黃南，被藝術選中的地方

文/唐榮堯 編輯/吳冠宇

黃南，被藝術選中的地方

文/唐榮堯 編輯/吳冠宇

對于熱貢藝術的起源，在黃南地區有幾個說法，最有名的說法是隆務寺大活佛噶丹嘉措將雕塑刀傳給了吾屯僧人，把畫筆分給年都乎僧人，把刻字刀給了郭麻日僧人，這些僧人帶著得到的技藝回到各自所在的鄉村研習，這就形成了吾屯人擅長雕塑，年都乎人擅長繪畫，郭麻日人擅長印經板的黃南藝術核心之地的幾個興盛藝術的分類。

青海給人的感覺似乎是一片遠離藝術的地方，提到與藏族有關的藝術品也會往往被人誤解為西藏所產，而修正這一概念的正是黃南——一片被藝術選中的青海寶地。走進這里，會被縈繞其間的藝術氣氛所沉醉。17個民族的21.82萬人口，在這片土地上創造出這里豐饒的藝術世界，其中，藏族藝術最為顯著，引領著這片藝術土壤上融自然文化、民俗文化、宗教文化、歷史文化、民族風情五大文化于一體的藝術之花。在黃南遍地藝術花香的吸引下，沿著自西寧向南不過130公里的高等級公路，經過近兩個小時的車程，我漫步而進黃南，辨識著一條認知青藏高原文化的秘徑，這條秘徑中最亮眼的一處界樁上，赫然寫著兩個字——“熱貢”。

在一定程度上，熱貢藝術成了黃南藏族自治州的一張文化名片。熱貢藝術是對同仁至澤庫一帶的藝術總稱，包含唐卡、壁畫、堆繡、泥塑、木雕、石雕、面塑、油塑、磚雕、藏戲等十個藝術門類。其中尤以唐卡、壁畫、堆繡、雕塑、藏戲為最，是世界民間藝術之瑰寶。

對于熱貢藝術的起源，在黃南地區有幾個說法，最有名的說法是隆務寺大活佛噶丹嘉措將雕塑刀傳給了吾屯僧人，把畫筆分給年都乎僧人，把刻字刀給了郭麻日僧人，這些僧人帶著得到的技藝回到各自所在的鄉村研習，這就形成了吾屯人擅長雕塑，年都乎人擅長繪畫，郭麻日人擅長印經板的黃南藝術核心之地的幾個興盛藝術的分類。走進“熱貢藝術”的世界，我才發覺這個帶有明顯地域色彩和民間意味的藝術世界，它那原始之名“吾屯藝術”竟然是康熙皇帝賜名的。清代時期，以上下吾屯、年都乎、郭麻日、尕撒日等5個自然村為代表的繪畫、雕塑藝術達到了一個前所未有的巔峰，在修葺故宮期間，50多位吾屯藝人應征走進北京城參與繪畫和裝飾。一個個日子在這些來自青海高原上的藝人們的指尖流過，一幅幅藝術作品在他們的妙筆下露出了真容，前來觀看的康熙皇帝大為驚嘆，當他得知是出自青海吾屯藝人之手，便親筆題匾“吾屯藝術”四個字，并讓人裝裱后賞給這些吾屯藝人。捧御匾載譽而歸的藝人們帶著當朝最高的褒獎，將匾掛在村里以為榮耀。后來，吾屯村分為上下吾屯兩個莊子，那塊被賦予很高藝術地位的匾額兩莊輪流各掛一年。

清末時的一次火災中，掛在吾屯上莊的匾被燒掉，化為灰燼。20世紀80年代，時任中共中央總書記的胡耀邦視察黃南，對吾屯藝術大為贊賞，并欣然題寫了“中國熱貢藝術博物館”的館名，從此“熱貢藝術”的名稱正式確定、統一起來。

在黃南州的同仁地區有個明顯特色，一個個規模不一的寺院大都建在村莊里，寺院的名稱也就隨村名而定，形成了寺院與村落一體、僧人與村民一家的特點。一座寺院就是一座熱貢藝術學校，在古代“兩丁須一入寺”的習俗中，男孩子七八歲就入本村寺院，一邊學佛經，一邊繪畫、雕塑，到成年出師時，他們可以按照各自的意愿來選擇還俗還是留寺修行。這樣就是村莊也好，寺院也好，都成了熱貢藝術的土壤。

藏族節慶。 攝影/陳生貴

一年一度的“六月會”開始了，手敲牛皮鼓的四合吉村民從山神廟里排隊而出。 攝影/孫靜文/CFP

以年都乎為代表的同仁地區村莊，除了寺居村中的特色外，還有一個特色就是村莊里的“於菟舞”。於菟，在漢語典籍中是“虎”的別稱。跳“於菟舞”是年都乎土族人每年冬季必行的隆重的民間祭祀活動，它的目的在于驅邪逐魔、求吉納福，這種被村人看得極重的一種精神圖騰儀式已經存在了很久。2006年5月20日，土族於菟經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

