張祥琦
(福建德化362500)
我國是一個歷史悠久的國家,陶瓷藝術也已有幾千年的歷史。隨著人們生活水平的提升,人們的審美需求也越來越趨向于多元化,開始有很大一部分人采用陶瓷雕塑來作為裝飾。在我國的陶瓷雕塑裝飾發展的過程中,藝術家進行了不斷的革新與創造,從而促進了陶瓷雕塑藝術的快速發展。
古代的陶瓷雕塑大多是依據器皿而做成的一些裝飾物件以及動物的造型,很大程度上是為了方便、實用,且那時的陶瓷雕塑大多會受到宗教因素的影響。隨著人們生活水平的提高,人們的審美能力也慢慢地得到提升,陶瓷雕塑藝術不再僅僅局限于實用性,審美性也開始占有一定的比重,廣大勞動人民在社會生活中創造出了許多和諧且具有震撼美的藝術精品。
從一定程度上講,陶瓷雕塑是所有雕塑材料中最為普及、最能深入百姓家庭中的中小型塑像,它能反映人們的生活狀況,與人們的日常生活緊密聯系在一起。當前,很多的家庭中將陶瓷雕塑作為室內裝飾的一種藝術,人們用陶瓷雕塑來布置房間、裝飾墻面、點綴空間,為他們的日常生活創造一種美的生活環境,并從中豐富精神世界,陶冶情操,獲得美的享受。
我國的陶瓷雕塑藝術最早可以追溯到1400多年以前,早在隋代,就有獅子、大象等陶瓷雕像被進敬獻到皇宮中。到了兩宋時期,陶瓷雕塑藝術吸收了泥塑、石刻以及陶馬等雕塑藝術,進而提高了陶瓷的雕塑技能。陶瓷雕塑藝術發展到明代時,出現了許多雕刻技藝精湛的瓷佛像,盛名享譽世界。清代最為著名的瓷雕產品當屬鏤空轉心瓶與公道杯,引來了世界很多瓷器愛好者的關注。新中國成立以來,陶瓷雕塑藝術獲得了更快的發展,尤其是景德鎮瓷雕藝術的發展,出現了許多千姿百態、栩栩如生的藝術作品,像佛像尊神、花草魚蟲以及一些亭臺樓閣等等,雕塑工藝精湛、工藝品種也比較齊全,鏤雕、浮雕、圓雕等雕塑技術得到了空前的發展。
早在隋代時,江西的景德鎮就有了瓷塑品,到了元、明時期,瓷器上已經開始雕塑彩色紋飾以消除瓷器上的粗糙不平。清代出現與產生了粉彩,這一時期的中低級粉彩工已能從事一些彩飾工作,對一些陶瓷進行加彩,而一些雕塑藝術技藝比較高超的藝人,已給當時的瓷塑作品印上了時代的烙印,表現突出的有:康熙的五彩、雍正的粉彩等??v觀陶瓷的雕塑藝術,多數情況下,瓷雕是以素身滿地彩繪的方法進行加彩的,而且在加彩時會遵循面部少彩、手足肉身不彩的原則。
陶瓷雕塑多以纏枝花卉、豆芽櫻子以及珍珠夾彩的形式出現,由簡到繁,以“滿”為最好的畫風。傳統的雕塑作品中,“福、祿、壽”三星是最主要的產品,這一組作品具有浪漫主義色彩,往往會采用粉彩的裝飾技法,配置有龍、壽、桃等圖案裝飾,以流水、云彩、蓮花邊作為襯托,整個主題以吉祥如意為主。隨著時代的發展,陶瓷雕塑藝術在裝飾技巧上有了很大的進展,采用的整個線條剛柔相濟,畫面布置也嚴謹有條例,色彩雕飾上既有華麗美,也有典雅之美,整個瓷雕塑畫面自然得體,變化之中賦予著統一,使得整個粉彩裝飾有著特殊的藝術效果。具有藝術特色的“萬花觀音”與“萬花羅漢”雕塑產品,采用了粉彩填畫的裝飾風格,將中國傳統的宮廷壁畫與工筆國畫結合起來,之后再運用勾、勒、點、染的藝術手法描繪出各種各樣的花色圖案,在給人美感的同時又不失作品的藝術價值,在國內外展覽中受到了藝術家們的高度評價。
