浩海揚帆盡顯風流
—— 記作曲家鄭冰

文/姜 楠

浩海揚帆盡顯風流
—— 記作曲家鄭冰

文/姜 楠

近年來，在各類體裁的藝術作品演出和大型比賽中，鄭冰這個名字頻頻出現，他的百余部作品，涉及舞劇音樂、歌劇、影視音樂、交響樂、民族器樂、大型晚會專題音樂等諸多形式，越來越受到人們的關注，勤奮筆耕而又碩果累累的他已成為當代有影響的作曲家之一。

鄭冰，1987年畢業于沈陽音樂學院作曲系。國家一級作曲，享受國務院特殊津貼專家。中國傳媒大學客座教授、中央美術學院客座教授。其作品《第一二胡協奏曲》獲美國新音樂作曲比賽最高榮譽獎，《第二二胡協奏曲》獲1994年全國交響樂作品評比優秀創作獎，《第三二胡協奏曲》《第四二胡協奏曲》獲臺灣地區作曲金鼎獎，《第五二胡協奏曲 —— 望兒山的傳說》獲2014年第十八屆全國文華音樂作品獎（民樂）評獎優秀獎，舞劇音樂《極地回聲》、芭蕾舞劇音樂《二泉映月》獲全國舞劇比賽作曲一等獎，其中《二泉映月》入選“全國十大精品舞臺工程”。歌劇《釣魚城》（與他人合作）獲2013年第十四屆“文華音樂創作獎”、國家舞臺藝術精品工程獎、2012年第四屆全國少數民族文藝匯演“最佳音樂創作獎” 、“五個一工程獎”、中國少數民族戲劇“金孔雀大獎”及優秀作曲獎、2013年第十三屆蘇州中國戲劇節優秀音樂獎。

筆耕不輟四十載，碩果累累譜華章

鄭冰從20世紀七十年代至今，創作了數百部各類體裁和題材的音樂作品，是天賦、更是勤奮使他擁有了今天的藝術成就。

（一）二胡作品系列

鄭冰是中國當代具有影響力的民族器樂作曲家，是迄今為止中國寫作二胡協奏曲最多的作曲家，他把二胡這一民族樂器提高到了一個新的層次，對民族音樂的發展做出了巨大貢獻。

《第一二胡協奏曲》是鄭冰在1987年運用自由十二音技法創作的作品。1989年在遼寧省交響樂作品評比中榮獲一等獎，1989年在美國舉辦的“國際新音樂作曲比賽”中獲得榮譽獎。這是一部將“現代”和“民族”相結合的探索與實踐的作品，他被業界專家評價為“我國第一位運用西方十二音技法創作二胡協奏曲的作曲家”①。這部作品的總譜近期已由人民音樂出版社出版。劉文金先生在《人民音樂》上發表的文章《精致的技法與深厚的傳統—— 鄭冰〈第一二胡協奏曲〉賞析》中對這部作品的評價是：“《第一二胡協奏曲》不僅顯示出他成熟的現代技法功底，而且在將我國傳統音樂元素同現代技法融會貫通的實踐過程中獲得了堅實而有效的成果。”①這部作品還被作曲家、鋼琴家、音樂理論家與教育家、上海音樂學院教授趙曉生譽為“表現出極大創造性”，“是用自己的技法在創作”，“他的每一個音符都是一個不可多一個不可少的精心設計”。②

練習拉大提琴

1991年在北京音樂廳舉行的鄭冰二胡作品音樂會上，由閻惠昌指揮、朱曉生獨奏、大型交響樂團和民族樂團協奏，演出了鄭冰四部大型二胡作品，在業界引起較大的轟動。其中，《第二二胡協奏曲》也是運用自由十二音序列創作的二胡與交響樂隊結合的大型協奏曲，在1994年獲全國交響樂作品評比優秀創作獎；《第三二胡協奏曲》《第四二胡協奏曲》（原名《A商調式幻想曲》）獲臺灣地區作曲金鼎獎。 2013年，時隔20年后，《第五二胡協奏曲——望兒山的傳說》問世，這部協奏曲是以小時候母親講述的“望兒山”的故事為靈感，同時也是對已過世母親的追憶。2011年，著名二胡演奏家宋飛在臺北市立國樂團的協奏下于臺北中山音樂堂進行了首演。該作品在2014年第十八屆全國文華音樂作品獎（民樂）評獎中獲優秀獎。《第六二胡協奏曲》已經完成，我們盼望著這部作品再創佳績。

