上帝忘了給我翅膀，于是我用音樂飛翔
——音樂劇《劇院魅影》漫談

文/曲 銳①

上帝忘了給我翅膀，于是我用音樂飛翔
——音樂劇《劇院魅影》漫談

文/曲 銳①

音樂劇《劇院魅影》（ The Phantom of the Opera）是由安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲、改編自法國著名懸疑小說家加斯頓·勒魯（Gaston Leroux）創作于1910年的同名小說，是一部有著浪漫、神秘基調的哥特式懸疑驚悚小說。

魅影的塑造

在韋伯的音樂劇版之前，原著小說《劇院魅影》被改編的版本中絕大多數被貼上了劇情懸疑、恐怖、驚悚等標簽，并未與愛情沾上關系，因此魅影的形象或許也會有令人憐憫的一面，但很顯然在韋伯之前所有的版本制作中，重心并未放在對魅影這一角色的深入刻畫上，而是偏愛對小說中神秘、鬼魅氣氛的渲染和營造，魅影是屬于被“遺忘”了的角色，他就這么一直充當著靠制造鬼魅氣氛、嚇唬觀眾來博得眼球的反面角色。

由韋伯制作的音樂劇版《劇院魅影》保留了原著小說哥特式懸疑陰暗的風格，在劇中插入“戲中戲”的敘事結構，令觀眾徘徊在虛幻與現實邊緣，華麗的舞美視效，為觀眾營造出一種夢幻般的奢華場面，再加之對角色“魅影”內心及性格的深入挖掘，成功地一掃之前呈現在觀眾眼前的邪惡、兇險形象，轉而成為一個有著痛苦不堪的童年和極高的建筑、音樂天賦，及對女主角執著深情的愛戀，使觀眾為之憐惜嗟嘆的悲情角色。

盡管魅影的形象被一次次搬上銀幕，但直到韋伯對該角色的顛覆性的詮釋，“魅影”才被塑造成為集“天使”與“魔鬼”于一體的化身。

天使與魔鬼

魅影（Phantom），一位藏匿在巴黎歌劇院的地下室、有著極高建筑與音樂才能的人，因為畸形丑陋的臉龐而讓他受盡折磨，人人避之唯恐不及，沒有人給過他憐憫和同情，雖然他向往人世間的溫暖和愛情，但只能自卑羞愧地躲藏在終年不見天日的地下室里。魅影的苦痛身世造就了他的雙重性格，既有自卑軟弱的一面，又有憤世嫉俗的一面。他的性格喜怒無常，行蹤鬼魅莫測，常年帶著一副面具以掩蓋住自身的殘缺，面具是他的保護殼，更是他內心深處極度自卑的體現。

魅影在劇中正式出場前的首次被提及是第一幕第二場歌劇院里在排演新歌劇《漢尼拔》，因劇院原負責人變更，新雇主特地前來慰問視察新劇的排練情況，并提出要求讓歌劇院當家女伶卡洛塔夫人演唱一段新排歌劇中的獨唱段落，在卡洛塔夫人演唱到第二段時，舞臺上大幕突然砸下來，臺上亂作一團，大家紛紛驚慌躲避。就在此時，背景音樂奏響了“魔鬼”主題“劇院魅影”（Phantom of the Opera），一名伴舞者沖到臺上驚慌地喊出：“他來了，劇院魅影，……他就在這里，劇院魅影！”這是魅影呈現給觀眾的第一個形象：一位令臺上演員皆為之恐慌的神秘破壞者。

第一幕第二場，克里斯汀對閨蜜講述了這位指導她唱歌的神秘聲樂老師，克里斯汀的父親生前曾稱魅影為“音樂的天使”（Angel of Music）。此刻，出現了魅影的“天使”主題，這個主題代表了魅影內心最善良純潔的一面，體現了他“天使”的一面。

韋伯以“魔鬼”、“天使”這兩個主題旋律作為魅影的主干主題，象征著魅影性格中的兩個對立面。在隨后的劇情發展中，魅影的形象就是建立在這兩者基礎之上并加以擴展和變化的。

