唐代的古琴藝術

★文／樂 聲

唐代的古琴藝術

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在我國封建社會鼎盛的隋唐時期，中外各民族之間的文化交流日益頻繁，我國古琴東傳諸國，西域樂人、樂器和樂舞也風靡中原，顯著沖擊了古琴在社會音樂生活中的地位。盡管如此，唐代琴壇依舊涌現出一批技藝精湛的琴家、聲名顯赫的斫琴大師和許多優秀的精品琴曲，并且新創了減字譜，唐代傳世古琴已成為我國的稀世珍寶。

圖1

隋唐時期，我國古琴東傳高麗、百濟和日本等東亞諸國，日本嵯峨天皇于弘仁十年（819）將傳入日本的名琴“金銀平文琴”進獻奈良東大寺正倉院中，這張我國唐代制作的金銀平文琴（圖1），響泉式（漢代琴人張道琴），全長114．2厘米、肩寬19．2厘米、尾寬13．1厘米、厚5厘米，通體施以精妙的金銀鑲嵌花紋，裝飾極為奢豪，琴軫和雁足用象牙制成，琴底龍池內有“乙亥元年”（73 5年）“季春造作”八字。日本音樂史家林謙三先生說：“這張琴表里兩面，滿是金銀平紋。”被日本定為國寶，已于明治十三年（1880）移入東京博物館收藏。著名的唐人手抄本《幽蘭》古曲也傳至東瀛，被日本視為國寶，直到清代晚期我駐日官員尋得后，才有復制本傳回我國，當人們聽到絕響千余年的《幽蘭》，衷心感謝日本收藏家和學者的一片深情。隋代琴家有李疑、賀若弼二人。李疑所彈之琴是連珠式，故人稱連珠先生，《廣博物志》載：他作有琴曲《草蟲子》《規山樂》及三十六小調。還長于彈奏劉琨的《竹吟風》和《哀松露》。賀若弼作有宮聲十小調：《石博金》、《不換玉》《汪峽吟》《楚溪吟》《越江吟》《孤憤吟》《清夜吟》《葉下聞蟬》《三清》等。宋代初年把《石博金》改名《楚澤涵秋》，《不換玉》改名《塞門積雪》。蘇軾有詩云：“琴里若能知賀若，詩中定合愛陶潛。”說明其曲趣與陶潛的詩情相類。《西麓堂琴統》存有《清夜吟》。

初唐琴師趙耶利（5 6 3-639），琴藝冠絕當世。《舊唐書·藝文志》載其作品有：他曾整理“蔡氏五弄”和“劉琨五弄”等五十余曲，用當時的文字譜“傳之譜錄”。他著有《琴敘錄》九卷、《彈琴手勢圖譜》和《彈琴右手法》（今均佚）。譜序中稱他“弱年穎悟，藝業多通。”所傳弟子皆一代名手。古琴流派是琴人在藝術實踐中呈現出的相同或相近的藝術風格，它是受地域和師承淵源影響的。早在唐代，趙耶利就有了關于琴派的論述，《琴史》載：他總結當時琴派說“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國土之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。”其精辟地論述吳蜀兩派的風格特點，這話至今仍然符合實際。盛唐琴師董庭蘭（約695-765），從鳳州參軍陳懷古，學得當時流行的“沈家聲”，“祝家聲”，而青出于藍，在唐代享有很高的聲譽，不少詩人贊揚他，如高適《別董大》：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”李頎《聽董大彈胡笳聲》：“言遲更速皆應手，將往復旋如有情。”經他加工整理的《胡笳聲》，百年之后在元稹詩中仍受到稱道：“哀笳慢指董家本”。作有《大胡笳》《小胡笳》《頤真》等琴曲傳世。唐代琴家薛易簡，天寶年間以琴待詔翰林。他九歲學琴，十二歲能彈雜曲三十及《三峽流泉》等三弄，十七歲彈《胡笳》兩本及《別鶴》《白雪》等名曲。為取各家之長周游四方，先后彈過雜調三百，大弄四十。在演奏方面，除講求“用指輕利，取聲溫潤，音韻不絕，句度流美”外，更強調“聲韻皆有所主”的內在表現。在他著的《琴訣》中總結了古琴音樂的作用是：“可以觀風教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。”并提出演奏者必須“定神絕慮，情意專注”，為后世琴家所重視，從而引申出許多彈琴的規范。晚唐琴家有陳康士和陳拙二人。陳康士曾學琴于東獄道士梅復元，《琴史》載：他主張學琴既要“因師啟聲”，更強調應有自己的體會，求得“自悟”。曾創作曲調百章、每調均有短章引韻，類似詩之小序。這種體例一直沿用至明代，如《神奇秘譜》《杏莊太音補遺》等。他輯有《琴書正聲》十卷，內有《廣陵散》《蔡氏五弄》等琴曲八十余首。曾據屈原詩創作琴曲《離騷》一卷，頗得其原詩精神，世為琴家所珍。還撰有《琴調》十七卷、《琴譜記》一卷、《楚調五章》一卷，均佚。唯《琴書大全》于《唐陳居士指法》題下收其彈琴指法三十則，為研究古代琴學、解釋古譜的寶貴資料。陳拙從陳希裕學琴曲，另向梅復元學曲。《琴史》載：他對琴藝的論述頗有見解，如“疾打之聲，齊于破竹；緩挑之韻，穆若生風。亦有聲正厲而遂止，聽已絕而意存者。”著有《大唐正聲新徽琴譜》十卷、《琴譜》九卷和《琴法數勾剔譜》，均佚。

“蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響人霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。”這是唐代大詩人李白的《聽蜀僧濬彈琴》詩。多么美麗而抒情的詩句，它把人們帶進了一千多年前的峨眉山，夕陽映照在寂靜的群峰上，古剎傳出悠揚的古琴聲，它把詩人陶醉了，夜幕已經降臨，而琴聲仍在腦海中蕩漾。唐代詩人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫下了不朽的詩篇。白居易愛好古琴，在《夜琴》中有“蜀琴木性實，楚絲音韻清。”他的琴藝很高，并能自彈自唱，甚至在旅途船中仍以古琴為友，他在《船夜援琴》中寫道：“鳥棲月不動，月照夜江深，身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音，心靜即聲淡，其聞無古今。”張祜的《聽岳州徐員外彈琴》也有：“玉律潛符一古琴，哲人心見圣人心。盡日南風似遺意，九疑猿鳥滿山吟。”描寫了古琴豐富的表現力。

我國制琴歷史極為悠久。《廣博物志》記述：“列子嘗游泰山，見霹靂傷柱，因以制琴，有大聲。”這是最早應用霹靂木制琴的記載。蔡邕的焦尾琴，傳至六朝齊明帝時還在使用，后世并出現不少仿制精品，蔡邕用燒焦桐木做琴的經驗，也被后世用于木材干燥處理技術中。經過南北朝和隋代的不斷豐富，唐代的制琴技術達到了很高的水平。《琴書大全》載：隋文帝之子楊秀封為蜀王，曾“造琴千面，散在人間”。唐代當過二十年宰相的李勉，斫琴多至數百張，其中“音泉”、“韻罄”尤為琴中佼佼。唐代涌現出一大批技藝相當高超的斫琴名家，京中以樊氏、路氏琴為第一；蜀地有雷琴、郭琴；吳地有沈琴、張琴。陳拙《琴書》曰“斫琴者蜀有雷霄、郭諒，吳有沈鐐、張越。霄、諒清雅而泥細，鐐、越虛明而響亮。”《斫琴記》中有“唐賢所重，惟張、雷之琴（雷紹及震、威、張越也）。雷琴重實，聲溫勁而雅；張琴堅清，聲激越而潤。”四川雷氏家族以斫琴為業，延續了幾代人。見于宋元筆記文論著錄中的就有雷紹、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷嚴、雷玨、雷盛、雷煥、雷會、雷迅等人，而以雷威最負盛名。雷氏斫琴自開元至開成年間，延續達127年之久，期間經歷了盛唐、中唐、晚唐三個時期，雷氏琴成為唐代世人所重之琴。同是雷氏家族的琴，盛唐時和晚唐時也很不一樣，《東坡志林》云：“唐雷氏琴，自開元至開成間世有人，然其子孫漸志于利，追世好而失家法，故以最古者為佳，非貴遠而賤近也。”蘇軾《雜書琴事》說：雷琴的特點是：“其岳不容指，而弦不，其聲出于兩池間，其背微隆，若韭葉然。聲欲出而隘，徘徊不去，乃有余韻，其精妙如此。”