縱觀二胡音樂的發展史，可以說以第一代二胡大師劉天華1915年創作的獨奏曲《病中吟》為開端，繼而完成了他的“十大二胡名曲”，經過劉天華的努力，成功地讓二胡登上了大雅之堂，成為

在沈陽音樂學院學習期間了舉足輕重的獨奏樂器。“民間藝人”的二胡代表人物阿炳也為現代二胡藝術的發展做出了貢獻，他的《二泉映月》《聽松》等作品廣為流傳。經過這一時期這一代人的努力，造就了二胡創作的高起點。第二代二胡作曲家劉文金先生在繼承第一代二胡創作成果基礎上，以其深厚的作曲功底將二胡藝術提升到一個新的高度。他的二胡獨奏曲《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》和二胡協奏曲《長城隨想曲》，被視為二胡音樂史上里程碑式的作品。經過劉天華、阿炳、劉文金等藝術家的不懈努力，二胡成為了民族樂器中的“佼佼者”。隨著改革開放、多元文化的滲透，鄭冰在前人二胡事業的基礎上，在二胡的創作上有了新的追求和突破。他的六部二胡協奏曲，每一部都有他的藝術追求，一步一個臺階地將二胡的表現范圍拓展。縱觀他的創作歷程，是繼劉文金先生之后二胡藝術發展史上又一里程碑式的人物，他推動了二胡藝術的又一次飛躍，在中國二胡史上留下了不可磨滅的功績。

（二）舞臺藝術作品系列

鄭冰的舞臺藝術音樂創作涉獵歌劇、舞劇、音樂劇、京劇、雜技、武術等多個藝術門類，約40余部作品。其中歌劇《釣魚城》《雪原》是鄭冰與他的老師、沈陽音樂學院徐占海教授合作完成的作品。歌劇《釣魚城》獲得2012年第四屆全國少數民族文藝匯演“最佳音樂創作獎”。 2013年又在第十四屆文華獎頒獎典禮上無可爭議地摘得了“文華音樂創作獎”，還獲得“五個一工程獎”、國家舞臺藝術精品工程、中國少數民族戲劇“金孔雀大獎”及優秀作曲獎，2013年第十三屆蘇州中國戲劇節優秀音樂獎。歌劇《雪原》前不久在遼寧首演，產生了強烈反響。11月，歌劇《釣魚城》《雪原》在武漢舉辦的第二屆中國歌劇節上同時上演，成為歌劇界的一段佳話。

幾十年來，鄭冰為舞劇創作了大量的音樂作品。其創作的舞劇音樂《極地回聲》《二泉映月》《功夫傳奇》《龍脊》《海邊的夢》《成吉思汗》《夢幻漓江》《大河秀典》《喜瑪拉雅》《大海夢幻》《碧海絲路》《周璇》《追尋契丹》《白蛇傳》《武林神話》《錫伯畫卷》《珍珠湖》《夢回琴島》《夢幻太極》《天堂鳥》《山水間》《太極傳奇》《馬可波羅傳奇》《阿爾山神話》等，都產生了極大影響。其中交響舞劇《極地回聲》音樂在1992年獲文化部首屆全國舞劇觀摩演出作曲一等獎。芭蕾舞劇音樂《二泉映月》，1997年獲全國舞劇觀摩演出作曲一等獎，入選“全國十大精品舞臺工程”。

