，這樣充滿生機，突破了踩镲的模式。

例7：

第五步：在镲片的镲帽演奏正拍的四分音符，反拍以輕巧的鬼槌方式演奏。在镲片上，這一步驟使吊镲組合方式多樣化。這種節奏類型與第三部的吊镲節奏類型相似，除了正拍和反拍還有一個明顯的動態對比。

例8：

第六步：將第四步和第五步合二為一，用第五步的方式演奏吊镲時，可以加一個或多個音符，形成吊镲演奏方式。如第四步所描述的。第8個例子的星號所指的，把注意力轉到第一小節的第三拍上。第二小節的第一拍和第二小節第三拍。這里有幾個合成，可以把這幾種合成運用到镲奏方式中，這樣主要是為了創造出一種自由而且又不斷攀升的特點。

在復雜FUNK樂譜中，通過第六步對于這種聯系的進一步學習可以創作出在第一步中五種或六種自己的節拍，并把這些發展到下一步。建議創造出不同的參數，修改的拍節。例如后拍可以被移植雙擊低音鼓之前或者也可以將镲奏方式改變。

2.現代6/8拍演奏的特性

2.1 6/8拍的靈活性

6/8拍在鼓樂中的介紹是TONY WILLIAMS，其它6/8拍早期應用時來自BILLY COBHAM、MC LANGHLIN’S等。由于6/8拍內部的多維特點，代表著多種節奏的可能性，即一個傳統的樂譜由多個AFRO——CUBAN樂譜組成。

在上世紀70年代早期，初步的樂譜風格開始流行，6/8拍被縮減為一小節。傳統的樂譜將6/8拍分割成兩小節，節拍可以快速進行。總有許多帶有切分音的十六分音符，有經驗音樂家常常對6/8拍切分音的樂譜讀起來非常不舒服，最后把它標成理想風格6/8拍在一個小節里變成6/4拍。由此，將傳統的方式和早期方式合二為一。（見例9）

例9：

2.2 現代6/8拍的構想

現代6/8拍最早起源于DAPHNIS PRIETO和JIMMY BRAVLEY（古巴杰出的鼓手）演奏的兩個不同的低音鼓模式和第二個踩镲模式在6/8拍強調了三次。用6/4拍的譜例來演奏6/8拍感覺的節奏。（見例10）

例10：

另一種現代6/8拍則是吊镲在6/8拍中強調三次，在剩下的模式中強調六次，以這種方式一只手來演奏這種節拍，另一只手自由發揮來演奏與這只手相反的節拍。（見例11）

例11：

2.3 6/8拍多維特點

6/8拍的多維特點是通過對于多維性的理解獨奏和其它部分的表現力大大增強，伴隨6/8拍演奏，在六個四分音符旁邊是一個6/8拍镲帽敲擊模式，把它稱作六維。（見例12）

例12：六維樂譜

或

例子中的四維是由四個帶有符點的四分音符所描述的。如果在4/4拍中寫出這些，它們會是四個四分音符。（見例13）

例13：四維樂譜

或

這里在6/4拍中有一個三維，是由三個二分音符組成，如果要在3/4拍中寫出，將會是三個四分音符。（見例14）

例14：三維樂譜

或

最后有一個二維，是由兩個符點二分音符描述的，如果要在2/4拍寫出，將會是兩個四分音符。（見例15）

例15：二維樂譜

或

每種對應關系使基本的多重節奏小節中加上符點。當在六維中有一個帶符點的四分音符時，就有一個六對四的多重節奏。當在六維中有一個二分音符，在三個二分音符就被突出強調了。與此同時，這個節拍強調四維，就形成了四對三的多重節奏。當帶符點的二分音符在六維中被強調時，那么這兩個二分音符就被突出強調了，如果在六維中三個二分音符被強調時，就有一個三對二的多重節奏。

結語

融合樂所暗示的是多種風格的結合。展示了融合樂的進程是如何來發展的，并把你帶到它所在的主流環境。一步一步地展示了融合樂是如何被開發出來的。這種感覺不僅僅是表面風格的結合。而是你所創作出來的新的律動。在學習中要牢牢記住這一點，永遠不是用技巧在演奏，而是用心去演奏，表現音樂的本質。從而體現出演奏的一個最高的境界。

[1] Kim Plainfield.Fusion:A Study in Contemporary Music For the Drums[M].出版社：CARL FISCHER，2007美國

張成（1974— ），沈陽音樂學院附中助教。