唐代斫琴家們的作品,經過1300多年和宋、元、明、清等代的使用和流傳，至今仍不乏精品傳世，為我國各地博物館或琴家所收藏。主要有：

唐“九霄環佩”琴 伏羲式。桐木面，杉木底，琴面渾厚呈半橢圓形，項、腰作圓棱。全長124．5厘米、有效弦長113厘米、肩寬20．5厘米、尾寬15．5厘米、最厚6．5厘米、底厚1．5厘米。盛唐制品。原黑色漆，今為紫栗殼色漆，有剝落傷裂，用朱漆修補多處。琴面為小蛇腹間牛毛斷紋，琴底為大小蛇腹斷紋。龍池鳳沼均為扁圓形。龍池上方刻篆書“九霄環佩”四字，池下方刻篆書“包含”大印一方，池旁左刻“超跡蒼霄，逍遙太極。庭堅”十字，右刻“冷然希太古”、“詩夢齋珍藏”十字及“詩夢齋印”一方。琴足上方刻“靄靄春風細，瑯瑯環佩音。垂簾新燕語，蒼海老龍吟。蘇軾記”二十三字。鳳沼上方刻楷書“三唐琴榭”一小橢圓印，沼下方刻篆書“楚園藏琴”一方印。琴腹納音左側刻楷書“開元癸丑三年□”七字，此琴為公元715年傳為西蜀雷霄所制（圖2）。琴名和大印均為最早鐫刻。清末為名琴家祝桐君弟子滿洲葉赫那拉佛尼音布所藏，其室名詩夢齋，故題跋均系后刻。此琴造型古樸凝重，音色柔美悅耳，九德兼備，為傳世唐琴之最。自清末以來為琴家所仰慕，譽為稀世珍寶。近代著名琴家佛詩夢、楊時百、李伯仁等均有評述。北京故宮博物院收藏。此琴已被載入《中國樂器圖鑒》和《中國古琴珍萃》等大型畫冊中。

圖2

唐“大圣遺音”琴 靈機式、桐木制。琴面渾厚略呈半橢圓形，項、腰作圓棱。全長122厘米、有效弦長113厘米、肩寬20．1厘米、尾寬13．4厘米、最厚5厘米、底厚1厘米。中唐制品。栗殼色間黑色漆，數處補有朱漆，琴面為蛇腹斷間細牛毛斷紋，琴底為小流水斷紋。龍池圓形，鳳沼扁圓形。龍池上方刻草書“大圣遺音”四字，池下方刻篆書“包含”大印一方，池兩側刻隸書銘文：“巨壑迎秋，寒江印月。萬籟悠悠，孤桐颯裂”十六字，均填金漆。龍池內兩側有隸書朱漆腹款“至德丙申”（756年）四字。此琴金徽、玉軫，附有黃絲絳長穗，制作工藝精細，音色清脆松透，饒有古韻。精清宮舊藏，后經古琴家管平湖修復原貌。此琴為安史之亂后中唐之始制作的一張宮琴，具有重要文物和學術價值。北京故宮博物院收藏（圖3）。此琴已被載入《中國樂器圖鑒》和《中國古琴珍萃》等大型畫冊中。

圖3

此外，唐代名家制作的傳世古琴還有：北京故宮博物院收藏的“飛泉”琴、北京中國國家博物館收藏的“九霄環佩”琴、山東省博物館收藏的“寶襲”琴、北京中央音樂學院收藏的“太古遺音”琴、湖南省博物館收藏的“獨幽”琴、北京中國藝術研究院收藏的“枯木龍吟”琴和旅順博物館收藏的“春雷”琴等。

唐玄宗開元年間，公元730-740年，曹柔在前人以指法術語記錄的古琴文字譜基礎上，首先為古琴創制減字記譜法，使用融左右手指、音位、技巧、弦法為一體的文字符號。明張又袞《琴經》：“字簡而義盡，文約而音骸，曹氏之功于是大矣。”后又經過多人不斷改進完善，到明代才形成今日的古琴減字譜。記譜法是古琴賴以生存和流傳數千年的必要條件，它使3000多首琴曲得以完好且不過于繁瑣地保存至今。