在同仁一帶，“於菟舞”和“六月會”成了當地的兩大民間狂歡。“六月會”已有400多年的歷史，這個民間盛會定于每年農歷的六月十六舉辦，祭神、上口扦、上背扦、跳舞、爬龍桿、打龍鼓，最后是法師“開山”。從農歷六月十七早晨開始，這里的每家每戶做供品，供品上頭最大的是夏瓊神，左邊是二郎神，右邊的是熱宗神。供品上面還要插花，圖個好看和吉利。然后把供品送到廟里去供奉夏瓊神，再由法師帶領大家排隊上山去煨桑；回到廟中后大家載歌載舞，場面非常壯觀，活動一直延續三天。不是親眼所見，無法真正理解那些隱藏在這些民間狂歡的絕技。“上口扦”是法師為自愿的年輕人在左右腮幫扎入鋼針，也稱為“鎖口”，據說此舉可防止病從口入。“上背扦”是將10-20根鋼針扎在脊背上，舞者赤裸上身，右手持鼓，左手擊鼓，邊敲邊舞。獨特節奏的龍鼓、粗獷優美的舞姿、多彩華貴的服飾、神秘虔誠的祈禱，給喜慶豐收的熱貢藏鄉帶來了歡樂和浪漫。“開山”是法師用刀劃破自己的頭頂，把鮮血撒向四面八方，這種古樸奇特的祭天方式充分表現了藏族人民勤勞、樸實、智慧和勇敢的品格。“上口扦”、“上背扦”、“開山”成了這個民間聚會中神秘而本色的三道風景，也成了這場民間聚會中的經典內容。

那是老人一家花費兩年時間，為四川省阿壩縣干達鄉贊唐寺制作的8座兩米高的藏傳佛教金塔，塔身金碧輝煌，鑲嵌著珍貴寶石，總造價為32萬余元，這也是整個黃南地區的一個藝術傳奇。

唐卡、堆繡、泥塑和銀器是黃南這片藝術土壤中開得最艷麗的四朵金花。生活在同仁地區的藏族藝人在長久的歷史傳承中精心呵護著這四朵金花，并使之日益散發出濃郁的藝術芬芳。走進年都乎村，我看到堆繡技藝不僅滋生了不少年收入四五十萬的藝術富裕戶，而且成了這項技藝在黃南地區最集中保護的方式。

青海同仁縣，熱貢“六月會”的觀眾。 攝影/孫靜文/CFP

熱貢藝人最集中的地方是吾屯，上下吾屯兩個村一東一西隔公路而居。下午時分，踩著高原上的陽光走進這兩個村時，想象中的熱鬧根本沒有，很少能見到閑人，村民們大多在家里埋頭創作唐卡、泥塑等作品。

在故鄉的河谷，每當滿月升起，人們就說：“聽，銀匠又在工作了。”滿月慢慢地升上天空，朦朧的光芒使河谷更加空曠，周圍的一切都變得模糊而又遙遠。這時，你就聽吧，月光里，或是月亮上就傳來銀匠鍛打銀子的聲音：叮咣！叮咣！叮叮咣咣！于是，人們就忍不住要抬頭仰望月亮。人們說：“聽哪，銀匠又在工作了。”

這是阿來的中篇小說《月光里的銀匠》里的一段話。2002年夏天閱讀這篇文字時，對藏地的銀匠就產生了無數的聯想。2004年夏天，走進四川最西北地區，也是四川海拔最高的石渠縣。在那座世界上海拔最高的縣城，晚上，漫步在銀子似的月光籠罩的縣城唯一的街道上，沿街開著的幾家銀匠鋪里傳出的美妙無比的銀器成型前的敲擊聲，讓我更是對這項古老而神秘的手工藝產生敬畏，耳邊如約想起阿來在《月光里的銀匠》最后的那句話：

那輪銀子似的月亮就把如水的光華傾灑到人間。看哪，我們偉大銀匠的月亮啊！

我對青海藏地的銀匠的走進則是在一片燦爛的陽光下，是在黃南同仁地區的隆務鎮。在藏地，銀匠是個令人尊重的職業，他們除了制作銀器以外，還制作金、銅、鐵等金屬器物。隆務鎮吾屯上莊近80歲的羅藏旦巴老人，不僅是遠近聞名的銀匠，更是同仁地區銀匠工藝的杰出代表。老人被當地誦傳的經典是“8座金塔掙來32萬元”。那是老人一家花費兩年時間，為四川省阿壩縣干達鄉贊唐寺制作的8座兩米高的藏傳佛教金塔，塔身金碧輝煌，鑲嵌著珍貴寶石，總造價為32萬余元，這也是整個黃南地區的一個藝術傳奇。

