皮影戲藝術論

王 沛

皮影戲藝術論

王 沛

皮影戲是一種獨特的戲劇藝術形式，有著與眾不同的藝術屬性、藝術特點、藝術精髓。為此，本文從藝術學的視角與高度，對皮影戲藝術進行較為深入的研究與論述。

具體而言，皮影戲藝術可以分為以下三大層面進行藝術化的解析。

一、皮影戲的藝術種類

皮影戲又名“土影戲”、“燈影戲”，簡稱“影戲”。顧名思義，它指的是用燈光照射獸皮或紙板刻成的人物或動物剪影，表演故事情節的戲劇形式。由皮影藝人邊操縱邊演唱。其中的“影人”又叫“皮影”，系采用獸皮先刮薄，再進行雕刻，并施以彩色，有些類似中國民間剪紙。影人的手、腿、頭等部位，用線連綴在一起，表演時可以活動自如（由人操縱），十分生動。

皮影戲內容十分豐富，形式多種多樣。中國皮影戲的藝術種類主要有以下幾種：

（一）河北驢皮影戲

河北驢皮影流行于河北省灤縣、唐山一帶，故又稱“呔影”。其主要特點是“呔味”十足。其影腔影響廣泛，成為唐劇的唱腔基礎。

（二）東北驢皮影戲

東北驢皮影流行于東北三省，其“影人”與河北驢皮影一樣，也用驢皮刻制。而其曲調則以東北的“影調”為主。語音同樣以東北方言為主要特色。

（三）西北牛皮影戲

西北牛皮影戲以山西、陜西等西北地區流行的用牛皮刻制的影人為其主要特點。其唱腔與語音皆富有西北地域特色。

（四）福建牛皮影戲

福建牛皮影戲流行于福建省，影人也用牛皮刻制。但唱腔與語音皆富有“閩味”。

（五）廣東紙影戲

廣東紙影戲以廣東潮州為中心，其主要特點除影人用紙板刻制以外，其唱腔與語音富有“粵味”。

二、皮影戲的藝術特點

各地皮影戲盡管種類不同，各盡特色，但它們都是皮影戲大家族中的一員，具有皮影戲共有的藝術特色，其中主要有以下幾點：

（一）民族性

民族性是世界上所有國家、所有民族藝術的生命與靈魂。19世紀俄羅斯作家赫爾岑說：“詩人和藝術家們在他們真正的作品中總是充滿民族性的。”[1]

皮影戲是中華民族的民族戲劇之一，其劇目、唱腔均與中國地方戲曲關系密切，互相吸收、互相借鑒、互相影響，民族特點十分鮮明。據文獻記載，中國皮影戲早在北宋時就已有演出，南宋的灌園耐得翁在他所著的《都城紀勝》一書中說：“凡影戲乃京師人初以素質雕鏃，后用彩色裝皮為之。”到了元代，中國皮影戲傳到西亞，并遠及歐洲。所以可以說，皮影戲產自中國，是地道的中華民族傳統藝術之一。

（二）民間性

皮影戲屬于民間戲劇范疇，民間性是它的題中應有之意。從劇目的思想內容（包括題材、主題、人物、事件、情感等）到劇目的藝術形式（包括體裁、結構、語言、手法、風格等），都屬于“平民藝術”、“草根戲劇”。這種民間性，又派生出通俗性、淺顯性等特點。

（三）豐富性

中國皮影戲本身就是一座豐富的藝術寶庫，已列入國家非物質文化遺產名錄。皮影戲的“影卷”（劇本）共有1000部，其中既有傳統劇目如《樊梨花》等，也有新編劇目《禿尾巴老李》等；既有大型（連臺本）劇目《五鋒會》等，又有小型劇目《豬八戒背媳婦》等。稱得上是豐富多彩、美不勝收。

三、皮影戲的藝術流派

藝術流派是指“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”[2]藝術流派又以獨特的藝術風格為主要標志。

中國皮影戲有河北派、西北派、閩派、粵派等。東北派又有黑（龍江）派、吉（林）派、遼（寧）派等。而黑（龍江）派又有江南派（以雙城為中心）、北派（以望奎為中心）等等。各派都有獨有的藝術風格。

中國皮影戲的各個藝術流派，構成了整個中國皮影戲百花齊放的大格局。

[1]赫爾岑.往事與沉思[J].赫爾岑論文學[M] P27.上海：上海文藝出版社1962.

[2]彭吉象著.藝術學概論[M]P293.北京：高等教育出版社2002.

責任編輯 劉 紅