行云流水還原本真——《死亡詩社》電影畫面賞析

□文/黃欣然，對外經濟貿易大學金融學院學生

電影《死亡詩社》海報

《死亡詩社》(Dead Poets Society)無疑是一部經典的電影，其發人深省的教育意義讓后人執著探討，而基廷(John Keating)老師與學生之間真摯感情又讓觀者感動。這部歷時兩年創作出的電影每一處都盡善盡美，導演彼得(Peter Weir)追求自然真實地表現出20世紀50年代的男子學校的學習與生活，每個畫面都在盡力展現真實的基礎上取得了藝術的美感。全片沒有絢麗的布景、奇異的幻想，卻貼近生活又高于生活，流露出浪漫主義的情懷，賞心悅目又引人深思。

《死亡詩社》的故事發生在一所名叫威爾頓預備學院(Wilton Prepare School)的中學里。這是一所擁有一百多年歷史和良好的聲譽但實際上非常保守陳舊的學校，一批新生入學了，他們也迎來一個異類——基廷老師。基廷老師摒棄刻板與教條，以詩歌、音樂、運動、深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中開啟了一顆顆懵懂的心靈:他教會學生們抓住今天，及時行樂，教育他們達到思想上的自由。他們成立了“死亡詩社”，查理(Charlie Dalton)開始施展他惡作劇的才能;諾克斯(Knox Overstreet)不顧一切地去追求他的愛情;尼爾(Neil Perry)第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢。基廷就像是一個船長，用自己的人格魅力領導著學生們，盡管最后有尼爾放棄生命這樣的悲劇發生，但同學們依然追隨著這種信念。

電影理論家謝爾曼(Germain Dulac)認為，電影可以通過視像結構的流暢安排、畫面的協調、光影的明暗、節奏的輕重緩急、面部表情的喜怒哀樂來宣泄情緒。［1］電影完美的視覺畫面，以及由動態畫面構成的有節奏和韻律的視覺轉換都是感染觀眾的關鍵所在。［2］《死亡詩社》在視角設計、影像畫面方面獲得了成功。該片側重敘事，影片中的同一故事線索下的畫面剪切自然緊湊，毫無矯揉造作之感，故事線索變換時場景變化的特征較為明顯。影片中的畫面大多將主人公們放于中心，在構圖中簡單樸素，既體現出主人公們的重要性，又總能暗示他們之間的關系發展，偶爾利用焦距調整或明暗對比刻意突出的部分總是在畫面的某一特定位置，恰到好處地服務于故事和情緒;光影效果在部分情節中尤為突出，在月夜穿行于樹林、山洞聚會等部分成功地帶來了突出人物的立體感和朦朧神秘的美感。下文擷取部分片段略做賞析，體會導演獨具匠心之處。

一、刻板嚴肅的校園投射出人性的叛逆與追求

電影開頭部分，學生們舉著寫有校訓的旗子，步入一個布局規則的禮堂。禮堂是電影中出現了多次的場景，是對學生和老師兩方刻畫的重要部分，包括新生入學、校方查問、葬禮紀念等。禮堂中讓人感到有沖擊力的畫面是層層相同的拱券配合燈光展示出整齊延伸的立體結構，鏡頭切換，禮壇上的布置如教堂般莊重，對稱的畫面襯托出安詳沉穩的氛圍，整個色調幾乎僅剩黑與灰，導演在此有意讓觀眾感受莊重嚴肅的學校風氣，與不時掠過的學生們年輕的面龐形成對比，也讓他們在畫面中非常突出。

與此相同的還有樓梯場景，樓梯上學生們總是忙忙碌碌走過，老師們在一旁或催促或督導秩序，讓人聯想到有多少學生曾經在這樣一個嚴格的校園生活，而這個學校可能還會繼續著這份傳統代代不變;黑衣與白墻的碰撞增添了這幅嚴肅畫面的視覺沖擊，無處不體現著這是一個一絲不茍的精英學校，沒有多余的情感蘊涵其中。

當然，最富有沖擊力的一幕在電影的結尾，當陶德(Todd Anderson)和其余的學生們紛紛站上課桌踐行基廷老師獨立視角的觀點時，鏡頭閃過他們掙扎而激動的臉頰，跟隨他們的身形向上，而后仰視學生們，鏡頭的移動與焦距的快速變換使得節奏感加快，忽而突出憤怒的教師，忽而轉向某位同學，反映出此時各個角色的內心情感的激昂，帶動觀眾的情緒變化。當畫面定格在所有學生站起的全景，普通的教室和學生們瞬間高大起來，他們仿佛矗立著不可動搖，壓迫式的角度帶給觀眾強烈的感官刺激，體現出學生們在表達強烈意愿，一股不可遏制的力量爆發出來，這是對基廷老師的教育方式無比的尊重與敬佩，同時暗示著學生們會踐行老師的信念。

