從春晚走出的另類藝術——小品

張淑珍

小品是用喜劇形式去諷刺那些不好的社會現象和表現某種社會心態、在歡聲笑語中給人思考和啟迪的一種藝術。因此小品能夠在春晚中站穩并成為晚會的重頭戲。小品藝術興起得較晚，應該說是春晚造就了小品藝術。20世紀80年代初，小品這種藝術形式開始走紅舞臺，發展至今分為：以陳佩斯為代表的京派、以嚴順開為代表的海派、以郭達為代表的西北派、以趙本山為代表的東北派以及現在一些正在發展的新興派。小品藝術在春晚的舞臺上風風雨雨走過了三十年。

1984年春晚由陳佩斯和朱時茂合作的小品《吃面條》取得了空前的成功。兩人的成功也直接創造了小品藝術的第一高峰，讓更多的人喜歡小品，接受以這種形式表演的藝術。語言的鮮活、表演的深入、幽默的點綴，使小品從春晚走進了百姓心里。之后觀眾看見了許多兩人合作的小品，例如《拍電影》《主角與配角》《警察與小偷》《姐夫與小舅子》《王爺與郵差》等經典巨作。陳佩斯和朱時茂兩人在舞臺上的表演前者像是遠處高飛的風箏后者則是扯線的人，既讓前者可以放開地表演又有后者來平衡整個舞臺。可以說兩個人的配合給幾代觀眾留下了歡笑的同時也將他們的表演沁入人心。直到現在，兩人這些經典的作品依舊在電視節目里活躍，以至于后來的其他小品藝術里還會有兩人作品的影子。

從歷屆的春晚可以看出小品的形式也有很大程度的變化。最初的春晚舞臺上的小品都是以歡樂、祥和來圍繞春晚這個喜慶的大主題。直到《超生游擊隊》《回家》《我想有個家》等小品的出演逐漸將諷刺、煽情、教育等多種元素慢慢地滲入到小品中來。小品的形式也變得多樣化，戲曲小品、歌舞小品、相聲小品、魔術小品等等。這使小品有了更多的看點但也會給劇本的創作者帶來更多的難點。小品的時間很短，在有限的時間加入過多的元素很有可能把小品的主要結構風格破壞掉。所以現在的小品雖然形式內容都很豐富但還是不如以前的小品更能經得住時間的考驗。

小品是語言的藝術，它的特色就是精練、精悍、精湛、精彩。從春晚小品的語言能夠了解社會語言的使用狀況和流行趨勢。最具特色的就是以趙本山為代表的東北方言和趙麗蓉獨樹一幟的語言風格。趙麗蓉老師獨具特色的語言風格有著鄉音中的樸素美、說唱中的音樂美、愚癡中的深刻美、變異中的幽默美。這種語言藝術的魅力使其小品膾炙人口，魅力無窮。趙麗蓉老師就是以這樣的語言特色成就了她小品的藝術人生。她小品里的精彩語言也成為了每一年的流行詞匯，例如《英雄母親的一天》中的“司馬缸砸光”、《老將出馬》中的“點頭兒YES，搖頭NO。來是COME，去是GO。要打招呼喊Hello ，Hello， Hello ，He—Hello”等等一些經典語匯讓人至今還會脫口而出。歌舞小品的創始人就是趙麗蓉老師，都說趙麗蓉老師的小品不僅好看，而且好聽，她很新潮地將說唱帶進了小品里。比如《如此包裝》中的“這么包裝簡直太難受，我張不開嘴，我跟不上溜兒！你說難受不難受？你說難受不難受？”使她的小品語言帶有節奏美和音樂美，讓當時的觀眾聽得過癮看得新奇。

藝術源于生活，而高于生活。趙本山從人民群眾中汲取生活語言，再經過藝術加工，使這種語言更具藝術穿透力和傳播性，同時產生強烈的藝術效果。如《紅高粱模特隊》中的“貓走不走直線，完全取決于耗子”，《昨天，今天，明天》中的“這叫鞋拔子臉哪？這是正宗的豬腰子臉”；在小品中經常拿自己或別人的缺陷作笑料；移花接木，把歌詞、流行話語、不屬于這一時代的語言進行移用制造笑料。這些語言不但令人捧腹而且深感入木三分，話語交際達到高度和諧融洽的境界。這樣的東北方言直白、質樸、純真，直通人心，使觀眾感受到了原汁原味的東北鄉土氣息，充滿了張力和情趣，從而更大限度地再現生活、表現生活、貼近生活。

小品的觀眾認知度已超過了任何一種文藝形式，并已潛移默化地對影視、小說等文化形式產生積極影響。從美學理論講 “不自然是不完美的”，小品以自然流暢更符合人們思維定式的表現方式收到了更完美的喜劇效果。每年春晚中，那些藝術性和思想性俱佳的小品總是最受歡迎的，人們在欣賞的同時，心靈得到了陶冶，智慧得到了啟迪。讓我們在藝術界的人一起為小品藝術努力，使這個在春晚走出來的另類藝術在摸索中不斷前進。

1.《小品藝術與賞析》