琵琶曲《十面埋伏》結構分析

文/李 虻 閆璇璇

琵琶曲《十面埋伏》結構分析

文/李 虻 閆璇璇

《十面埋伏》是經典的琵琶古曲，流傳久遠，版本眾多。樂譜最早在1819年刊印于華秋蘋等人編寫的《琵琶譜》（為工尺譜記譜），今天我們演奏的樂譜是經過各時期演奏家提煉與再創(chuàng)作而流傳下來的版本。樂曲以公元前202年劉邦與項羽垓下之戰(zhàn)的史實為題材，用標題音樂的形式描寫了激烈恢弘的戰(zhàn)爭場面，雖為紀實，卻也充滿了豐富的感情色彩。

作品采用套曲化單樂章混合曲式，具有民族化結構和敘事性特征。樂曲以戰(zhàn)斗發(fā)展的不同階段和不同場面為線索，按戲劇情節(jié)分成若干部分。不同版本的段落劃分各不相同，小標題從九段到二十四段不等（本文使用的是十三段），但基本都包括“戰(zhàn)前”、“戰(zhàn)事”和“戰(zhàn)后”三部分，每個部分都有完整的敘事結構。根據故事情節(jié)，從旋法及材料安排看，各部分又劃分為許多小段，以文學性標題作為音樂形象的標志。本文分析采用李廷松演奏并整理的琵琶曲《十面埋伏》版本。

一、音樂結構分析

《十面埋伏》作為單樂章套曲由諸多具有獨立意義的段落組成，相互間通過故事性和音樂技法來形成結構力。雖稱為套曲，但與一般套曲中各段音樂相對獨立不同，各段環(huán)環(huán)相扣，一氣呵成。樂曲根據戰(zhàn)爭的過程分段，每段前附加小標題，以提示音樂描寫的內容，根據音樂需要，每個段落有著不同的結構方式。

分析圖式：套曲化單樂章混合曲式

第一部分（戰(zhàn)前）包括“列營”、“吹打”、“點將”、“排陣”、“走隊”等五個情節(jié)，從不同的側面營造了戰(zhàn)前的壯觀場面，音樂上有著“起”的性質，類似于西方音樂中的呈示功能。

“列營”在套曲中起引子作用。開篇商-角-宮-商-變宮的特性音調在套曲中多次出現，明確了調性，四句式結構形成同頭異尾的兩個部分。前兩句為呼應對比式上、下句結構，速度自由。后兩句是前兩句的平行結構，第三句從低八度模進平行開始，速度由慢到快，最后落于角音；第四句樂譜明確標出了“軍鼓”、“掌號”和“放炮”等提示，先在羽音上奏出軍鼓節(jié)奏，又在徵音與宮音上模仿號角聲，最后以切分節(jié)奏的徵音模仿出征的炮聲，凸顯了戰(zhàn)前的緊張氣氛。

“吹打”是旋律性較強的段落，由三個樂句組成。第一句從D宮調進入，可細分為三個樂節(jié)：1～4小節(jié)是D宮調陳述的主題，主干旋律為宮-羽-徵；5～7小節(jié)是主題在G宮調變奏，變清角為宮；8～12小節(jié)是主題D宮調再現。第二句旋律使用元帥升帳的曲牌，表現戰(zhàn)前閱兵的場景，旋律結束于D宮音，每小節(jié)強拍配以徵音的和音。第三句是第二句的原樣重復，強拍掃弦，結束部分收攏。

“點將”旋律是“吹打”后樂句的變奏。參照“吹打”旋律的對應變奏關系，可以分為兩個樂句，第一句是“吹打”最后一句變奏，第二句同頭去尾重復。三十二分音符顫音密集緊湊，每個八分音符配以徵音的和音，單調的節(jié)奏組合與重復使音樂規(guī)整而富有張力。

“排陣”低音部保持徵音持續(xù)，前八后十六分音符構成主要節(jié)奏型。旋律由四個新材料的句子構成，第二句與第一句銜尾發(fā)展，第三句是第二句的模進平行變奏，第四句收束于徵音后，以羽-徵-清角-角-商的線形下行旋律向“走隊”過渡。

“走隊”無論是旋律還是低音全部采用有規(guī)律的八分音符，整齊劃一，配合低音聲部的掃弦，盡顯隊列進行曲的節(jié)奏風格，表現了大軍浩浩蕩蕩開拔的音樂形象。本段可分為四個樂句，第一句為向上級進的新旋律，后三句是“排陣”樂段后三句的變奏。

第二部分（戰(zhàn)事）包括“埋伏”、“小戰(zhàn)”、“大戰(zhàn)”等三個情節(jié)，描述了楚漢交戰(zhàn)的慘烈場面，是敘事的重點。音樂采用變宮為角的方式轉入A徵調，整個第二部分都在該調上陳述，與主調對置，有著承接和展衍的性質，類似西方音樂中的對比-展開功能。

“埋伏”旋律通過模進發(fā)展，節(jié)奏張-弛交替。段落由兩個長句構成，第二句以“頂真格”方式與第一句銜接，特征的切分節(jié)奏與“列營”中“放炮”節(jié)奏呼應。

“雞鳴山小戰(zhàn)”加入煞音技法，增加了含有金屬音響的新表現元素，表現兩軍短兵相接的激戰(zhàn)場面。段落由兩個長句構成，前樂句弱拍以八分與十六分音符交替變化，后樂句弱拍八分音符整齊劃一，這種規(guī)律化組合的節(jié)拍是樂句劃分的依據之一。本段以兩小節(jié)為單位形成弱起強收的短小句讀，每個句讀以銜尾的方式與前一個動機相接，環(huán)環(huán)相扣。強拍用四分音符的掃弦強調，速度逐漸加快，力度逐漸增強，模仿了兩軍短兵相接的場面。

