紀錄片《白褲子》的美學特征研究

汪磊 黃明亮

紀錄片的真實性是其美學基礎和要義，這也是新紀錄片運動以來，紀錄片創作者長期遵循的一種美學風格——紀實美學。但是隨著大數據時代的來臨，紀錄片市場化探索進一步深入，競爭日益激烈，“思想性強，故事性弱，節奏緩慢，缺乏觀賞性”①的傳統紀錄片，已很難走進觀眾的心靈和贏得市場。

在這一背景下，戲劇美學的故事性和觀賞性在紀錄片創作中被不斷吸收。《舌尖上的中國》、《故宮》、《公司的力量》等央視力作就是集觀賞性、故事性、思想性于一體的紀錄片，是紀實美學和戲劇美學在紀錄片中融合的典范。而《白褲子》則是民族類紀錄片在這一美學新潮中的代表作。

《白褲子》是廣西電視臺于2009年至2010年拍攝的關于廣西白褲瑤族的紀錄片。影片以第一人稱“我”為視角，紀錄了這個只有三萬人的神秘族群充滿抉擇的一段歷史。因為其獨特的敘事風格、唯美的鏡頭語言和別具一格的主題升華，使其在國內外獲得多項大獎，也為民族類紀錄片創作開創一種新的美學追求。

一、故事化敘事：《白褲子》敘事風格

1.第一人稱限知視角的大膽應用

傳統的紀錄片創作藝術主要是以第三人稱全知視角紀錄的，只有少部分以第一人稱限知視角紀錄，在追求絕對真實的人面前，這確實需要一定的膽量。而《白褲子》就是以第一人稱限知視角來結構全片的。

這兩年來，隨著紀錄片的市場化進程不斷加快，純觀察式的客觀紀錄已經無法滿足百家爭鳴、百花齊放式的話語模式要求。而新技術的不斷融入，人們對紀錄片的真實與紀實問題也有了更加清晰的認識——紀錄片是有思考的紀錄，而不是簡單的記錄②。口述歷史、搬演等已經成為潮流，并被理論界、業界人士所認同。《白褲子》雖沒有這些時尚元素，但在敘事手法上做了勇敢的嘗試。

在大多數人的印象中，紀錄片要么是沉重的沒有解說的純畫面語言，要么是疏離于影片之外的客觀描述，而這種客觀描述也被第一屆中國西安國際民間影像節的主持人調侃為“畫外朗誦”。《白褲子》以第一人稱“我”的限知視角結構全片，讓人耳目一新。當細膩、溫柔而充滿農家女孩氣息的解說如和風般吹過耳旁時，片子立馬就活起來了。

事實上，廣西電視臺綜藝頻道《紀錄廣西》欄目播出《白褲子》前兩周，也就是2011年10月3日至7日，《白褲子》就在廣西衛視《讓愛住我家》欄目分五集播出過，素材完全與紀錄片《白褲子》一樣，除去內容上的刪減（《讓愛住我家》每期5分鐘）導致故事情節的脫節和情感表達的粗糙外，衛視版的《白褲子》在敘事角度、解說詞等方面也遠不及紀錄片《白褲子》。兩者的比較如表一。

同樣的人物介紹，第一人稱敘事卻道出一個民族的驕傲和希冀；同樣是蒼涼的芭地老村婚禮，第三人稱解說不僅沒有增強悲涼感，反而還破壞了斷壁殘垣自身發出的無奈感，而“我”的“你們還會繼續住在這里嗎？”的疑問，讓人反思良久而倍感凄涼。

另外，第一人稱限知視角的弱勢被編導巧妙地化解為“我”對某些事情的疑問，說不出來的東西瞬間在反問中體現。比如我在出嫁的時候，意識到我的婚禮將是芭地老村最后一次熱鬧的聚會后，“我”發出疑問：山頂上的最后一戶白褲瑤人是我的父母，在我走以后，你們還會繼續住在這里嗎？再見了，芭地，以后還會有人在這個高高的村口上，望著我嗎？這些反問讓“我”對未來的堅守產生質疑，同時表達出希冀之情。

2.多線索并駕齊驅，情節與矛盾相互穿插

雖然第一人稱敘事在情感表達上更容易讓人產生共鳴，但并不是所有的紀錄片都適合用第一人稱敘事，也不是紀錄片中所有的人物都適合做這個“我”。人物視角的選擇，既要考慮片子的風格和題材，又要考慮具體的第一人稱對于片子情節的串聯作用。