整裝待發，準備上場指揮

指揮遼寧民族樂團

交響舞劇《極地回聲》是作曲家舞劇音樂系列的開山之作。鄭冰大膽運用已然成熟的自由十二音作曲技法創作了舞劇音樂，新穎的構思、奇妙的音響，為這部時空穿越的舞劇增添了深厚底蘊和戲劇效果。這部舞劇和舞劇音樂在當時的中國藝術界產生了較大的影響。同時也是中國第一部運用自由十二音作曲技法寫作的舞劇音樂。

作為東北的作曲家，2010年鄭冰為上海歌劇院舞劇團創作的舞劇《周璇》，把“上海味道”把握得恰到好處。他體驗生活、查資料，從民歌、曲藝中尋找素材，做了大量的案頭工作。在這部舞劇音樂中運用了極具那個時代特點的流行音調，又把流行音樂與交響樂結合，運用了大量的聲樂和器樂形式，特別是那段精彩的探戈舞音樂，由小提琴、大提琴、長號、手風琴、小號等多種樂器獨奏，讓音樂中充滿了玄妙的故事和戲劇沖突。“縱觀全劇，舞劇《周璇》音樂的戲劇性展開及多元素、多風格的融合運用，彰顯特色，具有時代與傳統交融的風格定位；豐滿的音樂造型，完美地呈現了上個世紀三十年代與現代人的審美心理、時空及地域風格的轉換；宏大的戲劇場景及細致的人物內心刻畫，凸顯作曲家綜合的藝術調配能力；音樂緊隨戲劇人物命運、情感布局，而不失自

青春在創作中飛揚，理想在奮斗中閃光

在法國與小朋友們在一起

生長在濱城大連的鄭冰，從小就深受家庭藝術氛圍的熏陶，雖然父母都不是純正的“藝術人”，但母親歌不離口，戲曲、民歌樣樣通，許多民歌、評劇、京劇等作品他都是通過母親的歌聲接觸到的。會演奏所有弦樂器的舅舅也是鄭冰藝術生涯的啟蒙者。鄭冰的第一件樂器就是二胡，那是在小學宣傳隊，后來學校里買了大提琴，他就誤打誤撞地開始演奏大提琴。1972年他考上了大連藝術學校，開始了大提琴的專業學習。練習大提琴、排演樣板戲，是他學習的主要內容，雖然沒接觸過作曲，但他總是對作曲有著一份難以言表的情感。于是，自己開始嘗試創作。有一次，他“惡作劇”地寫了一首低音提琴獨奏曲《大象》，對拉低音提琴的同學謊稱自己淘到一份低音提琴獨奏曲的樂譜，那同學甚是興奮，如獲至寶，開始認真地練習，并對譜子用散文式的語言進行了一小節一小節的分析。后來當鄭冰告訴了那同學真相時，那位同學目瞪口呆，根本不敢相信這么好的作品是出自他的筆下。這個“惡作劇”足以說明，當時的鄭冰已經在作曲方面初露鋒芒，展示了他的作曲才華和音樂靈性。最近，鄭冰終于將他幾十年前的這首“處女作”《大象》完成了協奏曲總譜的寫作，同時，我國第一部低音提琴協奏曲誕生。在藝校學習期間，鄭冰還創作了大提琴二重奏《記憶》，這首作品不脛而走，不知道什么時候就流傳到了沈陽、北京甚至全國，許多拉大提琴的樂手都演奏過這首作品。鄭冰的音樂記憶超凡，那個年代有一部電影，他看了兩遍，回去就把音樂的總譜寫了下來，旋律、和聲、配器幾乎一模一樣，然后帶領全體樂隊同學排練。正是這種與生俱來的對音樂的感悟力，對其后來的作曲生涯奠定了堅實的基礎。就這樣，鄭冰與作曲越走越近，大連藝術學校畢業后，他被分配到大連歌舞團任演奏員，他有了自己的目標—— 作曲。1977年恢復高考，在作曲上已經嶄露頭角的他，本來可以輕松地考入中央音樂學院，但是一場重病使他的夢想破滅。在經歷了命運的折磨后，1985年，他考入沈陽音樂學院作曲系進修學習。他沒有按照教學大綱去完成學業，而是選擇自己認定的科目如饑似渴地去研習作曲理論。由于他有過樂隊的演奏經驗，悉心研究過多種樂器，特別是熟悉電聲樂隊，其他班級的同學就私底下邀請他給大家“講課”，他的“電聲樂隊配器法”得到了所有在校作曲系和師范系同學的青睞。有一次，在和聲結業考試前一天的晚上，他整晚失眠，直到凌晨5點多才迷迷糊糊睡著，可再一睜眼，已是8點15分了，他硬著頭皮沖進了考場。因為同學平時給他一個綽號“大俠”，所以當他沖進考場時，同學們哄堂大笑，“大俠”來了。老師給他發了試卷，他坐在第一排，回頭看看后面的同學，他們都沒動筆，還在設計結構，他心里頓時安穩了些。看看題，三下五除二，25分鐘兩道和聲題做完，再回頭看看同學，他們有的剛動筆，有的仍然在審題，難道自己把題想簡單了？他不敢交卷，這時老師走了過來，看他的考卷，他心想老師怎么還不走？偷偷抬頭看一眼老師，發現老師臉上露出了一絲笑容，他想看來問題不大，就交卷了。可他的提前交卷，又引來大家的笑聲，因為大家以為“大俠”肯定是舉白旗投降了。最后鄭冰用95分的成績說明了一切。

