二胡演奏的“思”與“隨”

文/鄭培樹

二胡演奏的“思”與“隨”

文/鄭培樹

文藝創作，顧名思義，貴在“創”，沒有“創”，何以談得上“作”？作為器樂表演之一的二胡演奏雖然屬于二度創作，當然也不能例外。

眾所周知，二胡是中國古老的民族傳統樂器，始于唐朝；它經過一千多年的發展、變革，始終因其簡單的構造與豐富的表達，成為無數音樂家、演奏家音樂創作和超越民樂演奏技巧高峰的載體。因此，二胡成為中華民樂無限發展、無限呈現、無限創新的最佳器樂之一。自己作為一名演奏30余年的老二胡演奏者，深深體會到，它作為一門獨立而又獨特的藝術門類，畢竟還有自己獨特的內在規律。因此，二度創作上的新、奇、特，同樣也是二胡演奏所不可缺少的。

韓愈在《進學解》中說：“業精于勤荒于嬉，形成于思毀于隨。”這就是說，“思”是創作根本，“隨”是創作之大敵。我理解的“思”，就是獨立思考。作為二胡演奏來說，就要求在演奏中，根據作品的個性特征，并結合自己的藝術經歷和藝術見解，在二度創作上，注入新的詮釋和理解，從而使作品在自己的手中，以一種嶄新的面貌流淌，使人聽后耳目一新。也就是說，要用“心”演奏，而不僅僅是用“手”。

藝術的感染力決定于感情的獨立性和感情傳達的清晰與真摯程度。作為器樂聽覺藝術的二胡演奏，在演奏中似乎更需要這一點。演奏者感情的沸點決定二胡作品本身感人的熱度。只有滿腔熱情，滿懷激情地從一個獨特的角度，從自己獨特的感受，在大千世界中潛心地挖掘屬于你自己的真善美的因素，才能在客觀的作品中，使你的主觀演奏具有創新性而將作品升華為藝術品。聞一多曾說過：“藝術是生命情調最直接最實質最強烈最堅銳最單純而最充足的表現。”這雖不能說是對器樂演奏所下的定義，但它卻是器樂演奏的本質和精髓。

在30多年的二胡演奏生涯中，我經常追隨它發展的蹤跡，不間斷地思索著它的創新。我知道，在中國傳統民族樂器千年發展的歷史長河中，二胡始終扮演著重要角色，自唐宋時期起的歷史文獻里，就不乏關于二胡的各種記載。像歐陽修的《試院聞奚琴作》、陳腸的《樂書》、沈括的《夢溪筆談》等，里面都有有關二胡的論述，唐代詩人岑參更是留下了“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句。而在《元史·禮樂志》里，更有述其形制的描繪：“胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之弓之弦以馬尾。”自明末以后，拉弦樂器崛起，成為音樂活動中的主奏樂器，演奏的技巧已達到一定高度，展示了其特有的魅力。

但是毋庸置疑，在相當長的歷史階段中，在傳統的音樂體系里，二胡的地位還是很低的，而且主要用來伴奏，很少作正規場合的獨奏，更沒有專為二胡寫的獨奏曲。直到20世紀初，著名民族音樂家劉天華，致力于民族器樂(主要是二胡)的研究改進和創造，吸收了西洋小提琴的一些技法，豐富了二胡的表現力，把二胡提高到可供獨奏的地位，并從此使其進入了大雅之堂。劉天華還將二胡納入高等音樂學府的教學之中，設立了二胡專業，編寫了最早的二胡教本和一套練習曲，創作了《病中吟》等10余首二胡獨奏曲，開創了二胡演奏藝術的新紀元。到上世紀50年代和60年代，又先后涌現出了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金創作的《長城隨想曲》等，將二胡的性能超常發揮，并刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。這些，都為后來的二胡演奏者如何“思”出屬于自己的獨特演奏風格，而不是“隨”故人已有的模式循規蹈矩，提供了無限展示自己演奏技巧和演奏才華的平臺和天地。

