戲曲表演與舞臺藝術

郭文超

戲曲表演與舞臺藝術

郭文超

中國戲曲是一個完整的藝術體系，其獨特的表現手法——綜合性、虛擬性和程式性，凝聚著中華民族傳統文化美學思想的精髓。并由此構成了獨特的東方戲劇觀，使中國戲曲藝術在世界舞臺上獨樹一幟，成為具有代表性的東方演劇體系。

中國傳統戲曲的舞美，具有舉世公認的藝術美學價值，它把傳統戲中瞬息萬變的時空關系，處理得十分巧妙和可信，故其簡樸的傳統中性景物才得以延續流傳千百年。戲曲舞美的綜合性因素與其程式化的表演、時空轉換等特色，彼此互助，渾然一體。

在近代中國戲曲舞臺上，出現過很多優秀作品，其舞臺美術也個性突出。戲曲以表演為中心。為了塑造人物，它全力以赴在舞臺上使用色彩斑斕的服飾和載歌載舞的表演。以景托人，虛實得當。

梅蘭芳先生等老一輩表演藝術家，早年為戲曲的發展和革新都曾積極地探索和運用新的舞美表現形式，曾經用西洋布景改變中式舞臺的面貌，繁雜的景物喧賓奪主，反而淹沒了演員，為戲曲革新幫了倒忙。這也是至今一些戲曲藝術家對舞美改革持謹慎態度的重要原因之一。

戲曲舞臺上的一桌二椅，在科技日趨發展、高新材料不斷出現的今天，仍然占領著舞臺，由于中國戲曲的寫意美學傳統所致，民族審美觀念內因起著決定性的作用。戲曲藝術與體驗派相比夸張虛擬，節奏感強烈、形式感豐富；與強調理智的間離派相比，藝術感染力更強；與質樸的貧困戲劇相比，綜合作用和光影運用更加鮮明生動。

中國戲曲特別注重舞臺表演的“神似”，戲曲表演藝術家以神似為藝術追求的最高境界。由于表演藝術家們對舞臺形象的塑造，再加上觀眾心目中的意會，使二者融為一體，形成了人們認可的藝術偶像，如蓋叫天演的活武松，郝壽臣演的活曹操等等。

作為戲曲綜合體中的舞美設計，必須既講究內心體驗，又注重外部體現。既有摹擬性，又有表現性。舞美為舞臺上的戲曲表演者服務，為烘托人物起到恰如其分的作用，只有掌握了戲曲表演的個性特色，才能創作出與之相適合的成功的舞臺美術作品。

近年來，隨著中國戲曲事業繁榮發展，外來文藝作品的引進和現代文化思潮的影響，使藝術觀演雙方都發生著微妙的變化。中外各種大型演唱會、商業演出、電影、電視藝術等，都對傳統戲曲藝術舞臺帶來重大的沖擊。

戲曲藝術工作者要正視現實，迎接時代潮流的沖擊，乘風破浪，披荊斬棘，對傳統戲曲進行科學的剖析，取其精華，去其糟粕。在國內外一切有益的藝術品種中吸取營養，對傳統戲曲進行多種實驗性的探求，探索藝術革新的多種途徑。

戲曲舞臺表演藝術，是數代藝人的智慧結晶，決不能簡單地認為是封建社會孕育出戲曲藝術就是封建的文化。應以歷史唯物主義的觀點相待。哪些該肯定，哪些該批判，哪些該揚棄，哪些該繼承，要一分為二，不能采用千篇一律的態度。

傳統戲曲舞美中的服飾和砌末中的假定性，為戲曲舞蹈化的虛擬表演及時空千變萬化的表現創造了條件，也為舞蹈化表演起到了輔助作用，成為戲曲表演的一種外延。同時，它極具觀賞性，在造型和色彩上賦予舞臺裝飾美感，成為戲曲藝術中不可分割的有機部分，并有相對獨立的觀賞價值。

當然，由于中國戲曲的孕育發展都與當時的社會條件不可分割，某些戲曲服裝、砌末過分簡陋、粗俗，有的舞美道具的內容與形式尚不能達到完美統一，尤其與當代觀眾的審美標準有相當大的距離。因此，在傳統戲、古裝戲、現代戲中，舞臺美術都有發展、改造、創新的必要。

