走進湖南【之一】花鼓戲

文/張 晨

提到湖南，不禁讓人聯(lián)想到桃源縣的桃花源、寧遠縣的九嶷山、郴州市的蘇仙嶺、衡陽市的回雁峰、炎陵縣的炎帝陵、汨羅的屈子寺，還有新化的梅山龍宮是世界之最級別的地下溶洞景觀，特別是湘潭韶山?jīng)_上毛澤東故居、湘潭烏石彭德懷故居和寧鄉(xiāng)縣花明樓劉少奇同志故居等都是久負盛名、令人向往的神圣之地，使人對湖南崇敬有加。

湖南位于江南，屬于長江中游地區(qū)，東臨江西，西接重慶、貴州，南毗廣東、廣西，北與湖北相連，幅員遼闊，是我國東南腹地。

湖南的歷史悠久、人文薈萃、名人輩出，“惟楚有才，于斯為盛”。湖南物產(chǎn)富饒，素有“湖廣熟，天下足”之譽，是著名的“魚米之鄉(xiāng)”，是中西部經(jīng)濟發(fā)展最活躍的省區(qū)之一，尤其是文化產(chǎn)業(yè)走在全國的前列。

湖南省因居長江南岸的洞庭湖之南而得名。先秦兩漢時期為楚地，“江南”最早在湖南得名，直至隋朝，“江南”為今湖南為主體涵蓋周邊部分地區(qū)的專稱。因省內(nèi)最大河流湘江流貫全境而簡稱“湘”，因自古廣植木芙蓉而有“芙蓉國”之稱。唐代詩人譚用之有詩“秋風萬里芙蓉國”詠之，毛澤東更是用“芙蓉國里盡朝暉”表達他對家鄉(xiāng)的贊美和無比熱愛。

花鼓戲是湖南最著名的戲種，源出于民歌，逐漸發(fā)展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。后來，“打鑼腔”與“川調(diào)”傳入，才逐漸出現(xiàn)故事性較強的民間傳說題材劇目。

早期的花鼓戲，只有半職業(yè)性班社在農(nóng)村作季節(jié)性演出，農(nóng)忙務(wù)農(nóng)，農(nóng)閑從藝。光緒以來，這種班社發(fā)展較快，僅寧鄉(xiāng)、衡陽兩縣就有幾十副“行箱”，藝人近200人。訓練演員采取隨班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱“教場”或“教館”，每場數(shù)十天，教三四出戲。過去，由于花鼓戲經(jīng)常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當?shù)亓餍械拇髴騽∧恳宰餮谧o，這種戲班稱“半臺班”或“半戲半調(diào)”、“陰陽班子”。中華人民共和國成立后，各地分別成立專業(yè)劇團，進入城市劇場公演。

花鼓戲的音樂曲調(diào)約300余支，基本上是曲牌聯(lián)綴結(jié)構(gòu)體，輔以板式變化。根據(jù)曲調(diào)結(jié)構(gòu)、音樂風格和表現(xiàn)手法的不同，可分為四類：川調(diào)、打鑼腔、牌子、小調(diào)。

湖南花鼓戲雖說后來發(fā)展有了生、旦、凈、丑諸行當，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有濃郁的生活氣息，同時也注重不斷吸收傳統(tǒng)的表演技巧，如岳陽花鼓戲就直接從巴陵戲中借鑒傳統(tǒng)戲的袍帶、翎子、翅子、扇子、官衣、羅帽、胡子、把子和撲、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表現(xiàn)情節(jié)，以豐富花鼓戲劇種的表現(xiàn)力。

湖南花鼓戲由于地域聲腔以及民俗鄉(xiāng)音等各方面的差異，分為長沙花鼓戲（益陽花鼓戲）、岳陽花鼓戲（臨湘花鼓戲）、常德花鼓戲、衡陽花鼓戲等。均以長沙官話為統(tǒng)一的舞臺語言，各有代表性劇目和音樂聲腔。

各地湖南花鼓戲傳統(tǒng)劇目總計約400多個，以反映民間生活為主，多以生產(chǎn)勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材，語言生動，鄉(xiāng)土氣息濃厚。1949年后，花鼓戲藝術(shù)有較大發(fā)展，不但整理了《劉海砍樵》《打鳥》等傳統(tǒng)戲，而且創(chuàng)作了《雙送糧》《姑嫂忙》《三里灣》等不少現(xiàn)代戲。而《打銅鑼》《補鍋》《送貨路上》《野鴨洲》等已攝制成影片。

