相聲藝術進校園的思考

王恩思

黑龍江省曲藝團攜一臺傳統相聲專場走進了省內多所高校進行巡演，這不僅是“高雅藝術進校園”的常態演出活動，更是把相聲藝術的發展史和相聲藝術的未來夢介紹給當代的大學生們，讓相聲這個傳統藝術得到進一步的傳承和發展。

由此，我們針對相聲藝術走進校園有了一種新的思考，那就是讓當代的大學生們多了解相聲，多聽聽相聲，只有認之才可愛之。

其實，相聲藝術較早應為聽的藝術，聽眾在廣播里隨著劇情的發展去分析人物并走進場景。但對于相聲這種笑的藝術，其來源則知者甚少。一是因為相聲演員在過去是跑江湖的，名不見經傳；二是因為年輕人是在二十世紀八十年代相聲紅火時才接觸它，九十年代便轉入蕭條，對其認識非常短暫，有意探源者更少。作為一種喜聞樂見的藝術形式，有人說相聲從高潮上衰落下來，陷入了危機，是電視的普及和小品藝術的發展所致，其實，相聲藝術從誕生的那一天起，就伴隨著危機與拯救起起伏伏，不斷掙扎、發展和進步。要說相聲發展史我們得另文詳論……

在齊齊哈爾大學，一位大四學生在觀看了演出后對我們說的話頗令人思考。他說小時候我們是聽師勝杰老師的相聲長大的，他有深厚的功底。其中最被大家認可的段子是那些揭露現實的丑態,諷刺那些不良社會現象的。《郝市長》《肝膽相照》等都是廣為流傳并被保留下來的。而現在的相聲作品無內容、無創新，這才是相聲走下坡路的主要因素。要想藝術之樹長青,就得有好的藝術作品問世才行。不能吃老本，有了名就想利，再也不敢說實話了,不敢抨擊那些丑人丑態。那些不痛不癢的作品，讓觀眾們失望。希望現在的相聲演員們能真正的創作出好作品,不要再出那些“食之無味,棄之可惜”的作品讓那些喜愛相聲的觀眾們傷心了……這就是現在廣大相聲愛好者對新時期相聲藝術的期盼。

有段時期，許多相聲作品和相聲演員追求經濟效益放棄了相聲藝術的根本，只抓專題作品演專題內容，不管觀眾愿不愿意看只要有經濟效益什么樣的相聲都敢說，讓觀眾品味的只不過是一段對口詞而已。相聲應該是諷刺的藝術，當相聲不再發揮諷刺作用的時候，觀眾便開始諷刺相聲。丟掉了諷刺的相聲，也就丟掉了幽默。丟掉諷刺的相聲就變成了絲毫不能令人回味的貧嘴、滑稽、插科打諢，不倫不類的歌功頌德，相聲本來可以成為中國最幽默的脫口秀形式，而今天，卻越來越喪失掉聽眾。這不能不說是相聲藝術的一種悲哀。

通過高雅藝術進校園活動，我們把握了當代大學生對相聲藝術的渴求度，真正了解了當代大學生對相聲藝術的愛護和支持。當務之急是創作出一批反映現實生活、貼近民間大眾的相聲作品。以前觀眾可以長期觀看到反映現實生活、貼近民間大眾的相聲作品的關鍵就在于，早期的相聲和其他任何土生土長的民間藝術形式，都能夠用豐富和真實的手法來反映老百姓的日常生活。脫離了生活就脫離了觀眾，要把握時代的脈搏，永遠趕在潮流先鋒的前列，使觀眾與大學生和演員之間有共鳴，甚至可以通過相聲吸取很多潮流語言和新鮮事物。

相聲有別于其他舞臺藝術門類，他沒有燈光舞美，沒有道具布景。只有兩個人站在舞臺上，通過敘述、包袱、假設表演和細致的人物刻畫，將觀眾帶入其中，與其產生共鳴。相聲藝術是高尚的，他不會用“特殊”的手段來吸引觀眾。所以相聲離不開演員的個性，增加演員自身素質，文化修養是必不可少的，現在觀眾文化水平較高，大學生與白領占有主導位置，想要與他們產生共鳴共性必須要提高演員自身修養創作出符合時代適合觀眾的相聲作品。

把握相聲的特點，保持相聲的本色是我們這代相聲藝術工作者的責任，創作一批經久不衰的相聲作品是我們這代相聲藝術工作者的使命。

相聲藝術進校園引發了我們的思考，也將會推進相聲藝術進一步的發展和繁榮。