車艷敏
藝術表現真善美。善和美寓于真。真實是藝術最寶貴的品格。人們欣賞藝術,第一直覺是真假感,然后才是美丑感。一部舞臺劇或電影電視劇,一旦讓人覺得不靠譜,便很難被人欣賞下去。猶如一個虛偽的人,不會有人跟他交朋友。藝術首先要求真,對于初學者來說,尤其如此。如達芬奇少年學畫,就是天天畫雞蛋。
藝術的真實性,是一個復雜的美學問題。戲曲表演的真實性,是一個重大的戲曲美學問題。真與美的關系是問題的關鍵。下面大題小做,僅就李漁談戲曲表演的一段話,探討一下戲曲表演的真與美。
作為清代另類文人和著名戲曲家,李漁不僅披露了他的寫戲秘籍,同時也談到一些演戲秘訣。下面這段話,就是其秘訣之一。他說:“閨中之態,全出自然;場上之態,不得由而勉強;雖由勉強,卻又類乎自然,此演習之功不可缺少也。”這段話涉及到戲曲表演真與美的辯證關系。
有人說話劇是再現的藝術,戲曲是表現的藝術。這種認識似是而非。就生活源泉和反映對象來說,戲曲與話劇都是社會生活的再現,都是自然人生的反映,只不過表現方式不同而已。戲曲用寫意的表現方式反映,話劇用寫實的表現方式再現。戲曲小舞臺是社會大舞臺的縮影,戲曲盡管是寫意的,但敘述的是社會故事和人生故事。
具體到戲曲表演來說,如李漁說的,一個旦角的“場上之態”,盡管“不得由而勉強”,也就是要按程式“裝腔作勢”唱做念舞。……