舞美設計在探索中前行

支林峰

現代觀眾的審美心理隨著時代的變遷正在擺脫舊有模式，發生著越來越深刻的變革。人們多元化的思維和深層此的理念與思考，常常讓很多藝術創造者在短時間內難以捕捉到大家究竟喜愛什么。面對今天的舞臺，年輕的觀眾是最直接的鑒賞者和挑剔者，他們對現代戲劇的舞臺呈現懷有各種好奇和追問。一些驚天動地的人物命運并不一定會令他們感動，故事曲折、情節離奇的劇情也不一定能引起他們的興趣，但一些近乎生活細節，平淡無奇的小事件、小場景，一些道具、燈光、色彩的運用反而更能引發他們的興致。

我們熟知的導演王曉鷹是個激情四射、才華橫溢的藝術家。看過他導演的話劇《魔方》《雷雨》《哥本哈根》等劇目，就會覺得他配得上這種贊譽。《魔方》這部戲是他早期指導的作品，今天看來雖然有些稚嫩，但仍然不失為那個年代他對話劇事業做出的巨大貢獻。該戲分成“黑洞”、“流行色”、“廣告”、“繞道而行”等九個組成部分。舞美設計上的處理在當時的八十年代可謂前瞻性的探索。該戲的舞臺布景具有很強的象征、隱喻意味，會誘發觀眾的觀賞心理并由此讓人產生積極的聯想。由于不同觀眾的審美要求存在差別，他們對舞臺上的設計會產生不同解釋，該戲正是希望喚起人們這些自發的審美感受。這種別致、新穎與獨特的表現手法，成為八十年代舞臺美術的一大亮點，并由此給人留下深刻的印象。

舞美設計者的藝術思維常常會決定他的創造行為。如果說現代舞美設計既是一種藝術生產行為，也是一種藝術創作實踐的話，那么，藝術家們的創造理念與思維模式就顯得至關重要。當下的戲劇舞臺所追求的，不再僅僅是劇情地點的如實再現，更是一種情調、一種氣氛或某種寓意。常常要求景和燈光把觀眾帶到劇中人物的精神世界中去，而不僅僅滿足于讓觀眾看到人物所處的場景世界；不再試圖掩蓋舞臺，而是有意識地利用舞臺的假定性，讓觀眾通過視覺形象直接感受到表現風格。大家更加崇尚在統一中具有變化，使舞臺設計的線條、形狀和色彩更加符合現代人的審美欣賞。正如美國舞美設計家埃德蒙·瓊斯所提倡的：好的布景不是一幅圖畫，它似乎是某個東西，但又不是某個東西的傳達。一種感覺，一種喚起。……布景不只是美的東西，或是美的東西的集成，它是一種風韻，一種情緒，一種煽動戲劇情緒的狂風。它共鳴，它增強，它激動，它是一種期待，一種先兆，一種緊張。它不說什么，但它給予一切。

現代舞美設計中其它的輔助手段也成為舞臺運動畫面的活躍因素。例如燈光的運用不再是為了塑造環境的真實性，而更注重追求藝術創造的風格化，更加注重利用高科技手段創造舞臺氣氛。同時燈光與色彩的完美結合，使藝術家們舞臺表現力更加開闊，一場明暗對比強烈的布光和一場柔和的布光就會讓人們感受到兩種不同的情緒。音樂與音響也是創造舞臺氣氛、增強舞臺情調、刻畫人物心理、塑造舞臺空間的有力手段，可以使表演的氣氛達到高度的協調和飽和，能在有限的舞臺空間內制造無限的藝術空間。服裝的設計既注重符合人物的規定要求，同時又在不斷的探索與嘗試中，體現現代舞美設計者的個性與追求。

藝術創造充滿神奇的力量。我們的生活每時每刻都在發生變化，不同的人都有不同的想法和追求。既然生活中還有很多未知與可能，就要允許人們去探索和追求，只有在坎坷的藝術道路上不斷尋找自我、完善自我，不斷強化自我、超越自我，才能開辟一條多姿多彩的藝術道路，才能創造出五彩斑斕的藝術人生。