八度和弦技術中的六項操作難點剖析

★文／鄭 執

八度和弦技術中的六項操作難點剖析

★文／鄭 執

文中主要介紹了八度和弦的概念及技術難點，并從實踐的角度對八度和弦技術中的六項操作難點進行了剖析：“力量型八度和弦技術”，“八度和弦快速連續顫動型技術”，“八度4、5指換指技術”，“八度長時間快速演奏技術”，“八度和弦快速遠距離演奏技術”以及“八度旋律技術”。

技術分析 教學方法 演奏實踐

八度和弦這種技術在任何時代作曲家的曲目里，都是表達情緒的重要手段之一，幾乎所有的作品在高潮段落都要依靠八度來作為表現手段。同時對于演奏者來說，也是不可忽視的問題。在古典時期的鋼琴作品中，輝煌的富有超高表現力的八度和弦技巧運用并不頻繁，但在之后浪漫主義時期的鋼琴作品甚至在現代的鋼琴作品里，這種寫作手法則演繹得爐火純青。拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基、斯科里亞賓、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、巴托克、李斯特、肖邦等等這些名家的作品里，我們經常可以看到它得身影。

為形象生動地闡述各項技巧難點，本文詳細剖析了在各項技巧中手指、手腕、手臂、肩膀、雙腿、腳踏的配合，甚至細致到呼吸的運用及坐椅、身姿的調整。同時，在對每一項技巧的說明中，方便鋼琴學生進行系統的練習，例舉的都是當前鋼琴練習者常選的練習曲，一一進行了難點解析，增強了實用性和操作性。本文作者根據自己多年的鋼琴練習和演奏心得，結合大學鋼琴教學實踐經驗與觀察結果，對這兩項技術從實踐角度進行了詳細講解和示范，希望對鋼琴練習者突破難點、掌握技術有所借鑒和幫助。

1 力量型八度和弦技術

八度技術主要為手腕的技術。人的手臂關節包括指關節、掌關節、腕關節、肘關節與肩關節。八度演奏時，可以以手臂動作為軸心活動，這就只能涉及到腕部、肘部、肩部三個關節。在正常音量演奏八度時，手腕只要做到輕巧，手掌張弛有度，手指不懈怠，大臂自然放松（但不要過分松懈），觸琴鍵時，手掌、手腕、小臂大臂于一條直線上，找到一種慣性即可。而在彈奏力量型的八度時候，雖方法與彈奏一般音量的八度無異，但也有幾點需要特別注意。

1.1 除了要用到腕力外，還需要用到手力及臂力。臂力一般是小臂臂力。古典時期鋼琴作品和弦的演奏中經常會用到小臂，偶爾會用到大臂。然而在浪漫派的鋼琴作品和現代派的鋼琴作品中，隨著作曲家音樂感染性和技術性的不斷升華與發展，有的時候極強的力度也會出現。這時，演奏者在演奏中不單要用到上半身力量，需要時甚至會直接站起來演奏！

1.2 在兼用手力和臂力演奏時，手腕作為發力的關鍵部位，要更加靈活，不要僵持不動。否則彈出的音樂未免過于死氣沉沉。

1.3 肘部也可以作為運動的軸心一起活動，此時，手部、腕部、肘部、大小臂部可以看成一個整體一起大幅度運動。這種奏法氣勢恢宏，聲音夯實有力，但美中不足的是此方法不適用于速度過快的作品。

1.4 另外，坐姿的問題也是引導聲音的重要問題之一。應該將凳子調高（但不應過高），恰恰學生經常在演奏過程中坐姿過低，導致力不從心，力量也只能使用上小臂。如將座位調高后，基本能用上全身力量。有了身體的支撐，音量瞬時能增大多倍。

例如柴科夫斯基降b小調鋼琴協奏曲

如果想檢驗一位演奏人員的體能，這首曲子的第一樂章再好不過了。鋼琴部分是由連續不斷的、強勁有力的大和弦開始，這讓演奏者在后面段落的演奏上，時常會捉襟見肘，當演奏到第四頁時基本就已經因無力而告終。如果在演奏時可以稍加注意一些細節，就可以避免很多類似的問題。

2 八度和弦快速連續顫動型技術

由于八度和弦在鋼琴演奏中所處的特殊地位和難度，通常將幾種不一樣的八度分別在基礎訓練中一一進行訓練。此處列舉的是八度和弦快速連續震顫的技術，經常可見，相同音符做八度震顫也有不同音符做八度震顫。

例如柴科夫斯基降b小調鋼琴協奏曲

連續快速重復八度和弦手指觸鍵一瞬間需快速地抓琴鍵，這樣省力且聲音更為清晰。像這種快速抖動的演奏，往往要抓住后者（抓住時值長的音，但學生們經常錯誤演奏，把力量用在時值短的開頭音上）。這樣會造成相反的效果，使音樂聽起來混沌模糊。在樂句從p到f的過程中，crese力度的增加過程中肌肉緊張度也是隨之增加的。應注意的是crese不要過早加強，因為過早加強會使肌肉承受更多的壓力。因此在彈奏前，要預先分析好樂句走向，進而來規劃從哪里開始crese，樂句哪里是高潮部分。

3 八度4、5指換指技術

斷奏中要主動運用4、5指，第一個音重（力量向下）第二個音輕（力量朝上）。這種彈奏方法要求指關節和手掌需要始終處于一個八度位置的框架下，手臂輕松帶動手掌，腕關節注意放松。