黃南是一塊被藝術相中的神奇土地，這片大地上的民眾自然就和藝術相遇，讓走進黃南者步入一片充滿著生機和快樂的藝術時空，體驗“熱貢文化對于整個藏區的地位，相當于山東儒家文化對于整個中華民族文化的地位”的說法。至少，那些承載著文化的宗教場合在這里的高密度聚集，就在這片被藝術相中的地方散發出迷人而多元的文化芳香。在隆務寺下面有一條街，不到一公里長的范圍中先后建有五種宗教的寺院，分別是藏傳佛教的隆務寺、漢傳佛教的圓通寺、道教的二郎廟、伊斯蘭教的清真寺、天主教的福音堂，這些宗教建筑自然就成了不同信仰的人在這里的精神信仰的寄托之地。

唐卡，天國和塵世的媒介

它類似于漢族地區的卷軸畫，多畫于布或紙上，然后用綢緞縫制裝裱，上端橫軸有細繩便于懸掛，下軸兩端飾有精美軸頭，畫面上覆有薄絲絹及雙條彩帶。

在青海的藝術名片中，唐卡或許是最靚麗的一張了。

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，堪稱藏民族的百科全書。傳世唐卡大都是藏傳佛教和苯教作品。它類似于漢族地區的卷軸畫，多畫于布或紙上，然后用綢緞縫制裝裱，上端橫軸有細繩便于懸掛，下軸兩端飾有精美軸頭，畫面上覆有薄絲絹及雙條彩帶。涉及佛教的唐卡畫成裝裱后，一般還要請僧人念經加持，并在背面蓋上金汁或朱砂手印。也有極少量的緙絲、刺繡和珍珠唐卡。唐卡的繪制極為復雜，用料極其考究，顏料全為天然礦植物原料，色澤艷麗，經久不褪，具有濃郁的雪域風格。唐卡在內容上多為西藏宗教、歷史、文化藝術和科學技術等，凝聚著藏族人民的信仰和智慧，記載著青藏高原的文明、歷史和發展，寄托著藏族人民對佛祖無可比擬的情感和對雪域家鄉的無限熱愛。

上：掛有唐卡的隆務寺院。 攝影/陳生貴

下：青海省黃南藏族自治州，娘本唐卡藝術。娘本大師的學生正在畫唐。 攝影/卡萬全/CFP

關于唐卡的歷史淵源，國內學者大多認為是在松贊干布時期興起的一種繪畫藝術，按照這種說法，唐卡至少已經走過了千年的歷程。無論是在同仁地區，還是在藏傳佛教興盛的西藏、內蒙古地區；無論是歷史上第一次將藏傳佛教引進寧夏、甘肅的西夏王朝舊地，還是在北京的雍和宮等藏傳佛教寺院里；無論是我所看到的藏地家庭，還是國外的藝術收藏家手中的唐卡，長期對唐卡的關注使我寫作本章時，眼前老是涌現出所見到的那些唐卡：西方人從敦煌、黑水城掠走的西夏唐卡，北京雍和宮與內蒙古包頭博物館、寧夏博物館里的唐卡，賀蘭山下的西夏雙塔、夏河拉卜楞寺里的古舊唐卡，屢屢亮相于全國各種展出、大賽的新式唐卡，整個西藏地區、云南東北部的藏地、川西高原的甘孜藏地等地的唐卡，集匯起來便形成了我腦海中的一個唐卡殿堂，緩步而入，既有多姿多態的佛像，也有反映藏族歷史和民族風情的畫面。除彩繪唐卡與印刷唐卡外，還有刺繡、織錦(堆繡)、緙絲、貼花唐卡及珍珠唐卡等。

青海熱貢藝術唐卡：釋迦牟尼故事。 攝影/聶鳴/FOTOE

現存世界最大的一幅西藏刺繡佛像唐卡——“刺繡紅夜魔唐卡”，高3.3米，闊2.1米，右上方有“大明永樂年施”年款標志著它制作于明朝。1940年錫金法王札西南嘉將這幅唐卡送給一位英國友人，并于一九九四年在紐約以一百萬美元拍賣成交。而以唐卡寫入吉尼斯世界記錄的，則是收藏在西寧的中國藏醫藥博物館里那幅長618米、寬2米半的唐卡作品。

最后一次接近唐卡是2010年3月17日。那天，在寧夏圖書館展出“青海藏傳佛教文化唐卡藝術作品展”，我在《銀川晚報》上以《唐卡西來》為題做了深度報道。

通過采訪這次隨展出而來到銀川的唐卡工藝師扎西尖措，我再次依稀看見一個古老工藝的輝煌路徑和走向外界的努力。扎西尖措的家鄉就在青海同仁縣一個叫保安的村子，扎西尖措和許多唐卡制作藝人一樣，出生在唐卡藝術世界中，成長于濃厚的藝術氛圍里，他和他的童年伙伴們一樣，都是從少年時期就開始了熱貢藝術的學習。熱貢藝術一般分為師徒傳承和家族傳承，扎西尖措是跟村里非常著名的唐卡工藝師李先加（音）學習的。扎西尖措是村里第一個考上大學的，在青海民族大學藝術系唐卡專業學習，他一直堅定地走在唐卡藝術的道路上。如今，唐卡藝術在同仁地區的民間藝術家和扎西尖措這樣有著專業背景的青年人的努力下，完成著她的藝術延續。