讓作品充盈著泥土的芳香
——我的“鄉村戲劇”創作散記

■袁連成

讓作品充盈著泥土的芳香
——我的“鄉村戲劇”創作散記

■袁連成

習近平同志在文藝工作座談會上提出的“堅持以人民為中心的創作導向、高揚社會主義核心價值觀的旗幟、發揮文化對中華民族復興的精神支撐作用、創作更多無愧于時代的優秀作品”對我有很大觸動。習近平同志在“講話”中強調了“以人民為中心”的文藝業績觀。習近平同志指出：“一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。”“能不能搞出優秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。”“文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，做人民的孺子牛”。一旦離開人民的閱讀、人民的收聽、人民的觀看，文藝作品就沒有了欣賞的對象、評鑒的主體、檢驗的尺度。一句話，離開了人民，文藝作品就沒有價值和意義。回顧我的“鄉村戲劇”的創作歷程，正是切合當前文藝實際，用我自己的作品，為農民代言，為鄉土發聲。在我的作品里充盈著泥土的芳香。

從2010年開始，我專注并實踐于“鄉村戲劇”的系列創作，五年時間，寫出了農村題材的現代戲《金字招牌》《雞村蛋事》《家有長子》《小花旦當官》四部作品，其中由江蘇省淮劇團演出的《金字招牌》榮獲江蘇省舞臺藝術精品工程小戲精品，省第六屆小戲小品大賽優秀劇目獎、優秀編劇獎；由漣水縣淮劇團演出的《雞村蛋事》，榮獲江蘇省舞臺藝術精品工程精品劇目，省戲劇節、淮劇節優秀劇目獎、優秀編劇獎，省“五個一工程”獎；由上海淮劇團演出的《家有長子》，榮獲上海市舞臺藝術重大題材作品，向建黨九十周年獻禮作品并在全國巡回演出；由鎮江市藝術劇院演出的揚劇《小花旦當官》，榮獲江蘇省舞臺藝術精品工程榜首，省“五個一工程”獎，并被列為江蘇省文化廳重點投入劇目、國家文化部重點劇目。

這四部作品，雖然在藝術上都在繼續打磨，但它們都有一個共同的特點，即堅持以老百姓為主體的創作導向，接地氣，說人話，演繹鄉土情懷，傳播農民力量，編織村莊夢想！

鄉村戲劇 當以鄉村為根

鄉村戲劇，不但在形式上要講述鄉村故事，更要在內核上觸動農民心結，觸及鄉村心聲。

蘇北農村，除一部分致富的村莊外，很多村莊還處于脫貧階段，如何讓鄉村戲劇解開落后鄉村的死結？我意識到，不能宅在賓館憑臆想，要踐行深入生活的創作傳統，在生活的底層，尋找戲劇創作的答案。我在蘇北貧困縣漣水鄉村沉浸半年，走訪了二十多個村落，聽貧困農民傾吐他們的無奈和渴望，感受落后村莊的落后源頭，覺得要想讓村農們致富，必須有一個具備新時代氣質的村官。蘇北村官的老齡化、文化缺失化、目光短淺化，嚴重制約著一個個村莊的蛻變與跨越，同時，我又邂逅了剛剛空降到蘇北農莊的新村官群體——大學生村官，多年的創作直覺告訴我，新老村官的更替，大學生村官登上鄉村舞臺，這將是新時期鄉村戲劇的新命題。于是，我又走進了大學生村官部落，感覺他們對新生活的美好向往，對新挑戰的準備不足，以及在新的工作崗位上的淚水、汗水與飛揚著的花樣青春；于是，我寫出了“鄉村戲劇”之《雞村蛋事》。

