我國早期古琴

★文／樂 聲

我國早期古琴

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林中撫琴

古琴，古代稱琴或瑤琴，現代稱古琴或七弦琴。是我國最早的民族彈弦樂器之一，是中華民族傳統文化之瑰寶。它以其歷史悠久、文獻浩瀚、內涵豐富和影響深遠而為世人所珍視。早在遠古神話傳說和《詩經》等先秦典籍中，就有許多關于古琴的記述。湖北曾侯乙墓出土的實物距今已有2400余年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達3000首，還有大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統文化。歷代涌現出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。2003年，中國古琴藝術被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”，這是中國樂器首次獲此殊榮。古琴是中華民族的，也是人類共同的文化遺產。將進入人文關懷下的傳承與發展的嶄新時代。

（一）春秋戰國時期的古琴

遠在3000多年前的周代，中華民族的祖先已創制了古琴。成書于戰國時期的《三海經》，在《大荒東經》中有：“東海之外大壑，少昊孺（養育）帝顓頊于此，弄其琴瑟”。在《海內經》中有：“帝俊生晏龍，晏龍是為琴瑟。”把古琴的起源和龍（晏龍）聯系在一起。不論是晏龍創為琴瑟，還是《呂氏春秋·古樂》和《世本·作篇》所說的伏羲或神農這兩個原始氏族“削桐為琴，繩絲為弦”而創制的，都只是遠古傳說而已，不足為證。事實上，古琴絕非哪一位圣賢所為，而是逐步發展而成的。《尚書》載：“舜彈五弦之琴，歌南風之詩，而天下治。”可知琴最初為五弦，周代時已有七弦。東漢應劭《風俗通》：“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王武王加二弦，以合君臣之恩。”從現有考古資料也表明，古琴真正產生的時代在周代。目前從先秦楚地出土古琴只有幾件，分別出土于湖北隨縣曾侯乙墓、荊門郭家店楚墓和長沙馬王堆漢墓。年代最早的曾侯乙墓出土的戰國初期十弦琴（圖1），造型奇特，琴面起伏，高岳翹尾，通體髹黑漆，全長67厘米，面板長41．2厘米、寬18．1厘米。浮扣在底板上形成琴箱。尾部為實體。張10條琴弦，一端縛在琴軫上，另一端系于琴足上，琴表面有凹陷條紋，尾端略隆起，岳山較高，只能彈散音（空弦音）、泛音和小幅度的滑音。有專家認為，此琴為臥龍的抽象造型，這很可能是一張典禮祭祀用琴，甚至聯想出帶有濃烈原始信仰色彩的歷史畫面：青天朗朗，黃土高臺，香煙繚繞，期盼蒼龍降福于民。從對龍的膜拜到賦予古琴的形象，使古琴具有了神圣的文化內涵。現代琴家特仿制多張，以免此款泯滅失傳。荊門郭家店戰國中期楚墓的七弦琴（圖2）與長沙馬王堆三號墓西漢初期的七弦琴基本相似，后者出土的七弦琴，全長82．4厘米，尾部為狹長的板狀實體，下設一琴足，首部到中部為琴箱，由面、底板浮扣而成，弦的一端經過岳山縛于面板內側T形槽的琴軫上，另一端系于琴足上，面板的弦路上有七條磨損痕跡，表明是長期彈奏之琴。出土的這三張琴，琴制短小，琴箱長形，首寬尾窄，面圓低平，構造較簡單，當時還沒有琴徽，代表著古琴的最初階段。早期的古琴，不僅造型有別，弦數也不一致，但都具備琴的基本結構和具有一弦多音的特點，并且琴的長度不斷增加。