從天使到魔鬼

魅影第一次以聲音形象出現在舞臺上是慶祝克里斯汀首演成功，魅影的聲音在克里斯汀耳畔輕聲吟唱，這里魅影的兩面性特質并未展現出來。緊接著的第一幕第三場里，拉烏爾邀請克里斯汀共進晚餐，躲在暗處的魅影氣憤萬分，聲稱拉烏爾“竟敢分享我的勝利成果”。雖然魅影是用了“天使”的主題旋律來唱出這個段落，但歌詞中卻充滿了嫉恨和惱怒。這一主題在此刻將他內心“魔鬼”的一面暴露了出來。隨后克里斯汀試圖安撫魅影，并以“導師”來稱呼魅影，在克里斯汀的內心里，魅影始終都是一位神秘威嚴、才華洋溢的師者形象。

魅影從鏡子中走出來帶領克里斯汀去到他的地下王國。有趣的是，這時魅影所唱的旋律是充滿誘惑的“魔鬼”主題，而唱詞卻是“我就是你的音樂天使，來我身邊，音樂天使！”恰巧對應了上文提及的音、意相悖。唱詞中暗示出，魅影是克里斯汀的音樂天使，同時克里斯汀也是魅影的音樂天使。而“魔鬼”主題則暴露出魅影試圖用“天使”的表相引誘克里斯汀走進他的“魔鬼”世界。

是魔鬼還是天使？

魅影內心性格中“魔鬼”、“天使”的兩面性始終交織貫穿全劇，隨著劇情的發展，魅影內心對音樂、愛情充滿美好向往的神性逐漸被另一面的魔性所控制，驅使他一步步走向沒有歸路的絕望深淵。

第一幕第四場，魅影的獨唱段落“夜之樂章”（Music of the Night）旋律柔美抒情至極，這是魅影在全劇中第一次完整地表達內心的美好向往和對音樂的狂熱追求。在這個唱段里，魅影唱出只有音樂不會嫌棄他、背叛他，并且能夠永遠陪在他身邊。他將這種對音樂的狂熱占有欲轉嫁到了他尋找到的能夠最佳詮釋出他愛的音樂的克里斯汀身上，同時他混淆地認為克里斯汀會像音樂那樣一直陪伴著他，不離不棄。正是因為這種混淆，使得兩人在情感道路上漸行漸遠，矛盾沖突愈演愈烈。

蘇醒的克里斯汀，悄悄地走向沉迷在音樂創作中的魅影，在好奇心驅使下，克里斯汀趁魅影不備，摘掉了面具。魅影突然驚覺，暴怒地將克里斯汀推倒在地，言辭惡毒，扭曲畸形的面龐暴露在眾目睽睽之下。這里需要特別注意克里斯汀對魅影在音樂形象上態度的轉變，克里斯汀醒來后，樂隊奏出“天使”主題，這時的克里斯汀對魅影的印象依然停留在“音樂天使”中，隨著面具的被摘下，音樂的旋律由原先的溫柔繾綣急轉為狂暴不安，突來的暴怒情緒發泄掉之后，旋律速度回至平穩，音樂漸轉到對魅影痛苦自卑情緒的刻畫，將魅影從瘋狂失控到無助自卑的音樂形象轉換細膩地描繪了出來。此時，克里斯汀眼中對魅影曾透露出的些許愛慕之情已經全然消失，剩下的只是恐懼。

歌劇院要排演歌劇《啞仆》（II Muto），負責人沒有聽從魅影的指示讓克里斯汀擔任主角，于是在《啞仆》演出當晚，魅影做手腳讓卡洛塔夫人當眾出丑，并在換場芭蕾舞表演期間將幕布控制員布凱勒死并用繩索懸吊在舞臺上方，警告在場的觀眾及劇院負責人這便是忤逆他的下場。