表一

《白褲子》選擇“我”作為敘事視角正是對戲劇美學的一大實踐，其中形成的情節、線索以及矛盾沖突都是戲劇美學中故事化的表現。我們先看一下《白褲子》的人物關系圖(圖1)。

從圖1我們可以直觀地看到兩點：第一，除了與阿嘎媽、阿嘎表姐沒有直接關系外，“我”與其他所有人物都有直接聯系，而其他任何一個人都無法達到這種效果，包括阿嘎和表哥；第二，紀錄線索繁多，但是條理清晰，情節與矛盾清晰可見。

圖1

這種敘事手法的運用，不僅容易將觀眾帶入情境，方便情感的抒發，更為重要的是，“我”的視角將父親的堅守、表哥與阿嘎的情愛抉擇、阿嘎與阿嘎媽的現代文化與民族文化交鋒（現代歌曲與民族歌曲）、我孩子對民族生命的延續等多個線索合理有序地組織在一起，從而使《白褲子》多線索并駕齊驅，同主題多角度闡述，讓整個片子的內容更加豐滿，民族抉擇與堅守的主題更加明顯。也正因為“我”的關系，讓整個片子的時空關系得到巧妙轉換，上至遠古祖先的神話故事，下至父親的堅守，外到阿嘎的現代生活，內到家鄉的傳統習俗，都得到全面而細膩的展現，其間的矛盾沖突也得到了極大的展現，打破了傳統上以時間順序為依托的紀錄片時空關系，極大地提高了紀錄片的故事性和趣味性。

二、凄美而富詩意的鏡頭語言運用

《白褲子》除了富有故事性的敘事風格外，在紀錄片鏡頭語言運用中也是獨樹一幟，無論是鏡頭畫面的觀賞性還是鏡頭背后情感的渲染，都讓人難以忘懷。《白褲子》在鏡頭運用中，特別注重審美藝術追求，即追求唯美精致的畫面呈現。

視聽效果的強化是目前紀錄片創作的一個基本傾向，《舌尖上的中國》是這方面的典范，而就連一些崇尚紀實美學的紀錄片也有這一傾向。范立欣編導的以春運為背景紀錄四川農民工一家悲歡離合這樣沉重主題的《歸途列車》，就把嘈雜、臟亂的畫面紀錄得富有詩意，尤其是對農村生活和列車運行過程的拍攝，顯現出編導對視聽效果的追求。而具有“黑乎乎的長鏡頭紀實風格”標簽的賈樟柯，從《三峽好人》到《海上傳奇》，也逐漸有意無意地向戲劇美學靠攏，畫面的詩意美盡顯其中。

《白褲子》不僅將云遮霧繞的壯觀景象和那山、那狗、那人的黃昏村景唯美地呈現在觀眾眼前，就連表現芭地老村斷壁殘垣、毫無人氣的景象也能用一縷炊煙進行寫意闡釋。我們完全看不到曾經留在人們心中的那種搖晃晃、黑乎乎的紀錄片畫面，代之的是凄美而富有詩意的鏡頭語言，觀賞性得到極大提高，視聽效果令人回味無窮。

三、民族的抉擇與堅守

《白褲子》是一部講述廣西白褲瑤人的少數民族題材紀錄片。它繼承了少數民族紀錄片的傳統，弘揚了白褲瑤文化，同時也對時代話題——拯救民族文化的堅守問題，作了突破性的回答。

1.寓情于景，破除獵奇式文化介紹

在我們日常所看到的許多少數民族題材紀錄片中，絕大部分都是奔著少數民族神秘感而去的獵奇式紀錄，觀眾在生硬而呆板的文化介紹中走馬觀花。而《白褲子》卻破除了這種陳規俗套，將民族傳統文化巧妙地貫穿于一群正在抉擇和堅守的白褲瑤人身上，通過他們自己娓娓道來，情景相融，使人永生難忘。