例如柴科夫斯基降b小調鋼琴協奏曲

這種技術最好的訓練方法是練習莫謝萊斯八度練習曲。我們這段演奏狀態，恰恰與前面段落截然相反，坐姿要低，放松手臂和身體。需處于主動的是4、5指，身體以臀部為中心，跟隨音的走向快速移動，腿隨著重心轉移也要隨之變換支撐點。還有一點，力量要隨著樂句變化而變化，從p到f，那么我們的力度就應該在后面使勁，而不應該一開始就使力氣，如果從f到p，技術要點則反推。

例如肖邦八度練習曲

主要以連奏、樂句歌唱為八度技術訓練難點 。而浪漫派音樂的鋼琴作品特點是樂句長而婉轉，運用更多的是手指關節、腕關節、肘關節、小臂、大臂、肩膀以及肩胛骨。其實這首練習曲，我們可以想象為兩項體育運動：劃船和游泳。當然在演奏時動作幅度不宜過大，最重要的是，要運用整體部位，而不是只靠前臂演奏。有很多p到f和f到p的演奏方法，這里則要注意演奏Lento段落時，臀部不要太放松、太沉重，音樂的情緒就會自然而然變得抒情流暢而不是很沉重，如果過于放松或過于沉重，這段音樂就會顯得不夠積極。

4 八度長時間快速演奏技術

這種技術不但要動手腕（像拍球一樣運動），而且5指要主動快速地運動。大臂要放松，肩膀要向下沉，胳膊肘要放松（不要僵持）。

非同音類八度技術演奏力量向下：例如肖邦波蘭舞曲op53.

左手八度段落，從段落開始要注意收緊腹部，身體前傾，雙腿撐住地面，保持重心前傾。十六分音符左手八度則需注重的是左手大指的突出，動手腕演奏時動作要小，無重音。演奏p時觸鍵要淺，手需放松休息，不要過早漸強，力氣留給后面高潮部分。第二遍開頭波浪音，我們要盡可能地放松，充分休息，不要為了強而強，包括身體呼吸調節。其實本人建議大家要更快速度地演奏此段落，中速演奏時間長，延長了演奏時間，導致體力更多支出，更容易喪失體力引起疲勞。

同音與非同音的演奏力量向上：例如李斯特匈牙利狂想曲第六首

這是李斯特19首作品里最受歡迎的作品之一。演奏時手腕要一直迅速顫動，在前期段落，每個樂句進入時要慢一些、弱一些，要有樂句呼吸，觸鍵要緩和，不要太直接觸鍵，這樣能更好地把握速度。在漸強演奏時，正常演奏方式是往下用力，但此段落應采用相反方式演奏。否則接下來速度會提不上去，其次手臂會越來越疲憊，速度也會愈發緩慢。所以身體應向上遷移，手向下用力，手臂及身體則應向上遷移，這樣的方式演奏起來會更輕松些。

5．八度和弦快速遠距離演奏技術

5.1 節奏規律型 ：拉赫瑪尼諾夫No.1幻想組曲（雙鋼琴），第四章《復活節》

此樂章為持續長時間大音量的段落。4/4拍子，拍子特點為：強弱，次強弱。在演奏過程中，每小節的1、3拍子為放松點和強拍，2、4拍子則少許放松，以手腕為發力點快速觸鍵。要牢牢掌握指關節的基本形態，以適合的觸鍵角度做快速上下運動。聲音會明朗。舉個例子，可以想象手像老鷹從空中俯沖到地面撲食一樣，手要像鷹爪那樣，快速去抓鍵盤。

5.2 遠距離跳躍型：在很多音樂作品特別是浪漫主義時期及近現代派作品的高潮處以及樂曲結尾部分，為了營造輝煌的效果，僅僅以手腕為軸心或小臂為軸心是不夠的。這時需要以肩部為發力點，這是遠距離跳躍八度的技術難點。拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼主題變奏曲，第十三變奏段落為遠距離跳躍，經常容易彈錯音的學生要注意，這里要提前擺好手位后再彈和弦，這樣不易出錯。否則因為沒有提前擺好位置，直接觸鍵盤而導致對正確的位置沒有清楚的認知。

6 八度旋律技術

其實八度旋律演奏與單音旋律演奏還是有很多共通之處的，但為什么學生在演奏八度旋律時經常會遇到瓶頸？當然，在單音演奏時我們的手指會更好地去做連貫演奏，但在八度演奏中，手指無法去做連奏。首先我們要理性分析樂句，這里包括樂句的起承轉合。我們要加入手腕、胳膊肘、大臂，用較大動作跟隨音樂走向而運動。而學生們的手腕在演奏過程中經常會太緊、太僵硬，胳膊肘運動不自如，容易習慣性往里夾。這樣演奏音樂當然走向不會很流暢。如果你所演奏的音樂類型是輕巧、愉快、優雅、諧謔的，那么你的胳膊肘力量就不要太沉。相反，演奏沉悶、憂郁、沉重音樂類型時，我們的肢體要帶重量，肌肉的緊張度隨音樂而加緊。

以上這些技術片段，經常出現在很多鋼琴作品中，大家以此類推應該很容易掌握。希望筆者的簡要介紹會幫到一些學生，但愿大家在堅持不斷的系統演奏練習里，從作品中得到更多的快樂和享受。

鄭 執（1985—）女，沈陽音樂學院鋼琴系講師。