有人認為器樂獨奏是表現“我"的藝術，此話不無道理。作為獨奏這種個體藝術的表現形式，是一種精神生產，確實要去表現“我”的體驗、感受和情結。公孫尼說過：“凡音之起，由人心生也；人心之動，物使之然也”，闡述的就是這個道理。但時間畢竟進入到了21世紀，二胡迎來了一個前所未有的大發展期，隨著國人對民族傳統文化回歸的企盼和熱衷，也隨著時間的推移、地域的劃分、時代的發展等一系列的變化，誕生了大量不同種風格的二胡作品，也使廣大聽眾對二胡這個傳統民族樂器的喜愛與癡迷，達到了前所未有的高度。

眾所周知，二胡演奏是通過對民族樂器自身特質的掌控，去表現原曲作者的主旨和意圖，同時還要展露演奏者二度創作的感受和體驗。那么，演奏者在二度創作中，要不要有一種底蘊，我一直在“思”這個問題。原作的底蘊，也就是作品的精神內核，它隱現在旋律中而并不是赤裸裸地直露在外，是如草中行蛇般地時隱時現在作品的演奏全過程中。一段器樂曲，不僅僅要滿足人們聽覺的需求，還要給人帶來藝術享受和行為啟迪。這種享受和啟迪正是來自演奏者本人“思”的獨特展示，而不是“隨”的機械拉彈者。有人說，當一件藝術品完成的時候，也就是欣賞者思考開始的時候，二胡演奏也同樣應該是這樣。當然，我們不能要求每個演奏者都去“思”，都去揭示振聾發聵的思想；但是如果作為一名資深二胡演奏家，不能從聽覺價值的更深層次去思考如何開掘意蘊，那就勢必會形成人云亦云的機械演奏，而影響二胡作品的魅力和力度。

2013年1月19日，我曾在大連的人民文化俱樂部，舉辦過一場《鄭禾二胡獨奏音樂會》（鄭禾為我現在的藝名）。在長達近兩個小時的音樂會中，我既演奏了二胡名曲《二泉映月》《梁祝》《萬馬奔騰》，也演奏了時尚新調《龍的傳人》《懷念戰友》《哎喲媽媽》；既演奏了中國作品《洪湖隨想曲》《豫北敘事曲》《蒙古人》，也演奏了世界名曲《沉思》《霍拉舞曲》《啤酒桶波爾卡》等。音樂會上，我致力“思”的過程，我表達“思”的結果，讓二胡說我，說我的追求、我的探索、我的癡迷、我的不舍。因此，音樂會上我力求以悠揚的旋律、自如的臺風、嫻熟的技巧和給力的表現，讓全場觀眾能愛上二胡，并為之如癡如醉，讓他們沉醉其中而不能自拔。當然，我的企盼與現實也許尚有一定距離，但是，我讓二胡說我的夙愿，我永遠不會舍棄；而現場那澎湃高漲的氣氛、那空前熱烈的掌聲，正是表達了全場觀眾對中國傳統民族樂曲二胡的喜愛是與時俱進的。這場二胡獨奏音樂會的成功舉辦，也使我再一次認識到，音樂的藝術感染力，就在于它能以旋律的翅膀，掀起你心的震顫，蕩起你情的漣漪。音樂的群眾性怕就在于：生活缺少它，就像缺少陽光一樣，二胡藝術同樣也是如此。有一種個性叫執著，有一種品格叫堅守。在快餐文化和流行音樂喧囂塵上充斥我們生活每個角落，熱鬧而又無奈的當下，我們就是要長年執著胸中那一抹對傳統文化的追求，就是要始終堅守心中的那一片民族音樂的凈土，不離不棄，不舍不放。我對二胡的“思”，也正是這樣一種情愫。

總而言之，二胡演奏“思”的過程，是一個艱苦的實踐過程。那種淺嘗輒止、機械拉奏的“創作”者，是不能“思”，也不會“思”的。二胡演奏就是提倡“思”、切忌“隨”；“思”之演奏，閃光、奪目，猶如鮮花芬芳撲鼻；“隨”之機械、平淡、短命，就像塑料花呆滯無味。法國藝術大師羅丹說得好：“向荒僻的地方走，多多地耕耘，多多地采集。”這就是在闡述藝術創新的美學價值。器樂演奏也不例外，只有經過自己獨立的思索，而不是人云亦云，才能演奏出聽眾喜歡的器樂作品！