“家住常德武陵境，絲瓜井畔劉家門。”這是湖南花鼓戲《劉海砍樵》中劉海的兩句唱詞。在常德武陵區(qū)的一些老人當中流傳著劉海砍樵傳說的另一個“正宗版本”：古時候，常德城武陵區(qū)絲瓜井旁，住著劉海母子倆。劉母因思念亡夫，哭瞎了眼睛。劉海非常勤勞孝順，天天上山砍柴，奉養(yǎng)老母。在劉海砍柴的大高山、小高山一帶，住著一只多年修煉的狐貍精，她煉成寶珠一顆，含在口中可化身人形。此時她已成半仙，若再修煉幾百年，便可成仙上天。她非常敬佩劉海的為人，就起了思凡之心，取名胡秀英，執(zhí)意要嫁給劉海。但是憨厚樸實的劉海，怕連累胡秀英受苦，幾番推辭，后見胡秀英一片真心，才答應(yīng)與胡秀英成親。回到家后，劉海告訴母親，母親也很喜歡，同意了他們的婚事。劉海于是去位于城中心的雞鵝巷置辦東西結(jié)婚。雞鵝巷旁邊有個小廟，廟里有十八個羅漢。其中十羅漢帶著一群弟子（金蟾）也在暗中修煉。他煉得一串金錢，也已成半仙，如能得到胡秀英的寶珠，就能即刻成仙升天。十羅漢見胡秀英和劉海成婚，遂起了歹心，他帶領(lǐng)弟子搶走了胡秀英的寶珠。胡秀英失去寶珠就會現(xiàn)出原形，無奈之下只好把實情告訴了劉海。劉海知道后，沒有怪胡秀英，他拿起家中砍柴的石斧去斗十羅漢，最終在斧頭神和胡秀英眾姐妹的幫助下，劉海打敗了十羅漢一伙，拿到了寶珠。從此，他們過上了男耕女織的幸福生活。

常德劉海砍樵的傳說在北宋時已經(jīng)成形，至清代中葉已形成了今天流傳的劉海砍樵傳說的主要版本。今天在常德還能找到傳說中的絲瓜井，但是現(xiàn)井口石板風化剝落，井壁石磚殘缺破損，井口四周雜草叢生。傳說中劉海大戰(zhàn)十羅漢的“劉海廟”也早已損毀。劉海砍樵傳說在今天仍有深刻的現(xiàn)實意義，劉海和狐仙身上所體現(xiàn)出來的勤勞、正直、孝順等美德和追求忠貞愛情、追求幸福生活的美好愿望，真實地表現(xiàn)了勞動人民向美向善的愿望。傳說中的人物形象豐滿、個性鮮明，堪稱湖南民間口頭文學的精品。劉海砍樵傳說保存了一定歷史階段常德人民的生活狀態(tài)和民俗民情，而它所表現(xiàn)的價值理念也將隨著故事的流傳而傳承下去。劇中“劉海哥，那我將你好有一比……我這里將大姐好有一比……”胡秀英與劉海的一段對唱活潑歡快，把二人成婚、雙雙歸家的喜悅心情表現(xiàn)得風趣可愛。是湖南花鼓戲最富特色的唱段之一，一直傳唱不衰。

1984年春晚，李谷一通過自己精湛表演的《劉海砍樵》，讓花鼓戲名聲大噪。李谷一的成名，不是因為唱歌，而是因為她在花鼓戲《補鍋》中的優(yōu)異表現(xiàn)。為此，她還受到過毛主席的接見。1961年至1974年，作為湖南省花鼓戲劇院主要演員，她成功地塑造了20多個不同時代、不同性格的年輕姑娘形象。李谷一老師精彩的唱腔更是讓所有的花鼓戲迷連連稱贊,她本人也由唱花鼓戲進入了聲樂殿堂，成為當今著名的女高音歌唱家。沒有李谷一，花鼓戲只是湖南的一個小劇種，不會揚名天下。中國人都知道的民歌《瀏陽河》，其實并不是民歌，而是花鼓戲的一個唱段，將這個唱段唱成經(jīng)典歌曲的正是李谷一。由一名花鼓戲演員成長為優(yōu)秀的女高音歌唱家，李谷一用她飽滿的藝術(shù)熱情和對音樂的孜孜追求，塑造了輝煌的藝術(shù)人生。

新時期，希望湖南花鼓戲能夠突破自身局限，在改革浪潮中創(chuàng)作出更多優(yōu)秀、經(jīng)得起時間洗禮的新作品。繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，秉承創(chuàng)新精神，愿花鼓戲能夠重振雄風！