從一定程度上講陶瓷雕塑是一種立體式的造型,但是需要我們意識到的是它不是一種“純粹”的立體造型。一件精致的陶瓷雕塑品,形體的構造是最基礎的工作,同時也是最關鍵的環節,因此在雕塑一件陶瓷作品時,首先應確定其形體形象。從一定程度上講陶瓷雕塑與其它雕塑相比,具有與眾不同的風格,它兼收了其它雕塑語言的共性,同時又帶有自身鮮明的個性特征。陶瓷雕塑的與眾不同主要體現在以下幾個方面:首先它的制作流程是以陶瓷材料與制作工藝創制而成的雕塑形象,本身就具備著與眾不同、富有特色的材料審美效應。相比于那些不同質地的陶瓷胚胎而言,此種工藝下創制的陶瓷雕塑作品更具有渾然一體的功效。正如前面所說的陶瓷雕塑的形體是其雕刻的基礎與關鍵環節,然而需要我們意識到的是陶瓷雕塑的形體形象并不能構成完整意義上的陶瓷雕塑形象,在很大程度上還需要結合后續的工藝加工技術,進而體現出陶瓷材質的審美效應,這才是完整意義上的陶瓷雕塑。
眾所周知,陶瓷是一種特殊的材質,本身就流淌著貴族的血液,而且陶瓷雕塑特有的語言特征及其構成要素決定了陶瓷雕塑藝術具有與眾不同的藝術氣質。將彩繪雕塑在陶瓷形體上,就好比給陶瓷穿上了一件華麗的外衣。由此可見掌握陶瓷雕塑藝術是能否將一件陶瓷雕塑完美的關鍵。
人類發明與創造的文化藝術,是人類在長期的生活實踐中創造的物質文明與精神文明相互作用的產物,有其特殊的價值與社會功用。雕塑藝術與其它藝術一樣,具有文化藝術的普遍特征。而作為審美價值高與人們生活息息相關的陶瓷雕塑藝術更能體現出這一特質。一方面陶瓷雕塑作為物質的精神化產品,它記錄著人類不同時期的理想與追求,可以說是人類文明的縮影。另一方面,作為精神的物質化產品,陶瓷雕塑以物質形體作為實體,通過不同的形態與內涵進而展示出不同的材質美,同時也傳達著加工過程中所體現的創造美。從某種程度上講,陶瓷雕塑屬于裝飾雕塑中的一種,由于裝飾材料的永久性,陶瓷雕塑在紀念、傳播、教育作用等方面的影響將會是深遠、持久的,它有著其它藝術形式所無法替代的功效。
隨著經濟水平的提高,現代人已不再僅僅追求物質層面上的富有,在更多的情況下,他們關注的是精神層面的富有,與此同時,人們的審美水平也不斷得到提升。進入新時期,人們對環境的關注、改善以及美化的要求,使得越來越多的雕塑家的才華得到了施展。如今陶瓷雕塑在美化方面扮演著至關重要的角色,很多的家庭中擺放著陶瓷雕塑品,以使整個室內環境達到典雅、高貴之美,陶瓷雕塑品受到了很多人的喜愛與關注。
陶瓷雕飾品有著陶冶情操、凈化心理的作用,得到了越來越多人的青睞。當今時代很多的雕塑家將自己對自然、社會以及人生的感悟熔鑄在藝術品中,廣大的欣賞者們通過雕塑家展現的藝術品來感悟藝術家所要傳達的內涵以及情感,從一定層面上講這種交流是全方位的、超時空的。審美的欲望是人類的本性需求,陶瓷雕塑家抓住了人類這一最本質的特征,不斷創造出豐富奇妙的形體,進而讓廣大的欣賞者體會世界的奇妙以及生命的美好,與此同時也能滿足人們的審美欲望與好奇心。
陶瓷雕塑藝術受到了越來越多人的青睞,它之所以能夠在各種環境、各種場合被廣泛認同,是因為它內在的藝術特質所起的功效。陶瓷雕塑以“美的規律”所進行的藝術性活動,對當代藝術學的研究具有十分重要的現實意義。
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