不像不是戲 太像不是藝——談戲曲表演的真與美

車艷敏

藝術表現真善美。善和美寓于真。真實是藝術最寶貴的品格。人們欣賞藝術，第一直覺是真假感，然后才是美丑感。一部舞臺劇或電影電視劇，一旦讓人覺得不靠譜，便很難被人欣賞下去。猶如一個虛偽的人，不會有人跟他交朋友。藝術首先要求真，對于初學者來說，尤其如此。如達芬奇少年學畫，就是天天畫雞蛋。

藝術的真實性，是一個復雜的美學問題。戲曲表演的真實性，是一個重大的戲曲美學問題。真與美的關系是問題的關鍵。下面大題小做，僅就李漁談戲曲表演的一段話，探討一下戲曲表演的真與美。

作為清代另類文人和著名戲曲家，李漁不僅披露了他的寫戲秘籍，同時也談到一些演戲秘訣。下面這段話，就是其秘訣之一。他說：“閨中之態，全出自然；場上之態，不得由而勉強；雖由勉強，卻又類乎自然，此演習之功不可缺少也。”這段話涉及到戲曲表演真與美的辯證關系。

首先，生活是戲曲表演的鮮活源泉

有人說話劇是再現的藝術，戲曲是表現的藝術。這種認識似是而非。就生活源泉和反映對象來說，戲曲與話劇都是社會生活的再現，都是自然人生的反映，只不過表現方式不同而已。戲曲用寫意的表現方式反映，話劇用寫實的表現方式再現。戲曲小舞臺是社會大舞臺的縮影，戲曲盡管是寫意的，但敘述的是社會故事和人生故事。

具體到戲曲表演來說，如李漁說的，一個旦角的“場上之態”，盡管“不得由而勉強”，也就是要按程式“裝腔作勢”唱做念舞。……