“—細—常節(jié)樺”談見巴赫巴教赫學(xué)

★文／李 瑾

“—細—常節(jié)樺”談見巴赫巴教赫學(xué)

★文／李 瑾

在當(dāng)今活躍在中國專業(yè)鋼琴教學(xué)中的中青年鋼琴家中，常樺的教學(xué)令人印象深刻。這位在專業(yè)鋼琴音樂教學(xué)中碩果累累的一線鋼琴家，不僅培養(yǎng)出了眾多在國內(nèi)外重大鋼琴比賽中獲得大獎的后起之秀，她也是在鋼琴普及教學(xué)一線最為活躍的鋼琴教授之一。

2013年底，記者特地前往中央音樂學(xué)院的教學(xué)樓，旁聽了常樺在2013年度中央音樂學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院的高級班系列講座。在講座現(xiàn)場，記者對常樺的巴赫專題的教學(xué)印象最為深刻。本次采訪的話題，自然從巴赫的鋼琴教學(xué)談起。

為何選擇巴赫的兩套組曲？

音樂周報（以下簡稱報）：這次，為什么特別安排了《英國組曲》《法國組曲》來作為講座的重點？學(xué)習(xí)這套組曲，對于從事一線鋼琴教學(xué)，特別是師范院校的教師而言，重要性何在？

常樺（以下簡稱常）：在鋼琴文獻中，巴赫的復(fù)調(diào)作品也是所有鋼琴家必須深入研究的對象。業(yè)內(nèi)有這樣的說法：“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂；沒有深入研究過巴赫的復(fù)調(diào)作品，這個鋼琴家就不可能精通他的專業(yè)?！?/p>

我從2001年起就開始從事鋼琴的普及教學(xué)工作，在進行考級輔導(dǎo)的教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，很多外地學(xué)生對于練習(xí)曲、奏鳴曲以及樂曲的彈奏都掌握得比較好，但巴赫作品的彈奏相對就很欠缺。因此，我那段時間無論是在初級、中級以及后來的高級班的輔導(dǎo)課程中，都加進了巴赫的教學(xué)。

這次高級班之所以選擇巴赫的《英國組曲》和《法國組曲》，是因為通過這兩套組曲的教學(xué)，不僅可以讓學(xué)員們了解到巴赫這套作品中的主題、句法、聲部、觸鍵、裝飾音、速度等技術(shù)性的演奏方法，更重要的是可以讓學(xué)員們通過這兩套組曲，了解這兩套組曲在風(fēng)格上、意境的處理上的諸多特色。

對于鋼琴教師而言，技術(shù)環(huán)節(jié)當(dāng)然重要。但更重要的是一定要拓寬鋼琴文獻的視野。巴赫的鋼琴文獻，從初級的“小巴赫”到中級的創(chuàng)意曲乃至高級的組曲和賦格，幾乎涵蓋了鋼琴復(fù)調(diào)技術(shù)的全部。因此，巴赫的文獻不僅對于專業(yè)鋼琴家而言非常重要，對于普通鋼琴教學(xué)和業(yè)余鋼琴教學(xué)也是基礎(chǔ)和必需的。

學(xué)習(xí)巴赫如何著手？

報：大部分從事鋼琴學(xué)習(xí)的人，都知道巴赫的重要性，但巴赫的作品非常難掌握。可否從您多年的教學(xué)中，給予一些建議呢？

常：我從事考級輔導(dǎo)十幾年，在走訪和輔導(dǎo)地方考級的教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生在彈奏巴赫作品時，只是把音符湊在一起就完事了。很多教師甚至根本不給學(xué)生布置彈奏巴赫的作品。這跟他們在師范學(xué)院的學(xué)習(xí)中對于巴赫作品的學(xué)習(xí)不夠有關(guān)。

巴赫作品的學(xué)習(xí)不僅僅是音符、觸鍵和手指練習(xí)。最重要的是，需要了解巴赫作品中的主題、句子的發(fā)展以及主題在各聲部之間的關(guān)系。巴赫作品的學(xué)習(xí)需要靜下心來，慢慢琢磨。沒有耐心，是肯定彈不好巴赫的。

對于師范院校的鋼琴教學(xué)，可以因地制宜。如果鋼琴教師面對很多學(xué)生，這個時候?qū)⒔虒W(xué)精力放在每一個學(xué)生身上，肯定不切實際。這時候，老師可以重點教授那些程度高、領(lǐng)悟能力強的學(xué)生來學(xué)習(xí)巴赫。再讓這些程度高的學(xué)生，帶動其他程度低一些的學(xué)生，這樣可以收獲不錯的效果。

由淺入深認識巴赫

報：在面對巴赫的作品時，不少人望而卻步甚至放棄。巴赫作品猶如一座大山，如何才能搬動這座大山？

常：巴赫作品的彈奏，也可以很有趣！我個人對于巴赫作品的熱愛和興趣，也是伴隨我對巴赫作品的學(xué)習(xí)逐步深入日漸濃厚的。

我在四川音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的時候，自認為只要把巴赫的作品彈奏得主題清晰，各聲部有層次感，就算完成了。但我到了上海音樂學(xué)院之后才發(fā)現(xiàn)，巴赫作品的演奏不僅需要主題和聲部層次的呈現(xiàn)，還需要細致地分析作品的句法、結(jié)構(gòu)甚至主題間的關(guān)系。在細致分析的過程中，我發(fā)現(xiàn)了很多樂譜表面沒有標(biāo)注出來的細節(jié)。這就是為什么大師們會窮盡他們的一生，來挖掘前人沒有發(fā)現(xiàn)的細節(jié)和巴赫作品的秘密。

對于巴赫有更加深刻的認識，是我在德國留學(xué)期間，聽了安德拉斯·席夫彈奏的全套巴赫賦格：席夫手下的巴赫賦格音樂，不但具有圓潤的音樂線條，優(yōu)美的歌唱性，從容的結(jié)構(gòu)感，而且還頗為引人入勝。這一套音樂會，讓我受益匪淺。

巴赫作品的彈奏，需要經(jīng)過學(xué)習(xí)、消化、實踐，再學(xué)習(xí)，再消化的過程。沒有長時間深入、耐心和細致的研究，不可能透徹地理解巴赫的精髓。

文獻掌握重于技術(shù)

報：目前在師范院校從事鋼琴教學(xué)的老師，大都不具備專業(yè)鋼琴演奏的水準(zhǔn)，如何在這個基礎(chǔ)上繼續(xù)提高呢？

常：在這么多年的鋼琴輔導(dǎo)教學(xué)工作中我發(fā)現(xiàn)，很多35歲以上的教師，至今還陷在技術(shù)的盲區(qū)里，拼命地練習(xí)著八度等高難的技術(shù)性練習(xí)曲。其實，這是一種非常不現(xiàn)實和不明智的做法。

對于鋼琴教師而言，重要的是對廣泛的鋼琴文獻的了解，而不是技術(shù)。我建議他們：從巴赫到肖邦，每個月學(xué)習(xí)一個作曲家的代表作品。這樣一年下來，就掌握了12位作曲家的作品。同樣，對于巴赫作品的練習(xí)，也需要綜合學(xué)習(xí)。將演奏、聆聽、分析等方式結(jié)合起來，縱向?qū)W習(xí)。這樣，就可達到事半功倍的效果。