蘇南農村，早就進入了小康時代，展示蘇南農村的“鄉村戲劇”，寫什么，怎么寫？接到鎮江市的創作邀請，我曾苦悶了很長一段時間，既不能重復《雞村蛋事》的故事載體，又找不到富裕農村的新的主題命脈。猶豫過后，我依然選擇了下生活，在蘇南農村火熱的生活中，努力尋找新的創作源頭。當我看到一個個農民對曾經的土地充滿無限的眷戀和回望；當我看到一座座農民新城無法比肩小橋流水的夢里水鄉；當我在新農村的樓群里，聽不到民歌童謠，看不到戲臺水袖時；當我在西津渡的角落里，見到了一座孤零零的鄉村古戲臺時……我的心頭一緊，新農村未必全要新，老村落未必全已老。當村落農家被鋼筋水泥同化，當鄉土文脈被時尚俘虜，新農村的行囊里正在一件件丟失了許多珍貴的東西。丟失了什么？應該是鄉貌、鄉韻、鄉風、鄉情……鄉愁。我突然意識到，“鄉村戲劇”的使命感，于是，我以蘇南農村大拆遷為背景，提出了要不要留下老村落、古戲臺、戲窩子？于是，我設置了一個在專業劇團即將面臨失業的小花旦林小妹，毅然回鄉當村官；于是，我將蘇南的“鄉村戲劇”，提升到保護傳統文化的坐標上；于是，我寫出了“鄉村戲劇”之《小花旦當官》。

《雞村蛋事》和《小花旦當官》，同樣是鄉村戲劇，同樣是村官人物，同樣是新農村載體，但它們各自洋溢出不同的地域風情與地方鄉愁。實踐再次證明，只有生活，才是戲劇創作的唯一源泉。

鄉村戲劇 當以戲劇為本

鄉村戲劇，不但要以鄉村為根，還要以戲劇為本；不以鄉村為根的鄉村戲劇是神馬，不以戲劇為本的鄉村戲劇是浮云。

中國戲劇，尤其是地方戲曲，“有戲沒戲”成了衡量一出劇優劣的重要杠桿，“戲”是什么？是情節、是細節、是沖突、是程式……我認為，“鄉村戲劇”的戲，不僅要有泛指的情節、細節、沖突、程式，而這些情節細節沖突程式還必須具有鄉村生活的特有屬性。只有迸發出鄉土氣息和鄉村文化的情節細節沖突程式，才能支撐鄉村戲劇，彰顯鄉村戲劇。

鄉村戲劇，不但要有戲，而且還應該打上鮮明的新農村的時代烙印。我在創作《金字招牌》時，將沖突的焦點落在了當代農民不再比物質富有，而比精神富有上，為了戲劇化，我又將概念的精神富有，落在了一條“文明家庭星級戶”的綢帶上，一貫“不文明”的養雞大戶羊角椒，為了新媳婦上門，欲向文明戶張三借綢帶，充門面，裝臉面。張三不允，于是，羊角椒“不文明”的原形畢現，通過妒綢帶、想綢帶、撫綢帶到借綢帶、騙綢帶、搶綢帶，一段段人物的心理流程，幻化成一組組戲曲的程式畫面，用“戲”的形式，揭示人物情感，塑造人物形象，刻畫人物性格，沒有空洞直白的語言，只有精彩紛呈的動作，用程式舞起了故事情節、細節和沖突。《金字招牌》讓紅綢帶成為中心道具，不僅讓鄉村戲劇有“戲”，讓“戲”浸潤著濃郁的鄉村氣息，同時也深化了新農村新農民新的精神追求。

為了讓“鄉村戲劇”有戲，我在創作《雞村蛋事》時，設置了大學生村官常螢螢在離開雞村前與群雞告別的戲，“雞”是虛的，雞桿是實的，通過常螢螢喚雞、撫雞、擁雞、別雞、戀雞等一組組程式表演，再現了中國戲曲虛擬化、寫意化的表演特征。為了讓“鄉村戲劇”有戲，我在創作《小花旦當官》時，將傳統折子戲《打棍出箱》演繹出新意，二嬸為了古戲臺邊的足浴店不拆遷，回避村官林小妹而躲進了衣箱，接著通過林小妹疑箱、辯箱、推箱、嘲箱到引導二嬸出箱，融理于戲，融情于戲，誕生出了一場極富情趣的戲中戲。