接下來第一幕第十場中，拉烏爾對克里斯汀表達愛意唱出 “我對你唯一的冀求”（All I ask of you）后，魅影隱藏在暗處目睹著二人定情的經過，魅影深感遭到背叛的痛苦，借由拉烏爾的主題旋律唱出“我給了你我的音樂，給你的歌聲插上翅膀，如今你卻如此回報我，拒絕我，背叛我……終有一天你會悔不當初，未能遵從歌劇魅影的要求”，魅影唱到這里，他仍然是將克里斯汀與自己內心熱愛的音樂混淆著的。第一幕以“魔鬼”主題為魅影隨后的一系列復仇拉開了帷幕，同時也封閉了他內心的“天使”。

從魔鬼到天使

在第二幕第一場中，當歌劇院全體人員都沉醉在“化裝舞會”（Masquerade）的熱鬧氣氛中時，魅影頭戴骷髏面具以一身鬼魅陰森的裝束出現在大家眼前，此時的魅影徹頭徹尾地淪為“魔鬼”的化身。到第二幕第二場中，吉里夫人在拉烏爾的追問下，緩緩道出了魅影的悲慘身世，魅影的身世之謎在這時徹底被解開，暴露在觀眾面前。

到了第二幕第五場，“天使”主題出現，魅影用該主題旋律偽裝成克里斯汀的父親引誘克里斯汀，被及時趕到的拉烏爾阻止，計劃被打亂的魅影正式向拉烏爾宣戰，魅影的仇恨在此刻到達頂峰?！疤焓埂敝黝}在這時已經失去了原先的意義，淪為魅影引誘復仇的工具。

第二幕第七場，魅影偽裝成唐璜來到臺上與克里斯汀同臺演出，被克里斯汀認出身份后用拉烏爾的主題深情唱出了對克里斯汀的愛，但遭到克里斯汀拒絕，并當眾摘下了他的面具，魅影惱羞成怒將克里斯汀拖至地下迷宮。魅影用“魔鬼”主題對克里斯汀道出自己因為這張畸形的臉龐，遭到親生母親的恐懼和厭惡，面具是他生下來的第一件衣服。魅影到此處才向觀眾們交代了自己的身世之謎，以及內心的“魔鬼”是由何而來。這時拉烏爾追到迷宮懇求魅影放過克里斯汀，魅影趁其不備用繩索勒住拉烏爾，三人此刻關系異常緊張，魅影瀕臨瘋狂邊緣，克里斯汀唱著“天使”主題旋律試圖喚回魅影的良知，魅影漸漸冷靜下來，克里斯汀鼓起勇氣主動親吻了魅影，此時樂隊再度奏響“天使”主題，魅影內心的“天使”因克里斯汀的吻而真正蘇醒，最終決定放兩人離開。

在克里斯汀返回迷宮將魅影的戒指還回時，魅影用拉烏爾的主題深情唱出：“克里斯汀，我愛你……”這里魅影的深情告白并沒有使用魅影的“天使”主題，而是選擇了拉烏爾的主題旋律，或許這也透露出了魅影此刻對克里斯汀的愛不再是將她作為音樂替代品的愛，而是真正的作為一個男人對女人的愛！正是因為魅影在最后時刻真正對愛的領悟，這個雖有缺陷、但卻令人心生悲憫的極富個人魅力的戲劇形象才得以完成。

終了，《劇院魅影》帶給我們的震撼與感動不僅僅是幾首好聽上口的歌曲，它讓我們親眼見證了一個被社會殘酷拋棄的可憐人，努力與自己內心的雙重極端性格進行抗爭，在何種外力下使他變成了魔，又如何被救贖的全部過程，這也許正是“魅影”這一角色以及這部音樂劇何以深深打動觀眾的魅惑之所在！

（附注：本文系受“2013-2014年上海市研究生教育創新計劃——大文科研究生學術新人培育計劃”資助。）（責任編輯 吳家軍）

曲銳（1985-）女，上海音樂學院2012級戲劇理論研究方向博士研究生在讀。