哈爾濱之夏音樂會的借鑒與創意

王 軍

哈爾濱之夏音樂會至今已舉辦了32屆，現已成為哈爾濱市的知名文化品牌,它在推動經濟和文化的發展，豐富群眾的業余文化生活方面起到了非常重要的作用。哈爾濱之夏音樂會現正處于一個嶄新的發展階段，如何更好地提升“哈夏”品質，擴大社會影響力，筆者認為，借鑒與創意是哈夏音樂會發展的必由之路。

借鑒篇：

哈夏音樂會在內容上應堅持高雅藝術的原則和標準，在藝術上應以引導為主，而非以迎合為先。從全世界具有影響力的音樂節來看，他們的成功是與其極高的藝術品質密不可分的。那么，我們就要舉辦具有國際水準的音樂節，影響大眾娛樂，提高大眾審美情趣。如果一座城市的文化素質提高了，那么娛樂性質的音樂品位也會隨之提升。

哈爾濱被聯合國授予“音樂名城”的美譽，其中哈爾濱之夏音樂會是功不可沒。但是，由于哈爾濱之夏音樂會兩年才舉辦一屆，不能有效持續地發揮其作用。因此，筆者建議，哈爾濱應該有一個長期的專業演出團體和穩定的演出場所。借鑒國外音樂季制度的先進經驗，建立和形成哈爾濱自己的演出季，培育音樂演出市場，固定演出場所。同時，還要借鑒國內其他城市舉辦國際音樂節的經驗。如：上海國際音樂節意在普及、北京國際音樂節貴在品質、澳門國際音樂節亮在特色。

2014年，國際A級賽事勛菲爾德國際弦樂比賽首次引進哈爾濱之夏音樂會，在哈爾濱市民中掀起了高雅音樂熱。哈爾濱城市應以此為契機創建我們自己的室內小型交響樂團。在規模和編制上應該跟上世紀的貝多芬、海頓、舒伯特等創作交響樂時所使用的雙管樂團相似，樂團人數在30人左右。小型交響樂團和大型交響樂團相比較營運成本相對較低。而且，室內樂更注重發揮每一件樂器的特質和技巧，對于各聲部的樂器在組合關系上會顯得更加的細膩，感情表現上也會顯得更加豐富和含蓄。對每個演奏者有很高的要求，既要有高水平的技藝技巧，同時相互配合要非常默契。在幾乎所有的室內樂重奏演奏中，弦樂四重奏是最重要和最具有代表性的重奏演奏的表現形式。這是由于它具有多樣的演奏技巧和豐富的音樂表現力，弦樂四重奏最擅長于旋律的歌唱性，以及音色和音區的對比，同時又有非常寬廣的音域。

創意篇:

創意無時無處不在，創意使一切皆有可能。哈爾濱之夏音樂會越來越重視創意了。因為只有新奇特的創意，才能使我們的哈爾濱之夏音樂會更加具有活力和特色。

創意一：

后現代主義是一種文化傾向，是一個文化哲學和精神價值的取向。由這個高度去看哈爾濱之夏音樂會，才會有一種全新的文化“境界”。如今消費意識的滲透使藝術領域日益商品化。而高雅音樂文化與通俗音樂文化的對立在此完全失效，可以使商品成為一種“新型”的審美特征，音樂文化貼上商品化的標簽。建議在哈夏音樂會間期推出德彪西音樂作品品鑒會，海頓音樂作品之紅酒會，長笛之江畔系列音樂小品樂園，室內弦樂相親會，木管組農業風情園等。這些音樂形式以不同類別的社會功能的混搭，打破了固有的音樂“生態”環境和生存界限。

創意二：

在“哈夏”音樂會期間推出中韓朝共同關注的歌劇和音樂劇《安重根》，劇本可以選阿成版的《安重根刺殺伊藤博文》。通過《安重根》劇目的推出可以吸引大量韓國客人來哈爾濱觀看演出，使哈爾濱成為朝鮮民族的英雄圣地。同時邀請朝鮮紅海歌舞團的《茶花女》、朝鮮版《紅樓夢》來哈參加演出，進而通過哈爾濱之夏音樂會為韓朝雙方提供文化交流的平臺，提高哈爾濱在國際的知名度。

創意三：

通過哈夏音樂會打造猶太人的夢想之地。創作一部反映20紀30年代猶太人逃往哈爾濱為主線的歌劇或音樂作品來吸引世界各地的猶太人來哈爾濱尋根。

創意四 ：

將我市沿江或小區內的公園打造成中外音樂家主題公園，如莫扎特主題公園、肖邦主題公園等，或以家鄉藝術家命名的音樂主題公園。由專業人員演奏音樂家作品。