二、景致變化的季節融合了理想與現實的無奈

電影中多次出現湖畔和校園景色。在主人公尼爾出場之前，影片定格數秒——微紅暈染的天空、遠方模糊的尖塔、秋天深絳的樹葉、沉靜幽寂的湖面。整個畫面只有靜物沒有人物，鏡頭透過樹木的間隙延伸向湖泊，如此直接的遠景給人以開闊而又寂寥的心情。畫面色彩溫暖而唯美，仿佛訴說著這座校園永遠都會這般安靜沉穩，也迎接著年輕的生命在此處開始漫長的學習生涯。

冬天的到來使得外景變為一片雪白。這片白色既是純潔跳躍的歡樂，也是悲傷肅殺的哀悼。當諾克斯和心愛的女孩克麗絲(Chris Noel)相會在大雪之夜時，紛紛揚揚的雪花成為了奇特的裝飾，它成功裝點了單調的夜色，也使得觀眾跳出了一貫的平靜安寧，用喜悅溫馨的情緒體會劇情。尤其當鏡頭正對克麗絲時出現的空曠黑夜和皚皚白雪，由于被導演刻意模糊，原本僵硬的直線線條變得圓潤可愛，增添了溫馨與快樂。畫面的色彩越單純，視覺的張力越強烈，可以說冬景的單純色彩和強烈對比能給觀眾留下深刻印象，而這相似的冬景融入不同的拍攝技巧，致使視覺感官大不相同。

三、聚會山洞點燃人的生激情與未來

山洞是影片的重要場景，在這個小小的空間中學生們的真實情感才能得以充分流露，而對這樣一個灰暗的場景處理效果直接影響觀眾對影片情節的體會程度，只有適當的光線和角度才能合適地展現出主人公們情緒的變化，才能賦予一個普通的山洞以浪漫情懷。

當學生們出發尋找山洞時，他們穿著黑色的袍子，手持手電筒跑著穿過密林與濃霧。鏡頭跟隨他們的身影移動，又刻意保持一定距離使得場景不夠清晰。畫面中的光源只有手電與月光，透過霧氣后黑夜也變成灰色，唯有深秋中落光葉子的樹木距離鏡頭更近，顯示出濃重的黑色。空間有效地分割為幾個層次，支離卻不雜亂，帶來幾分神秘幾分可怖，導演的布光非常真實，卻在拍攝的特殊環境下像是幻覺。對于這番景色，主人公們沒有絲毫恐懼跑著快速向前，幾分激動幾分向往，這群青春洋溢的年輕人，踏破了未知和忐忑，走向了未來。

電影《死亡詩社》劇照

山洞中的詩人們有些害羞、有些忐忑，畫面切換于兩處:只余朗讀者和所有人。手電被放置向上，所照到的就是這一畫面中最重要的地方，當光束直接打在朗讀者臉上，甚至除了面部周圍全黑無法看清，促使觀眾全然關注于詩人與詩歌本身，狹小的景別又給人幾分奇異的感受。整個山洞中拍攝的畫面單純直接，通過細部特寫和變幻的剪接，主人公們的影像清晰而不夸張地被捕捉，并成功地左右觀眾的情緒。

結語

縱觀全片，能明顯地感受到這不是一部強烈依靠拍攝技巧取勝的電影，《死亡詩社》經久不衰更大程度上是由于它感人的故事;忠誠地還原小說是導演構想畫面的最大目標，因而影片的畫面都取自生活場景，沒有刻意布局改造以追求強烈的沖擊力，許多畫面都被精心選擇以增強感官效果，給觀眾留下深刻印象:如基廷老師打開尼爾的書桌，如查理宣誓自己正行使不行走的權利時那斜靠墻的身影……雖然普通，但是和諧自然，總能平易近人地增強觀眾的代入感。一部好的敘事電影不需要奇幻的布景和大量蒙太奇手法，它只要還原本真說好故事即可。《死亡詩社》中每一個畫面都真切近人，是一部真正走進觀眾內心的電影。

《死亡詩社》中的畫面給影片的助力功不可沒，它在色彩、光影、視角都有獨到之處。導演追求還原生活本真，使觀眾得以體會到上世紀50年代的學生生活，也深深被基廷老師和學生們感動，在細膩展現校園風貌學生生活中，散發出浪漫情懷，讓人沉醉于這一份屬于自由理想的成長歷程。

［1］周安華.《電影藝術理論》［M］.北京:中國廣播電視出版社，2005:

［2］李巖.電影畫面構成與視覺形式美法則［J］.電影文學，2007(12):8－9.