戲曲舞美對景物的處理，不求其逼真，而是采取以虛代實，虛實結合的手法。故其不同于一般話劇舞美，觀眾視覺上的能見物，有一大部分會轉移到演員的唱、做、念、舞，以及觀眾的意會聯想上去。通過藝術家的創造和觀眾的聯想，不斷地進行時空轉移，得到了巧妙完美的藝術綜合體現。如在《秋江》水中劃船的表演，就充分體現了這一點，通過二人的表演，讓觀眾仿佛就在江水中一樣。藝術家把水、船融為一體，惟妙惟肖，正像有些觀眾觀看演出時所體會的“有點兒暈！”。通過演員表演，使戲曲藝術更生動反映了現實生活。戲曲藝術體現景物的手法是與中國書法、繪畫等同出一脈，它講求變形求神，氣韻生動，反映了中華民族的審美追求和欣賞習慣，這正是民族戲曲藝術之精華所在。

中國戲曲與其它表演體系，在戲劇觀念上有很大的區別，但在“假定性”這個概念上中外是相通的。外國戲劇毫不掩飾地向觀眾暴露著舞臺上的一切隱秘，當眾換景和調換燈光色片，他們主張演戲就是演戲，布景就是布景，甚至把布景骨架和材料本色都揭示給觀眾。中國戲曲同樣也不制造生活的幻覺，甚至把琴師、鼓手和檢場都暴露給觀眾。看戲時觀眾可以跳出劇情，單獨為演員的精彩演唱和琴師拉的“過門兒”大聲喝彩。這些觀眾的反應，已成為戲曲藝術不可分割的一部分，觀眾參與戲劇演出，是現代演出所潛心追求的一個重要方面。

從這個角度看，中國的戲曲藝術已經走在世界戲劇發展的前列。間離派戲劇用抽象的中性景物為表演提供支點。中國戲曲的一桌二椅蒙上裝飾性的桌圍椅披，同樣以“中性身份”參與演出，通過表演，使觀眾悟出它的含義。戲劇大師梅耶赫德看過梅蘭芳的演出之后，曾經說過這樣的話，中國戲曲的假定性是最寶貴的，失去他，戲劇生命會枯竭。間離派大師布萊希特，也吸收了中國戲曲的養分而形成他的體系。國外戲劇大師評價中國的戲曲藝術都認為，是自己多年追求而沒有得到的。

試想，如果把中國戲曲舞美中寶貴的傳統一腳踢開而拜倒在他人腳下，豈不是“端著金碗要飯”。我認為中國傳統戲曲中有許多閃光的東西有待于挖掘和重新評價。開發與保護、保留中國戲曲傳統的藝術精神，再將其它藝術有益的部分吸收進來，溶化在戲曲本體之中，探索戲曲舞美的新景物、新服飾，其前途無量。

戲曲表演與戲曲舞美休戚相關。如想在戲曲舞美上有所突破，不是單方面努力所能奏效的。景物、服飾、化妝的改變，都牽涉到演員怎么演，作者怎么寫，導演怎么排戲。戲曲若想推陳出新，改變現狀，必須有一個志同道合的創作集體，要創造新程式，發展新演技，塑造新人物，表現新時代。

優秀的傳統戲可以使觀眾從歷史的長河中得到啟示，但它只能反映中華民族的過去，豐富多彩的現代生活迫切要求我們以觀眾喜聞樂見的新形式去反映，這是戲曲工作者義不容辭的責任。近年來中國戲曲舞臺上涌現許多優秀作品，如：《曹操與楊修》、《廉吏于成龍》、《太真外傳》等等，傳統戲曲同舞臺美術的有機結合，相互輝映，大氣磅礴，讓觀眾融入其中，為中國戲曲舞臺添上輝煌濃重的一筆。

戲曲表演要創新要突破，戲曲舞美也應推陳出新。我們需緊跟時代的步伐，無論在服飾、景物、化妝、砌末、燈光等方面，都要根據作品的需要不斷創新，走自己的路，用科學態度和發展的觀點來對待戲曲藝術，既尊重傳統的美學思想，又對現代生活加以提煉，不斷發展中國戲曲藝術。

責任編輯 劉 紅