舞臺呈現和演出證明，“鄉村戲劇”必須具有很高層度的戲曲化、程式化鄉村戲劇才能帶給觀眾愉悅的視覺享受和藝術審美。

鄉村戲劇 當吐農民心聲

“鄉村戲劇”，無論你選取什么樣的故事、人物、沖突、程式，但戲的焦點，應當為農民代言，吐農民心聲，戲為農民鼓與呼。

當代鄉村，農民們最希望黨員村官們為農民服務一諾千金，并且勇于擔當和擔責，我創作的《家有長子》，緊緊地抓住了這一新時期農民關心的政治話題，構架戲劇背景，展開戲劇旅程——老村長為了幫村民們脫貧致富，憑著個人信譽，在全村集資十九萬三千元人民幣，因老村長沒有文化，合同被騙，致使全體村民的血汗錢打了水漂。老村長抱撼生病，臨終前卻死不閉眼，他牽掛著虧村民們的債未還，老村長的三個兒子，圍繞是否父債子還，展開一波又一波的激烈沖突，這是一筆職務欠債，依照法理不應該父債子還，依照情理就應該父債子還，民風與法律的撞擊，良心與市俗的博斗，在二子三子拒絕替父還債的境遇下，身為黨員的長子卻毅然承諾，父親欠下的債由他一個人獨自償還，這不光是傳統鄉俗父債子還的延續，更是兩代黨員對老百姓誠信的傳承，當長子大暑對全體村民說，“老子欠債兒子還，兒子還不了孫子還，共產黨人說話是算數的！”村民們流淚了，觀眾也流淚了，因為這句話喊出了老百姓心底的期盼，吐出了老百姓壓抑已久的心聲。這出戲源自于話劇《黃土謠》，由于我更加凝練地聚焦在為農民代言，替農民解結的點上，從而使這出戲更加具有溫暖人心的精神力量，也成就了我的“鄉村戲劇”之《家有長子》。

同樣，《雞村蛋事》為農民吐露了“村組干部更新換代”的心聲，《小花旦當官》為農民吐露了“不可丟失精神家園”的心聲，《金字招牌》為農民吐露了“新農村的農民不比物質比精神”的心聲。

戲為誰寫，演給誰看，為誰代言，是戲劇創作永恒的命題。鄉村戲劇更要以農民作為“中軸”，以農民作為人物主體，為農民說實話不說神話，唯如此，“鄉村戲劇”才能不虛不空，而具有強大的精神生命力。

我是一個農民的兒子，我的家鄉是射陽河邊的一個偏僻村落，我知道過去的農民有悲有怨，現在的農民有愁有苦，“鄉村戲劇”只有不斷地揭示農民的命運起伏，記錄農民的情感流程，謳歌農民的前行足跡，“鄉村戲劇”才會常寫常新，常寫常美。

我有很深的鄉村情結，縱然在其它戲劇作品里，也見縫插針地融入鄉村元素，比如改編名著，選擇了鄉村女子“祥林嫂”；比如創作《嗩吶聲聲》，將主人公小嗩吶定位為鄉村孩子；比如改編《一江春水向東流》，將張忠良與素芬寫成在鄉村長大的一對戀人；即使寫古裝戲《蓮子》，也把蓮子塑造成大運河邊上的一個善良村姑……鄉村，永遠是我戲劇創作的家園；鄉村，永遠是我戲劇作品的搖籃。

學習習近平總書記在文藝工作座談會上的講話，我更加明白了創作“鄉村戲劇”的責任感；更加懂得了只有眼光向下，深入生活，腳踏著厚實的鄉土，永遠堅持以農民為主體的創作導向，與美麗鄉村同行，為火紅時代放歌，“鄉村戲劇”才會生生不息，茁壯燦爛。

我愛鄉村，我愛“鄉村戲劇”。

我的“鄉村戲劇”，在路上，在繼續……