論作曲的“三要務”

方 麗

作曲是音樂藝術的“一度創(chuàng)作”，是整個音樂藝術創(chuàng)作活動的基礎。樂譜如同建筑藝術的“設計圖紙”，它對于音樂表演（演唱或演奏）活動，具有指導性作用。也就是說，音樂表演活動作為“音樂建筑”的“施工過程”，必須以“設計圖紙”為準，不可以任意“私建濫造”。

然而，作曲本身又是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統(tǒng)工程。本文以多元性、民族性、創(chuàng)新性為作曲的三大要務，分別進行研究與論述。

一、多元性

多元性是作曲的第一大要務，也是音樂藝術的第一大審美特征。

作曲的多元性，主要表現(xiàn)在音樂作品的思想內(nèi)容與藝術形式的多元性上面。

音樂作品思想內(nèi)容的多元性，主要包括作品的題材、主題、形象、情感、事件等。其中尤以情感為重中之重。音樂是抒情的藝術，情感是音樂作品的生命與靈魂。對此，古今中外的許多學者、藝術家早已達成共識。匈牙利鋼琴家、作曲家李斯特說：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流動著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”[1]

因此，作曲家首先要把自己真實、強烈的情感（包括愛國情、愛民情、同志情、朋友情、親人情、戀情等等）寫進作品中，然后才能使表演者通過情感體驗，將這種情感化為自己的情感，通過“以情帶聲，聲情并茂”的表演，把這種情感傳達給受眾（觀眾或聽眾），引起受眾的情感共鳴，最終收到“以情動情”的審美效果。

音樂作品藝術形式的多元化，主要包括作品的體裁、結構、手段、風格、語言等。其中重中之重是語言。音樂作品的語言又包括旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式、調(diào)性、力度、速度等等，其中以旋律與節(jié)奏為兩大要點。旋律是音樂的靈魂，是音樂最主要的表現(xiàn)手段。節(jié)奏是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，它體現(xiàn)音樂的時間感，并能表現(xiàn)情感的波動起伏。

二、民族性

民族性是作曲的第二大要務，也是音樂藝術的第二大審美特征。

民族性是世界上一切國家、一切民族的一切藝術的最大亮點與支點。對此，人們也早已明確地認知。19世紀俄羅斯著名作家赫爾岑明確地指出：“詩人和藝術家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”[2]

“實踐是檢驗真理的唯一標準”，作曲家聶耳創(chuàng)作的《義勇軍進行曲》，表達了偉大的中國人民奮勇前進的民族精神與愛國豪情，成為《中華人民共和國國歌》。冼星海作曲的《黃河大合唱》，也以中華民族的母親河——黃河的英雄形象和中華民族不可戰(zhàn)勝的豪情，激勵著中國人民永遠前進。汪立三創(chuàng)作的鋼琴曲《夢天》《蘭花花》《二人轉的回憶》；何占豪、陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，都以鮮明的民族性為最大的亮點與支點，并以此成為音樂藝術精品。

三、創(chuàng)新性

創(chuàng)新性是作曲的第三大要務，也是音樂藝術的第三大審美特征。

作曲，作為一種藝術創(chuàng)造活動，必須以創(chuàng)新作為智力支撐與動力之源。因此作曲同所有的藝術創(chuàng)造活動一樣，都必須遠離模仿，拒絕復制。“藝術創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產(chǎn)活動。藝術的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。”[3]

許多音樂作品的成功，都緣于作曲家的藝術創(chuàng)新。仍以小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》為例，何、陳兩位作曲家勇于創(chuàng)新，以同名民間愛情傳說為題材，以越劇唱腔的部分旋律為音樂素材，以西洋音樂中善于表現(xiàn)矛盾沖突的奏鳴曲式為結構的基本框架，把西洋音樂的陳述、發(fā)展的邏輯與規(guī)律，同民族藝術欣賞習慣上的情藝性要求有機結合，并將小提琴演奏的傳統(tǒng)技巧與越劇唱腔風格上的獨特要求和中國戲曲音樂對戲劇性內(nèi)容處理上的獨到手法有機結合，做到了中西合璧，成為“洋為中用、古為今用”的創(chuàng)新樣板。

[1] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社.2002.第183頁.

[2] 赫爾岑.往事與沉思[M].赫爾岑論文學[M].上海：上海文藝出版社.1962.第27頁.

[3] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社.2002.第250頁.