兩年不太系統的學習，既緊張又充實，為鄭冰的創作插上了翅膀。《第一二胡協奏曲》就是鄭冰在沈陽音樂學院的畢業作品，談到《第一二胡協奏曲》的創作靈感，他說，二胡是一個獨奏色彩很強的樂器，委婉的琴音仿佛人的語言，他在創作時，把二胡比喻成“我”或一個生命體，樂隊則是代表著大自然、生活的環境或某種勢力。這個“我”—— 身單力薄的二胡，抑或與這些因素隨波逐浪，抑或與某種勢力拼死相爭。其中，有災難，有故事，有思考，有吶喊。在歌劇《雪原》的排練現場，憤青般的鄭冰時不時地就會熱淚盈眶乃至淚流滿面，原因是他隨著音樂流動，想起了抗聯英烈在艱難困苦的環境中保家衛國、頑強拼搏的精神，也想起了自己創作這部作品過程中所承受的孤獨、勞累和無形的壓力。為了創作這部歌劇，幾個月來，他將自己封閉在家里，切斷與外界的聯系，讓自己一直沉浸在人物和戲劇中，以至于現在他一聽到國歌《義勇軍進行曲》就血脈噴張。

在創作中享受快樂、體驗成就

鄭冰始終堅持用音樂講故事，用音樂敘事。他說，越有敘事感的音樂，其情感、張力和表現力就越強。他喜歡寫敘事性強的、大部頭的音樂，如交響樂、組曲、舞劇、歌劇等，這樣的作品在音樂里面就是“長篇小說”和“文學劇本”。每一個大型的作品都是他的一個夢想的王國。他有著自己的創作追求，他追求傳統音樂元素與現代技法相融合的創作理念，強調創新的重要性。對時代音樂的人文關懷以及音樂的語言陳述功能。他的音樂沒有任何雕琢的痕跡，從不刻意。他認為，音樂創作是心靈的直接反映，是一個人真實的人格寫照。他要扎根在民族音樂的土壤中，讓更多的人聽到音樂、喜歡音樂。出生在大海邊的鄭冰，與大海一樣擁有博大的胸懷，這種大海般的激情在他的音樂作品和文學作品中淋漓盡致地體現了出來。

