浪漫主義時期的鋼琴小品之二
—— 門德爾松的無詞歌

文/車新春

浪漫主義時期的鋼琴小品之二
—— 門德爾松的無詞歌

文/車新春

無詞歌作為浪漫主義時期的鋼琴音樂體裁，是由作曲家門德爾松首創的。它與即興曲、音樂瞬間等音樂體裁類似，都屬于浪漫主義時期的鋼琴小品，即一種優美精致、結構短小的鋼琴特性小曲。有些學者稱無詞歌是“宛如歌曲的抒情鋼琴小曲”；還有些學者稱它是“按照歌曲體裁和形式特點寫作的小型器樂曲”。毫無疑問的是，無詞歌承襲浪漫主義音樂歌唱性與抒情性的傳統，將歌曲抒情優美的特質移植到器樂音樂體裁中，賦予器樂音樂詩意的、優美如歌的特性。

無詞歌作品篇幅短小，通常演奏時間不超過幾分鐘；結構也較為簡單，多是由三段式構成；織體更是單一，多數作品由多歌曲化的旋律配以簡單的伴奏寫作而成，而且織體始終保持一致，很少有大的變化。無詞歌雖然短小，卻非常精致：它既有歌的優美，又有曲的意境；既描繪自然景物，又訴說生活感悟；既引起心靈的共鳴，又寄托情感的幽思；可謂集抒情與想象于一體的心靈寄語。因此，門德爾松的無詞歌與舒伯特的即興曲與音樂瞬間并駕齊驅，成為鋼琴教學與音樂會中的常備曲目，并對舒曼、肖邦、李斯特與柴科夫斯基等浪漫主義作曲家的創作產生了深遠的影響。

一

門德爾松創作有50余首無詞歌，最常見的是48首，它們分成八集出版，每集有6首樂曲，八集的編號分別為19、30、38、53、62、67、85與102。這些作品除了第一集是1832年于英國出版，其余七集都是于波恩出版。此外，門德爾松還創作有一些零散的無詞歌作品，它們不在本文的討論范圍之中。

48首無詞歌的創作時間跨度很大，作曲家的第一批無詞歌創作于1828年，最后一部作品則到1845年才完成，這些作品歷經漫長的十余年時間，其間，門德爾松從懵懂少年成長為聞名歐洲的知名作曲家與指揮家；從游歷英國、意大利與法國等歐洲文化大國的青年學子，成長為指揮萊比錫布業大廳音樂會以及下萊茵音樂節等音樂會與音樂節、創辦萊比錫音樂學院的音樂界名人。唯一不變的是，他對于無詞歌這種小型鋼琴音樂體裁的熱愛，雖然創作中途有所中斷，但他始終如一地進行這種心與心交流的創作。

48首無詞歌每首都有標題，其中，僅有幾首是作曲家加上的，大多數樂曲的標題是出版商附加上的。實際上，就作曲家而言，他更希望聆聽無詞歌的人自己去感受音樂所給予的意蘊，而不是通過標題去感受。因為作曲家認為音樂的表達比語言更為明確，聆聽者應該能夠感受得到他所要表達的。如他與一位友人的通信中所談到的：“如果你問我：當我寫作無詞歌時有什么想法，我說：‘就像無詞歌表現的那樣’，雖然寫作某幾首無詞歌時，在我心中有明確的詞句，但我還是不想把它告訴任何人，因為文字對于每個人的意義并不是相同的，只有無詞歌本身可以對于每個人說出同樣的話，喚起同樣的感覺。”

自無詞歌出版之日起，就受到當時廣大的業余音樂愛好者的推崇。19世紀，鋼琴經過不斷的改良，其表現力獲得極大的提升，因此，它不僅滿足了浪漫主義作曲家對于鋼琴音響與色彩的需求，而且演奏與欣賞鋼琴音樂成為有修養的標志，受到中產階級的推崇，鋼琴由此成為中產階級家庭生活與社交活動的常備樂器。門德爾松的無詞歌由于不需要太多的演奏技巧，且旋律優美，情感豐富，因而受到中產階級階層的喜愛，廣泛流行于音樂愛好者之中。

二

無詞歌這一音樂體裁呈現出多種多樣的形式與風格：因為與歌曲的天然聯系，它呈現出獨唱、二重唱與合唱等多種聲樂演唱形式的特點；因為表現民俗民間生活，它展現出進行曲、夜曲、舞曲與民謠等多種音樂風格特征；因為本身是器樂音樂，它流露出諧謔曲與奏鳴曲等音樂體裁的發展特征。

實際上，門德爾松的48首無詞歌，每一首都能給予人獨特的意境以及美的享受，雖然無詞歌的演奏不需要高深的技巧，但它表達的情感內容可謂非常豐富：既有描繪大自然的《春之歌》，又有描寫生活的《獵歌》《紡織歌》與《葬禮進行曲》，還有敘述旅游中印象與感受的《威尼斯船歌》，更有表達情感的《無法平靜》與《不安》等樂曲。總之，所有這些樂曲都是作曲家的所思所想，正如有些學者所說，無詞歌是門德爾松的音樂日記，這些日記記錄了他的生活經歷，同時也記錄了他的喜怒哀樂。

門德爾松的無詞歌是作曲家感悟生活與大自然的產物，是充滿詩意與幻想的抒情小品。無怪乎舒曼曾這樣稱贊道，“無詞歌表達出一種介于圖畫與詩歌之間的美妙意境，表現出優美心靈的顫動或真摯甜蜜和富有想象力的喁喁私語。”安東· 魯賓斯坦也曾這樣贊譽，無詞歌是“抒情作品和鋼琴妙品的寶物”。因此，這樣的浪漫主義鋼琴小品佳作值得我們細細聆聽。