是什么讓歌手成了“中國好跑音”

馬多思

近來，深圳衛視《金鐘獎·中國音超》的歌唱比賽因兩件事引起人們的關注。首先是參賽歌手和歌唱組合“頻頻走音”，首期比賽中，陳楚生一出場，因為現場小號手吹奏音符不準，導致演唱的第一句就走音了。在之后的幾期比賽中，走音的狀況時有發生，如方炯鑌唱《崇拜》時高音出錯，黃淑惠的《Love》破音，孔令奇和尹熙水雙雙跑調……這讓不少媒體和樂評人十分著急，直接指出：“如果這是中國歌手的現場實際水平，那、那、那真的沒救了……”

第二個令人震驚的是，“這個音超現場是不修音的。唱的音色沒有任何潤色修飾。”大賽總導演夏楓回應：從宣布獲得2013年度最后一張唱歌節目“準生證”開始，《金鐘獎·中國音超》就堅持展現給觀眾最真實、最專業、最動人的音樂態度，所以“不修音”成為節目組以及八大參賽聯隊的共識。

我看到上面的新聞后頓感贊嘆和驚訝，還有極度失望，內心感覺可謂五味雜陳。

贊嘆的是，《金鐘獎·中國音超》堅持不修音的高標準，讓歌手們真槍實彈地表現出歌唱的真功夫，這和崔健這幾年倡導的真唱可謂遙相呼應，也是中國社會經濟發展到一定高度后開始逐步拋棄假冒偽劣粗制濫造，開始追求精品，追求真正下功夫創造出的藝術產品。

驚訝的是，原來只知道現場演唱有假唱，沒想到現場真唱也能修音，也就是歌手跑調只要跑得不夠多，還能靠錄音師利用音響設備給拉回來。

極度失望的是，港臺音樂公司某些挑選歌手的惡俗的方法，竟然在大陸也挺有市場。我在2006年采訪新加坡作曲家李迪文時，他透露當時港臺一些唱片公司挑選歌手時主要看重的是臉蛋，只要臉蛋好看，就不乏粉絲，有了粉絲，歌手跑調再厲害，也能靠假唱，或者在錄音棚里錄音時修正，歌手商業價值還是很大。臉蛋不好看的歌手，唱得再好也沒用。這就是為什么港臺影星往往是影視歌多棲，演而優則唱。

看看現在各電視臺舉辦的選秀節目，除了《中國好聲音》《最美和聲》《我是歌手》和目前正在舉行的《中國音超》等極少的節目是在真正地靠唱功選拔人才，更多的還是靠選手臉蛋，依憑電視觀眾的投票來選拔歌手。內地一些成功的演員，也恬不知恥非要涉足歌壇，靠錄音為自己的跑調遮羞。正是多年的假唱和現場修音、錄音棚修音這種惡劣風氣的盛行，讓歌手們越來越不需要唱功打天下，等到真遇到《中國音超》這樣要刺刀見紅的比賽，個個都成了“中國好跑音”。一個最可恥可悲的例子，就是開頭我們看到的，《中國音超》比賽中連樂隊的小號手都跑音，把歌手也給帶溝里了。真的無語了。

大賽監審之一、著名樂評人、中國音協流行音樂學會秘書長金兆鈞在微博中表示：“再大腕兒的歌手唱live也難保不走音。連帕瓦羅蒂也有唱不準的時候。如果一場下來所有人都唱得很準，要不就是假唱、要不就是修音，要不就是創造了奇跡。”

金老師說得在理，偶爾跑一下音難免，但是當不斷有歌手跑音，或者一個歌手不停地跑音，就有些不正常了。

（編輯·宋冰華）

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