圖2 荊門郭家店楚墓出土戰國中期七弦琴

古琴在周代已廣泛用于各種祭祀、朝會宴享和日常生活中，成為“弦歌”的主要伴奏樂器，它還與瑟、鼓等多種樂器合奏，甚至有了純樂器的獨奏曲。春秋戰國時期古琴已相當流行，琴家輩出，琴樂逐漸成為一種獨立的樂種，當時著名的琴家有師曠、鄒忌、伯牙、孔子、鐘儀、雍門周等。師曠是春秋后期晉國的宮廷樂師，曾在公元前534年衛靈公訪問晉國時演奏“清徵”和“清角”琴曲，并指出衛國樂師師涓所彈的“清商”琴曲是商紂王的“靡靡之樂”。他雖目盲，但精于審音調律，漢以前的文獻中常以他代表音感特別敏銳的人。他主張音樂要通過各地民歌的交流，傳播德行到既廣且遠的地方去。明、清琴譜中說，《陽春》《白雪》《玄默》等琴曲為師曠所作。上述幾張楚地出土的古琴，可能就是歷代文人、士大夫所用的樂器，他們自彈自唱，用以抒發內心的情感，尤其用來伴唱《詩經》中的大雅和小雅歌曲。伯牙是春秋時楚國著名的音樂家，有“伯牙古琴而六馬抑秣”之譽。一次，他坐船外出旅游，夜泊在一座小山旁，月光下他見景生情，即興彈起古琴，素不相識的鐘子期聽后感動地說：“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。”從此二人結成莫逆之交。傳說漢陽龜山對面碎琴山上的古琴臺，就是當年伯牙鼓琴、子期聽琴的故址。后世所傳琴曲《高山流水》為伯牙所作。春秋末年的孔子（前551—前479），既是思想家、教育家，也是一位音樂家，不但會彈古琴，而且技藝嫻熟，并有著驚人的鑒賞能力。他聽到《韶》樂，“學之，三月不知肉味”，晚年自衛返魯，從事正樂，《雅》《頌》各得其所，使《詩》三百多篇都能合樂弦歌。他教授的“六藝”中之樂，即有彈琴誦詩的內容。作有《龜山操》《將歸操》《獲麟操》和《猗蘭操》等琴曲。雍門周是戰國琴師，后世傳說他是我國最早發明琴譜的人。我國最早的琴譜——文字譜。是通過文字記錄左右手的演奏手法，進而記錄樂曲。

（二）漢魏時期的古琴

古琴在漢魏之際得到進一步發展，不但有了完善的共鳴箱，而且有了標志音位的琴徽。此件大量文人參與了古琴的創作和演奏活動，他們以文人兼琴家是的身份，賦予了古琴更為深邃的靈魂。這一時期還出現了著名的琴論《新論·琴道》《說苑·琴錄》《琴操》和《琴賦》等等。

西漢的大辭賦家司馬相如（前179——前117），四川成都人，尤善鼓琴，其所用琴名為“綠綺”，是傳說中最優秀的琴之一。臨邛有一位富豪卓王孫，其女卓文君容貌秀麗俊俏，素愛音樂彈琴。司馬趁做客之機，借琴表達對文君的愛慕之情，一曲《鳳求凰》使文君怦然心動，兩人一見傾心，當夜私奔，完成了終身大事，背后世傳為佳話。琴曲《文君曲》《鳳求凰》，便是對他們堅貞愛情的歌頌。西漢琴師有師中、龍德、趙定等。師中是東海下邳（今江蘇宿遷）人，漢武帝時被推薦入宮為琴師詔，著有“雅琴師氏八篇”，劉向《別錄》認為：邳俗猶多好琴是受了師中的影響。龍德著有《雅琴龍氏九十九篇》，劉向《琴史》說：雅琴之意皆出龍德“諸琴雜事”中。趙定著有《雅琴趙氏七篇》。

圖1 曾侯乙墓出土戰國初期十弦琴

（三）東漢琴家有桓譚和蔡邕父女三人桓譚其父為太樂令，本人曾任掌管樂大夫，著有《新論》《琴道篇》，介紹有關琴和琴曲之事。蔡邕（132——192）既是彈琴圣手，又是作曲名家，也是斫琴大師。據《后漢書·蔡邕傳》載：蔡邕在吳（今江、浙）時，有次見人燒桐做飯，聽到桐木在火中發出清脆的爆裂聲，知是良材，立刻搶出來，制成琴后果然音色優美，因琴尾還帶有焦痕，故被人們稱為“焦尾琴”。后來這張琴同齊桓公的“號鐘”楚莊公的“繞梁”司馬相如的“綠綺”一起，被譽為我國古代四大名琴。蔡邕所作的《游春》《淥水》《幽思》《坐愁》和《秋思》等琴曲，被稱為著名的“蔡氏五弄”。他撰寫的《琴操》一書是早期最豐富的琴學專著，內有50首琴曲的解題及歌詞。他撰寫的《琴賦》除言及彈琴姿勢外，還提到《鹿琴》《梁甫吟》等琴曲名稱。蔡邕女兒蔡琰（177-？）字文姬，受到嚴格的琴學教育，《后漢書·列女傳》說她“博學而有才辯，又妙于音律”。漢末她被虜入南匈奴。為左賢王妃，生有二子。十二年后被曹操贖回內地。她在《悲憤詩》中敘述流亡后思鄉之苦和還鄉時惜別稚子之痛，真切感人。琴曲中表現這一題材的有唐代的《大胡笳》《小胡笳》，宋代的《別胡兒》《憶胡兒》和《胡笳十八拍》等，都被認為是文姬所作。《胡笳十八拍》采用蒙古族胡笳和漢族古琴相結合的表現形式，是我國各民族音樂文化長期交流中罕見的優秀實例。