已故著名作曲家、原中國民族管弦樂學會副會長劉文金先生是這樣評價鄭冰的：“他是一位勤奮而多產的青年作曲家，他的成功并非偶然，其成熟的技術功力和全面的藝術素養特別是深層次的創作理念與人文思考，都是不可缺少的重要因素。他很聰慧又勤奮好學；在創作上意識開闊而落筆審慎；為人誠實、厚道；性格內涵且爽直。文如其人，樂也如其人，從他的一些作品中還能感受到他在藝術海洋里追求深刻與悲愴的傾向。任何技法都只是一種手段，當作曲家能充分意識到將人性、理性與個性（包括深刻的人文觀念）融匯起來并用來主導自己的藝術實踐，定將獲得更大的解放。愿鄭冰在今后的創作實踐中能有更多的收獲。”①劉文金《精致的技法與深厚的傳統 —— 鄭冰<第一二胡協奏曲>賞析》.人民音樂2006年12月。

著名作曲家、沈陽音樂學院教授、鄭冰的老師徐占海先生說：“我和鄭冰亦師亦友，又是合作者。他是我接觸過的少有的有靈性的作曲家之一。他的作品恢弘而炙熱，深情而不乏細膩。說他的作品恢弘而炙熱，體現在他的廣場音樂中；說他的作品深情而不乏細膩，體現在他的舞臺藝術音樂中。尤其他的民族器樂作品，應該在中國音樂史上留下重重的一筆。”

我國當代著名編導家、中國舞蹈家協會副主席陳維亞對鄭冰的評價是：“他是一個非常懂舞蹈、非常有才華、非常勤奮、非常全面的作曲家，他的音樂很有畫面感，富有律動節奏感，交響性與民族性融會貫通，且情感豐富，這都是舞劇和舞蹈所需要的。”

與本文作者合影

著名音樂評論家、《人民音樂》原副主編于慶新說：“早在1991年鄭冰的二胡作品音樂會上，我就認識了他。他的作品深深地震撼了我，從此我記住了他的名字。每當國內、國際上有音樂學術活動我都會推薦鄭冰參加。因為他對音樂孜孜不倦的執著追求和在創作中的獨具匠心是難能可貴的。”

鄭冰說自己是不用揚鞭自奮蹄的人，他喜愛音樂創作和文學創作，永遠不會停下腳步。目前他剛剛寫完音樂劇劇本《海風吹來》，又在構思創作一部三個樂章的大提琴協奏曲。他說，目前我國還沒有一部真正的多樂章的大提琴協奏曲。他想寫一首旋律性強、能夠打動人心的大提琴協奏曲，以填補這一空白。他還準備寫一部民族管弦樂組曲《鄭冰童話故事》，把他自己編的童話故事，用音樂轉述，寓教于樂，旨在通過不同的樂器組合，普及民族管弦樂。近期又有一部舞劇音樂邀約鄭冰，我們期待他又一部作品的成功。

鄭冰是一個多產的作曲家，也是一個多面的作曲家。他用自己的靈秀之筆，濃墨重彩地書寫著人生。在從青澀到成熟的創作中，不斷地尋找著自己的音樂語言和音樂風格。在音樂體裁上，范圍廣泛；在音樂風格上，有氣勢磅礴之作，也有細致典雅之作；在表現手法上，既注意發揚民族傳統，也注意創新求變、博采眾長。作品數量之多、質量之高、制作之精、體裁之廣泛、風格之多樣、影響之大都是難得一見的，體現出他卓越的創作才華。德國作曲家舒曼說：“沒有熱情，就不可能創作出任何真正的藝術作品。”40余年來，正是鄭冰對于音樂的那份執著和熱情，讓他始終在音樂創作的道路上享受著音樂給予的歡樂和愉悅。音樂的創作一直伴隨著他，寫作是個苦差事，需要克制自己，忍受孤獨和寂寞。鄭冰在用一種不斷超越自我的進取精神，為中國的音樂默默地奉獻著累累碩果。他曾說：“也許這從心底流出的樂泉將永遠不能歸入大海，那我們就做一條山間溪流，默默流淌，循著自己的路……”這條路上有追求，有艱辛，有探索，有甜美，有苦澀……他對藝術鍥而不舍的執著精神令人感佩。做自己喜歡做的事是一種莫大的幸福。付出后收獲的必然是甘甜，必然是快樂，必然是精彩……

（責任編輯 姜楠）