“九里山大戰(zhàn)”是全曲的高潮，由四個樂句組成：第一句以連續(xù)十六分音符的夾掃模仿馬蹄聲，描繪了百萬雄師的壯觀場面；第二句進入高潮，是第一句換頭合尾變奏，模仿了戈矢相擊聲、炮聲、簫聲、拋棄刀矛聲，第三句是第二句同頭異尾變奏，模仿了戈戟聲、吶喊聲；第四句以快速密集十六分音符、大力度強音和模擬音效模仿了“信號收兵”的簡單軍號音調。段落中運用掃、拂、滾、絞弦等技法來演奏級進的旋律，產生大量不同音色的樂音和噪音，豐富了音響色彩。

第三部分（戰(zhàn)后）“項王敗陣”、“烏江自刎”、“眾軍奏凱”、“諸將爭功”、“得勝回營”五個情節(jié)，在材料形式與和演奏技法等方面有收束的性質，具有西方音樂中的某種再現功能。很多演奏者為使結構精練緊湊，突出戰(zhàn)爭場面或渲染悲壯性，常省略該部分后三個段落。

“項王敗陣”由兩個樂句構成，骨干音為徵音，配合八分和附點八分音符描寫敗退的場面。第一句由徵為主，商、宮為輔的三個音構成，音色對比為音樂發(fā)展的動力之一，泛音與實音對比也呼應了“列營”段落的音色。第二句聲部變?yōu)殡p層后，力度隨之增加，渲染了悲壯的情緒。段落尾部音符密度增加，最后由兩個連續(xù)向下的線形旋律（宮-變宮-羽-徵）結束。

“烏江自刎”由五個弱起的樂句組成。其中，前三句換頭合尾變奏，收于宮音；第四句與第二句同頭異尾，開放于商音；第五句是第四句的分裂變奏，結束于徵音。音樂節(jié)奏較為自由，各句逐步向上變換旋律音區(qū)，后兩句加入清角音，更添英雄自刎的悲情。

“眾軍奏凱”由同頭異尾的兩個樂句組成。前樂句突出B羽調式，可細分為三個變奏的樂節(jié)，每個樂節(jié)三小節(jié)，相同的中間小節(jié)起到統(tǒng)一作用；后樂句漸行漸慢，收束于E商音。“諸將爭功”沿用上段的散板節(jié)奏，沒有明顯的樂句劃分，音調活潑、熱烈，結束時有收束感，用宮、商、角三個音交替，音符密度加大，表現爭功之勢。“得勝回營”是全曲的尾聲，有節(jié)奏又像散板，節(jié)奏型豐富，表現了得勝后的喜悅。

二、段落內音樂結構力

在每個情節(jié)段落中，怎樣劃分樂句是以往分析中大多回避的問題。按照西方曲式分析的邏輯關系，兩個樂句間或平行發(fā)展，如模進平行、同頭異尾，甚至重復；或對比發(fā)展，如派生對比，并置對比，配合某種終止形式，樂句間形成句讀式間隔。而這種句法關系顯然無法適用于本曲的樂句劃分，需要另辟蹊徑。從結構屬性劃分，小標題下的段落與西方音樂中的獨立樂段不完全相同，有些段落僅僅是模仿了戰(zhàn)爭某個過程的音響，既沒有清晰完整的主題旋律，也沒有獨立的終止形式，這使樂句間具有極強的融合性，不易明確分割。

以第一段“列營”中樂句的劃分為例。散板與漸變性速度變化相結合，參照傳統(tǒng)中國音樂結構的“散-慢-中-快-散”的速度布局，能夠明顯地感受到音樂發(fā)展的脈絡和節(jié)奏、速度對結構的影響力。

按速度布局和音響劃分的樂句

“列營”從模仿鼓聲開始，前兩句為散板，節(jié)奏較為自由，速度由慢漸快，重音突出在掃弦上，小節(jié)數依虛線的提示計算，標明了旋律關系及相互間的轉換。第一句1～2小節(jié)以兩種不同技法，起到樂句內“起”的作用；3～6小節(jié)以強拍、長時值的形式突出變宮音（↓7），類似于西北地區(qū)秦腔的苦音，具有極強的西部地區(qū)悲壯性色彩；7～12小節(jié)以第7小節(jié)為“核心動機”展衍變化，四度模進發(fā)展，突出八度轉換的徵音，對徵音與變宮音的強調產生“移宮傾向”，增加了音樂的緊張度。第二句是第一句的平行發(fā)展，14～15小節(jié)是1～2小節(jié)變化，功能相似；16～21小節(jié)是7～12小節(jié)的變化，以第18小節(jié)為“核心動機”展衍變化，突出商音，與起始的主音呼應，明確了E商調的中心地位。第三句根據模仿對象形成三個樂節(jié)，鏗鏘的均分節(jié)奏模仿了扣人心弦的軍鼓聲，徵-宮四度交替的長音模仿了高亢的號角聲，有力的切分節(jié)奏模仿了炮聲。

[1] 葉棟.民族器樂的體裁與形式[M].上海：上海音樂出版社，1983

[2] 人民音樂出版社編輯部.十面埋伏匯編[G].北京：人民音樂出版社，1993

（責任編輯 張曉燕）