談鋼琴作品的藝術處理

劉媛媛

任何藝術表演形式都是一種依賴于表演者再創作的藝術，鋼琴表演自然也不例外。同一首鋼琴作品，不同的演奏者能演奏出不同的藝術效果，要想達到形神兼備的藝術處理效果，就必須掌握對鋼琴作品進行藝術處理的方法，即所謂的“二度創作”，在尊重原作的基礎上，強調演奏者的個人創新，二者相輔相成缺一不可。對于不同歷史時期、不同地域、不同作曲家的鋼琴作品的藝術處理是一個內容龐雜的綜合問題，這要求演奏者要有較全面的相關理論知識，涉及到音樂史上不同歷史時期、不同藝術流派風格特征；涉及到不同地域音樂的民族特性；涉及到不同作曲家的音樂創作習慣，以及同一作曲家在人生的不同階段創作語言的差異等等，這些都是鋼琴作品藝術處理的相關問題。如何能夠準確地把握鋼琴作品的風格是演奏者最重要的任務，若不能貼切地表達藝術作品的風格就是失敗的演奏。

表情術語記號的運用

表情術語記號是演奏者首先要表達的課題。鋼琴曲譜的開頭會標有小快板、行板、廣板、慢板等速度符號，若演奏者僅僅理解為速度標記那就太片面了。它們絕不僅表示速度，還是樂曲整體演奏情緒的提示，例如：廣板具有莊嚴悠長的含義，而慢板則有深沉、凝重、沉思的含義。有些術語還要根據不同作品進行具體的研究，例如約·塞·巴赫的德國組曲中常標記“莊嚴的慢板”，他的作品中充滿了對上帝的歌頌，宗教的神圣、莊嚴和教堂的雄偉等，這符合音樂情境。……