例如服飾文化的介紹，《白褲子》就很好地將之穿插于“我”的結婚禮服上，通過婚禮禮服上的大印解讀，既道出了祖先的古老傳說，也告誡了“我”對民族文化的堅守。古今相連，情景相融，現實意義頗為明顯。正如解說中所說：永遠不會脫落的大印，在提醒著每一個出嫁的女孩，不管走到哪里，她永遠是一個白褲瑤人。這就很好地揭示了民族堅守的主題。

這樣的例子在《白褲子》中數不勝數，比如巫醫治病、死人時敲響多日的銅鼓、砍牛、分牛肉等，都在一定的故事情節中展現，而這不僅沒有影響故事情節的串聯發展，相反與主題不謀而合，都訴說著血脈聯系，都在呼喊著遠行者的心靈歸來。豐富了故事情節，使片子的主題得到表現和提升。

2.民族堅守話題的新突破

《白褲子》對少數民族題材紀錄片的主題進行了承接，很好地表現了少數民族的文化危機問題，但《白褲子》并沒有如大多數少數民族紀錄片一樣于此止步，它還作了更大膽的突破——解決這個問題。

《白褲子》放棄如《最后的山神》等優秀少數民族題材作品最后的悲劇結局，沒有給廣大觀眾留下所謂的民族性反思，而是打破受眾對于充滿震撼力的傷感主義審美追求，重新審視拯救民族文化的古老話題。

《白褲子》通過一系列的矛盾沖突講述了白褲瑤的民族抉擇和堅守，就在“我”嫁出斷壁殘垣的芭地老村、阿嘎再次遠走他鄉、表哥父親去世的一連串跟消亡有關的紀錄后，編導將“我”的孩子作為整個民族的生命延續，將生命的血脈聯系上升為對民族文化的實實在在繼承和堅守，對于少數民族傳統文化與現代文明的關系作了新的闡釋。

正如宋杰在《紀錄片：觀念與語言》一書中所說：“民族性不是落后和懶惰的借口。有意無意地以民族性為借口，掩蓋對藝術的現代意識、技巧（術）性、新語言追求上的恐懼或排斥。一味地強調表現或反映對象的民族性因素，這是藝術本體失落的表現。民族性與現代性應該是相融的。”③我們不能否認對瀕臨消亡的傳統文化進行紀錄的價值，但是，簡單的外在物質遺跡保存并不能阻止傳統文化向現代文明發展融合的歷史趨勢，我們不能把傳統文化與現代文明置于對立面，對于少數民族文化的拯救問題必須轉變觀念，不能一味沉浸在傳統文化消亡的感傷主義中。《白褲子》是以民族文化的堅守為主題，但卻以新生命的延續來結束對于少數民族文化幻滅的時代爭論，從而告訴觀眾消失的是物質遺跡，留下的是血脈聯系和精神歸屬。無論阿嘎走得多遠，白褲瑤都是她的心靈港灣；無論芭地老村是否還有人堅守，“我”的孩子仍然會是白褲瑤人的血脈延續和民族未來。傳統文化的根還在，“活化石”也必須面對山外的生活！

結語

《白褲子》的成功，除了選材的用心外，戲劇美學的大膽運用也是其中原因之一。故事性、觀賞性和思想性的絕佳融合，使得《白褲子》極易引起觀眾興趣和情感共鳴。民族紀錄片不再僅僅局限于民俗的可視介紹，更應像《白褲子》一樣，開啟一種新的美學追求和文化思考。

注釋

①朗大鵬、蔣春艷：《用故事詮釋紀錄片》，《山東視聽》，2005年09期。

②張同道：《國家·民族·大眾·市場——中國電視紀錄片50年》，來源http://jishi.cntv.cn/program/gongzuofang/zhangtongdao/20120118/100487_3.shtml.

③宋杰：《紀錄片：觀念與語言》，云南大學出版社，2008年4月第一版，第129頁。

1.何蘇六：《中國紀錄片發展報告（2011）》（紀錄片藍皮書），社會科學文獻出版社，2011年。

2.歐陽宏生：《紀錄片概論》，四川大學出版社，2010年7月第二版。

3.邢勇：《真實的背后——中國電視紀錄片話語分析》，河南大學出版社，2010年5月。

4.馮小強：《少數民族地方紀錄片創作的思索》，《新聞傳播》，2011年6月。

5.《紀實的空間——傳統紀錄片的堅守和突破》，來源于http://jishi.cntv.cn/program/gongzuofang/shijian/20120410/100259.shtml.