戲曲伴奏要情藝合一

孫野波

戲曲伴奏要情藝合一

孫野波

伴奏指歌唱、跳舞或獨奏時用器樂配合。戲曲伴奏，是用民族器樂配合演員的唱做念舞，主要是配合演唱。其伴奏樂隊，分為文場與武場，梨園稱之為文武場。文場包括拉弦樂、彈撥樂、吹管樂等，武場指打擊樂。文武場以司鼓為指揮，以鑼鼓經為統領。文武場之伴奏，對戲曲演出舉足輕重，所謂“一臺鑼鼓半臺戲”。

戲曲伴奏首先是技藝。無論是作為坐式指揮的司鼓，還是其他每一位演奏員，都必須熟悉戲曲音樂，明白器樂演奏規律，具有嫻熟的演奏技藝和豐富的演奏經驗，臨場發揮能做到得心應手。用梨園的行話說，就是要“活兒好”，“手把兒硬”，不能是個“棒槌”，即不能外行，不能半瓶子醋，濫竽充數是不行的。

但是，任何一種藝術技藝，只有進入審美境界，才有真正的藝術價值。所謂審美境界，主要指詩意的情感境界。戲曲伴奏要以技藝為形式，以情感為內容，以技藝為手段，以詩意為底蘊。總之，要情藝合一。

戲曲是寫意的藝術。寫意的藝術是抒情的藝術。戲曲藝術之美，即寫意性的情感美、意象美、意境美、形式美。以鮮明的形式美予以表現的情感美，是戲曲藝術美的魂魄。戲曲的情感美，體現于形神兼備的意象，詩情畫意的意境。它是一種或優美或壯美的詩意。戲曲劇本是“劇詩”，梨園藝人認為“情理即戲”。千古梨園，百年菊壇，生旦凈丑，唱做念打，絲竹管弦，天幕山川，統而言之，“情”而已。

戲曲抒情以唱為主。演員演唱要設身處地，將心比心，由內而外，唱出真情，渲染深情，以情動人，沁人心脾，給觀眾以審美愉悅。戲曲伴奏伴唱做念打，掌控全劇節奏和氣氛，但主要是伴唱。唱是抒情的極致，故伴奏的真諦，伴的是情感，奏的是詩意。伴奏的最大藝術價值，是像演員的演唱一樣，以情帶聲，聲情并茂，情藝合一，托腔保調，配合演唱，抒發角色情感，渲染舞臺詩意。這就要求伴奏者不僅要吃透唱腔音樂，而且要深刻理解劇本，深切感受人物，在把握人物基本性格特征、情感脈絡、命運軌跡的基礎上，深入體驗每段唱詞或唱腔的情感色彩、情感深度，把握預期的觀眾反應。如此，方能在伴奏時，將自己深切的情感體驗，全身心地融入演奏之中，與演員的激情演唱和諧共鳴，進而合力引發觀眾的情感共鳴。

優秀的抒情散文是字里行間常帶感情，上乘的戲曲表演是唱做念舞渾身有情，那么優秀的戲曲伴奏呢？應該是吹拉彈唱情意悠揚。但這樣說顯得籠統。語言從來就是“言不盡意”的，沒有語言的器樂更是難以言說，至于感情這東西，誠如《牡丹亭》所言：“三分春色描來易，一段傷心畫出難。”“世間唯有情難訴。”盡管如此，音樂或情感還是可以言表的。對于無形的情感，或某些微妙的事物，一般人通常是人人心中有，個個筆下無，但詩人就不同了。王國維說，“惟大詩人”，能將其“鐫諸不朽之文字”。的確如此。為了充分說明戲曲伴奏情藝合一的境界，最好還是去感悟一下大詩人白居易的《琵琶行》。

《琵琶行》是具有很高文學價值的千古名詩，同時也是一部最好的器樂演奏啟示錄，很值得搞器樂的人反復玩味，深切感悟。這段詩章，畫龍點睛地刻畫出琵琶女演奏過程中的神態、心態、形態，所奏樂曲的音色、音質、旋律，表現出琵琶女高超的演奏技藝，得心應手的技藝境界。尤其值得注意的，是琵琶女情藝合一的演奏境界。從“未成曲調先有情”，到演奏過程中“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”，“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，直至曲終“四弦一聲如裂帛”，“唯見江心秋月白”，在在表現出琵琶女藝高情深、情藝合一的演奏境界。

戲曲伴奏達到情藝合一，是為了烘托演員抒發的角色情感，渲染全劇的詩情畫意，是為表演服務，為觀眾服務。這是我們通常對伴奏的定位。還應該強調的是，作為一個人的伴奏藝術家，他在服務過程中，應該享受到個人藝術勞動的創造性審美愉悅。何以能得到這種愉悅呢？那就要達到琵琶女那種情藝合一的演奏境界。在這種境界里，伴奏者物我兩忘，心手雙暢，在文武場做逍遙游，飄飄欲仙也。

責任編輯 姜藝藝