三國時期魏國的琴家有嵇康、阮籍和阮咸等人。嵇康（223-262）位居竹林七賢之首，博學多才，崇尚老莊，音樂上頗有造詣，政治上鄙視腐敗政權，后來他被司馬氏殺害，臨刑前還最后一次從容彈奏《廣陵散》，表述憤恨不平之情，成為千古傳頌的佳話。琴界也有“《廣陵散》從此絕矣”之說。他作的《長清》《短清》《長側》《短側》琴曲稱為“嵇氏四弄”，與“蔡氏五弄”合稱“九弄”。他所著的《琴賦》一書中有“徽以鐘山之玉”記載，說明當時古琴已是七弦十三徽的形制，與唐宋流傳之琴已無原則的差別了。《琴賦》還生動地描述并評論了當時的一些琴曲，展示了古琴藝術的水平。他的《聲無哀樂論》深入探討了音樂美學的各種問題，不失為我國古代重要的音樂理論專著。阮籍（210-263）“竹林七賢”之一，其父阮瑀曾受學蔡邕，故阮氏家族多好音樂。現存琴曲《酒狂》據說是他的作品，另有音樂論文《樂論》傳世。阮咸 “竹林七賢”之一，唐代流行的琴曲《三峽流泉》傳為他的作品。能作曲，精琴藝。也擅彈直項琵琶（古稱秦琵琶）。唐人將此器取名為“阮咸”，今簡稱為阮。當時阮咸號稱“妙達八音”，有“神解”之譽。

（三）兩晉南北朝的古琴

兩晉的琴家有左思、劉琨、戴逵、麹瞻等。左思（250-305）是西晉琴家，現存《神奇秘譜》中的《招隱》《秋月照茅亭》《山中思友人》以及《西麓堂琴統》等琴譜中的《谷口引》《幽蘭》諸曲都傳為他的作品。劉琨（271-318）出身于“世為樂吏”的音樂之家，酷愛音樂。在北方抗擊民族侵擾中以身殉職。曾利用胡笳聲引起“胡人”思鄉之情，以此解除了對自己的包圍。創作有琴曲《胡笳五弄》，包括《登隴》《望秦》《竹吟風》《哀松露》《悲漢月》，是我國最早以胡笳樂編為琴曲的作品，曲目載于《碣石調·幽蘭》譜后。戴逵（？-396）是東晉琴家，《晉書》載：“逵能鼓琴，工書畫，其余巧藝靡不畢綜。武陵王晞聞其善鼓琴，使人召之。逵對使者說，戴安道不為王門伶人。”他的兒子戴勃、戴顒都以琴名世。麹瞻（367-433）東晉、南朝宋琴家，十八歲出家，稱釋道照。《高僧傳》說他“宣唱為業，獨步于宋代之初。”撰有《琴聲律》《琴圖》各一卷。晉顧愷之的《斫琴圖》，保存了古代制琴的珍貴資料。

南北朝時，古琴已用文字譜記寫，這是世界上最早的樂譜。《碣石調·幽蘭》流傳至今已有1400多年的歷史了。這首南朝梁代丘明所傳的《幽蘭》一曲，是寫孔子不得志而以空谷幽蘭自喻，慨嘆抒懷的。這是現存唯一的唐人手抄文字譜。南北朝的琴家有宗炳和戴顒二人較有名。宗炳（374-443）“妙善琴書”自稱“撫琴動操，欲令眾山皆響”。所傳《金石弄》一曲為世所重。戴顒（377-441）是東晉琴家戴逵之子，繼承父業，創作“新聲十五部，又長弄一部”，還對傳統琴曲進行了加工。“嘗合《何嘗》《白鵠》二聲以為一調，號為《清曠》”。所傳《戴氏琴譜》四卷（今佚），是記載中最早的譜集。