淺談舞美觀念更新

朱 虹

在三十多年的舞臺美術工作中，常感到人們對舞臺設計的概念往往是片面的，認為舞美的任務就是對舞臺演出的裝飾美化，為戲劇上演提供美工服務，完成劇本或節目編導所需要的舞臺環境或背景，所以一般劇團的舞臺設計常處于十分被動的地位。

自八十年代末以來，雖然在舞臺美術專業理論論述與研討方面空前活躍，一些人也做了不少有識的專題論述、經驗交流、方法歸納和國外情況評價等諸多方面的探討與研究，這對提高與發展我國的舞臺設計水平，開闊舞美創作思路，促進演出形式多樣化，提高舞美設計在戲劇創作中的地位，起了很大的推動作用。但是，我認為在運用現代設計思維，以新的觀念去研究舞臺設計的本體（或主體）特征和它的存在意義方面，似乎關注的很少，研究的不夠，為此，我想做點拋磚引玉的探討，略抒己見。

我認為，舞臺設計不只是創造藝術的簡單環節，而是一個整體的規劃實施活動。這就決定舞臺設計的主要功能在于“調諧”，而不在于“美化”。其實“舞臺美術設計”的提法并不科學，人們往往很容易取其“美術”，而忘其“設計”的本意；舞臺設計屬于設計的范疇，也就是說，舞臺設計和其他的設計一樣都有自身的客觀條件限制所形成的“規定性”，舞臺設計就是根據戲劇的目的與戲劇信息傳遞因素的規定性特點，轉化這種規定性造成的主觀和客觀的矛盾，創造出戲劇表演空間形式，因此，這與美術（繪畫）可以任憑主觀創造形與色的形象是有根本區別的?！?br>