淺談舞美戲劇空間的發展變革

淺談舞美戲劇空間的發展變革

劉 建

戲劇空間，即是由若干支點構成的舞臺空間。組織戲劇空間，也就是組織舞臺支點，在有限的舞臺內來表現無限的戲劇空間。戲劇空間畫面的組織和構圖通常需要多方面各藝術形式的配合才能得以完成，所以它同時又充滿了多變性和隨意性。加之燈光、音效、服裝、化妝和演員的表演，共同營造出完美多變的空間感。可見，戲劇空間在舞臺美術設計中的重要性。

下面我們就從幾個方面談談舞美戲劇空間領的發展和變革：

一、傳統舞臺美術中的戲劇空間

傳統舞臺美術設計即寫實性美術設計。從最早的古希臘戲劇到現在的一些傳統戲劇，都在延續著這種寫實性舞臺美術設計。自從1618年，在意大利誕生了戲劇史上第一座鏡框式舞臺，寫實性就成為了舞臺美術設計的表現語言。無論是大型的傳統藝術建筑形式和風格，還是演員的穿著打扮，都透露出傳統的寫實元素。

例如：在話劇《茶館》中，一開場就是興隆的裕泰大茶館的場景，它運用了嚴密緊湊的中國式傳統建筑風格結構再現了當時的生活狀態和社會環境，利用著力刻畫每一場戲的寫實布景（如傳統桌椅、裝飾、器具等），準確反應當時社會的變遷和老板王利發的人物性格變化。

又如，寫實性話劇的代表作——杰夫雷利版《阿依達》，他就是完全按照埃及傳統的金字塔和獅身人面像等為基礎組織舞臺空間的。夸張的獅身人面像，艷麗的舞臺顏色還有演員華麗的服飾，無不體現出埃及文化所蘊含的神秘和力量。整個舞臺運用寫實性的手法，給觀眾一種身臨其境的感覺。

傳統舞臺美術的戲劇空間無不充斥著寫實主義元素。利用寫實，達到構建舞臺空間，表現空間和時間的目的。

二、象征性手法的戲劇空間

與傳統的舞臺美術相對應的要數象征性的舞臺美術。19世紀中期開始，象征性的舞臺美術脫離了傳統的寫實主義的束縛，增加了創新意識，以抽象、象征的手法來表現舞臺變化。

簡約之美與抽象之美應運而生。在舞臺上我可以把一個正方體假定是一個石頭、一把椅子、一座山，也可以一條長絹當做一條繩子、一件衣服、一條河......它已經完全脫離了自己的原有物質形態，成為另外一個假定的東西，這就稱之為象征性表現手法。英國著名的舞臺美術設計師阿德琳妮?盧帕的作品《快樂的人，幽思的人，穩健的人》就是象征性物臺美術的最好詮釋。

三、戲劇空間中的舞臺燈光

舞臺燈光是舞臺設計中的重要組成部

分，對營造和構建戲劇空間起著重要的作用。好的舞臺燈光不但能營造出空間和時間，還能體現出人物的內心世界。燈光和布景，二者相互依存、相互襯托，把舞臺氣氛襯托得淋漓盡致。

隨著信息社會的到來，舞臺美術在戲劇空間中不斷地創新、完善，新的表現形式層出不窮。舞臺燈光漸漸取替了舞臺布景在空間中的作用，用大量的光來豐富舞臺，成為舞臺的主體。

杰出的捷克舞美設計師約瑟夫?斯沃博達就曾這樣說過：“我的主要設計領域是活動于光的戲劇。”他一改傳統的布景藝術觀念，利用燈光與投影替代顏料畫布，用大量的光幕來體現和結構舞臺。他在《西西里的晚鐘》一戲中成功的體現了這一點，三道大型光幕與幾十層臺階構成了舞臺的主體形象，營造出西西里特有的悶熱和霧蒙蒙的自然環境。又如，其1960 年設計的契訶夫話劇《海鷗》，他在黑絲絨幕的襯托下，將十條光柱傾瀉而下，配上幾蔟樹枝，生動地營造了充滿陽光的夏日花園的感覺，不但去掉了傳統舞臺繁冗的布景，還為大家傳達了戲劇內在的詩意。

四、戲劇空間中的多媒體藝術

隨著科技的發展、社會的進步，多媒體藝術應運而生，它獨特的藝術魅力和載體，給大家帶來了新奇的感受和體驗，歡喜之余，它也漸漸成為了當今藝術形式的主體。如今的時代，是信息化的世界。傳統的藝術形式在不斷創新中，有了諸多新的載體，舞臺美術更是它的實驗田和展示場。去年的春節聯歡晚會給大家印象頗深，整體LED舞臺的設計，制造了全方位的立體空間感，升降舞臺、投影畫面全方位組合變幻，營造了一個現場高清3D的效果，徹底顛覆了傳統舞臺的固有模式，為大家帶來了一場頂級的視覺盛宴！其信息化的語言告訴我們，只有創新才是未來發展的主題。

北京2008年奧運會開幕式是多媒體技術展現的另一個高峰，圍繞鳥巢一周的高清LED顯示屏、場地上的巨型畫卷影像技術、上千名志愿者用高科技發光體擺成的和平鴿的圖形等，都在告訴著大家多媒體在藝術形式中所起的巨大作用。

從最初的古希臘劇場到第一個鏡框式舞臺，從小劇場的誕生到非鏡框式舞臺即露天舞臺的發展，時代在飛速的發展，我們的舞美戲劇空間藝術也在不斷地與時俱進。為了能營造出更加完美的空間藝術，給大家帶來更多的視覺享受和精神大餐，也許在不久的將來，會出現更新更美的藝術形式和手段，為大家帶來更為精彩的藝術盛宴。

責任編輯 劉 紅