精心打造 用心良苦
——“古韻今聲”音樂會述評

★文／商樹利

精心打造 用心良苦
——“古韻今聲”音樂會述評

★文／商樹利

2013年12月18日傍晚，透著寒意，飄舞的雪花漸漸染白了沈陽的夜幕。沈陽音樂學院的音樂廳內卻座無虛席，過道上也擠滿了踏雪而來的觀眾，此情此景可謂盛況空前。觀眾手中的那份由四頁八面構成的節目單雖說并不華美，但其內容與設計卻別具匠心。水墨丹青的色彩與半把琵琶畫面映襯著朱紅點翠的“古韻今聲”的標題格外分明。翻開觀之，則見樸實無華的內容：其一有團長兼藝術總監劉剛教授飽含真情的寄語；其二有指揮、作曲及演奏人員的簡介；其三為10 首曲目內容；其四有沈陽音樂學院的北方民族樂團、八音組合、桐韻彈撥樂團的簡介；其五為樂團所有成員的名單，列于封底。

19點整，民樂系舉辦的“古韻今聲——民族器樂專場音樂會之二”準時開場。整場音樂會分上、下半場，共表演12首曲目（10首為節目單所示，2首為返場演奏），耗時2小時10分。上半場6首曲目，分別是王云飛為“八音組合”所創作的4首作品——《八陣圖》《赫赫呢那》《打令調》《菩提》，中間穿插了朱琳作曲的《無詞歌》與約翰·斯特勞斯的經典之作《撥弦波爾卡》。下半場為沈陽音樂學院北方民族樂團所演奏的4首樂曲，分別是由周煜國作曲（東北首演）的《夏日驕陽》、趙季平作曲的《古槐尋根》、王云飛作曲的《遠思》、姜瑩作曲的《絲綢之路》。返場兩次，演出了《火車托卡塔》與《賽馬》。

整場演出節目安排布局合理，統籌兼顧。由“八音組合”開場，演奏人數遞增，以大型樂團演奏結束。小高潮處為中間第七首曲目《夏日驕陽》，攢底之作為《絲綢之路》，掀起整場音樂會之高潮，返場兩次，觀眾依舊戀戀不舍、“不依不饒”不肯退場。其中，經典之作《撥弦波爾卡》《火車托卡塔》可謂盡人皆知，但民樂演奏卻格外引人入勝。昔日有上海民族樂團在維也納金色大廳演奏，今朝在我校能欣賞到如此動容的演奏，實在有耳目一新之感。

聆聽、品味12首曲目，兼具“古韻”、“今聲”、“中情”、“外容”之特點，彰顯我校民族樂團之“不拘法古，與時俱進”的藝術魅力。

我校青年教師王云飛創作的5首作品，令觀眾耳目一新，刮目相看。其作品如《菩提》一曲的空靈、體悟之感；《打令調》中巧妙運用朝鮮民謠《阿里郎》的因素；《八陣圖》《赫赫呢那》及《遠思》中大量的音色模塊的運用技巧，割舍了傳統旋律與和聲織體布局的情愫，以現代的作曲技法融入傳統民樂速度變化的“散、慢、中、快”的整體邏輯思維之中，則充分展示出其抽象、寫意式的現代派創作理念。

縱觀樂器配置方面，朱琳作曲的《無詞歌》中運用了馬林巴琴，則無疑體現出中西合璧的樂器色彩；而姜瑩作曲的《絲綢之路》則在傳統民族樂器的音色運用上呈現出新疆地域的風格特征，用微升微降的半音體系結合樂器拍打而產生的天山南北的手鼓色彩，更是別具匠心。周煜國作曲的《夏日驕陽》則在旋律中融入江南評彈之音調，并與西北“花、苦”之音遙相呼應。趙季平先生創作的《古槐尋根》則成為民族樂隊演奏水準的“試金石”，其胡琴開篇的回憶式音調，將觀眾的內心深處的“苦痛”回憶淋漓盡致地牽扯出來，而結尾處反復八次大鑼鼓的強奏震撼人心……

整場演出藝術水準之高，不言而喻，但其目的和意義不僅僅是為觀眾呈現了一場美輪美奐、無與倫比的民族樂隊演奏的藝術盛宴。細思之，其意義則更加深遠。

本場演出以教學與科研、創作與實踐為主導思想。有意識地打造了一支優秀的演奏隊伍，培養與鍛煉了賈曉莉、徐賀、張科威、沈建暉、劉黎等青年教師，鼓舞了青年作曲教師王云飛的創作熱情，為孫鵬指揮搭建了一個優秀的舞臺和載體，同時更加激勵與鞭策了所有參與演奏的師生與臺下的學生。

“長江后浪推前浪”，一支年輕的民樂人才團隊的梯隊建設豈是一朝一夕之事？事實上“紅花還需綠葉襯”，當年輕的教師在舞臺上表演的時候，是否能夠真正理解學校和系部領導在這背后的“精心打造與良苦用心”？然而，民族音樂的振興更需精心培養大量觀眾。本場演出，友情合作出演的“東北育才少年民族管弦樂團”，恰恰傳遞了民族音樂后繼有人的可喜可賀的信息，這無疑為日后民族音樂的弘揚與發展培養了大批的演員和觀眾群體奠定堅實的基礎。

音樂會結束，踏雪而歸，“余音繞梁”、“不思肉味”之感襲來，次日早飯未進，索性一氣呵成撰寫該文，將昨晚觀后油然而生的“打油詩”作為文章的結尾。

古韻今聲猶可聞，技精藝湛折服人；可賀民樂空前景，魯藝沈音鑄精神。