京劇服裝設計是一門造型的藝術

飄雪

俗話說，內行看門道，外行看熱鬧。對于京劇這門博大精深的藝術，現代人，尤其是年輕人不論是否喜愛京劇，對于京劇演出中美輪美奐的人物服裝都會贊不絕口。京劇的服裝服飾紛繁復雜又華麗多變，這些服裝服飾中透露出的古典美，吸引著年輕人的目光。

不懂戲的人們往往不清楚京劇中何時用到服裝設計這一概念。京劇里有傳統戲、新編歷史戲和現代戲。傳統戲中用到的傳統京劇服飾是有一定規制的。在京劇悠長的發展過程中，流傳了很多經典的戲服，傳統戲中京劇演員所穿的服裝并不需要重新設計，而每部戲中所穿戴的服飾只需要根據演員的身高、戲中的需要進行微調。管理服裝的人被京劇行里稱為衣箱師傅。用到服裝設計的戲主要是新編歷史劇和現代戲。這些戲在內容上有了變化，需要將傳統與現代結合，在服裝與服飾上就需要重新設計。這一設計所包含的傳統元素、時尚元素、戲曲元素又要與人物的性格、身份相結合，這本身就是極具挑戰性的創作過程，對設計師要求極高，需要既懂戲曲，對傳統服裝規制了然于胸，又具有時尚的眼光，敢于嘗試新鮮事物。在這里，我們走訪著名戲曲服裝設計師石翠亭老師，讓她帶著我們一窺京劇服裝設計的世界。

繁復而多變的京劇服裝設計

石翠亭老師多年來為眾多戲曲劇目完成了服裝設計，包括新編古典京劇《一代賢后》，轟動羅馬的由歌劇《圖蘭朵》改編的京劇《杜蘭朵》，新編歷史京劇《風雨同仁堂》，新編青春京劇《墻頭馬上》《南柯夢》，現代京劇《孔繁森》，以及昆曲《比目魚》，河北梆子《清風亭》《村官李天成》，新編黃梅戲《許錫麟》，婺劇高腔《貂蟬》，現代評劇《風起同仁堂》，正字戲《劉文龍》等。其中的小劇場京劇《馬前潑水》在戲劇結構上尤為獨特，它不是按時間順序，一個場景一個場景地連綴組接，而是采取不斷閃回的手法，在敘事方式、人物定位、舞臺時空轉換、情節脈絡發展等方面都與傳統劇目和新編劇有很大不同。這就給人物造型的首要創作者——服裝設計，提出了具有挑戰意味的新課題。一部小劇場京劇人物的造型，從主角到配角，所有服裝服飾全部都是“新鮮”的，凝聚著設計師的心血與理念。而《馬前潑水》《閻惜嬌》這兩部開京劇小劇場先河的服裝設計師正是石翠亭老師。

京劇的服裝設計并不是簡單的時裝設計概念，京劇服裝設計師確切地說應該是被稱為人物造型師更為恰當。從拿到劇本開始，石老師需要做的第一步就是研究劇本，分析人物。從人物的性格、身份、在舞臺上表演的需要等方面進行分析。拿《馬前潑水》為例子，劇本拿來了，人物并不多，但是難度卻很大。這是一出有著多處閃回的戲，舞臺上需要“明場換裝”，而人物的身份在臺上是變動的，這就需要在服裝上符合情節的需要，要有“兼容性”。石老師說：“因為人物是多空間的，可塑性強，服裝需要有可變性、多義性。崔氏的服裝款式上衣采用交領、右衽長裙褲、長水袖，下罩長裙，在領口、袖口、腰箍、腰襟子處裝飾有力度的藏藍冷色為基調。整件服裝的特殊性表現在顏色上，右側袖子是淡淡的粉色，左側是淡淡的藍色。從紋樣上，淡淡的粉色上繡有淡藍色紋樣，與腰箍的藍色、裙下擺的裙式紋樣形成冷色調對比。她出場是落魄的，所以頭上有一縷甩發，裙子是過渡的藍調子，跟上衣左側的淡淡的藍色是呼應的。到閃回到洞房花燭夜的時光，燈光慢慢變化的同時，服裝就需要改變，在領口、袖口，繡有灰粉色的圖案，與紅腰箍、革帶、紅裙子作為呼應。因為是在臺上直接變化，所以裙子就設計成兩層，外側是藍，里側是淡淡的紅色，演員在瞬間轉身過去的時候，紅裙子這邊的粉色就呼應了。所說的服裝需要中性的設計，就是指它需要適應不同的情景。到后面回到現實，又需要轉過來。在洞房的時候，服裝配合閃亮的燈光，氣氛立刻就調動了起來。水袖是漸變過渡的粉色，非常長。水袖甩出來，服裝立刻就從冷調子變成暖調子，氣氛很喜慶。這套服裝開始設計的時候挺發愁，如何在瞬間變一個風格，試了很多次。最后設計腰箍外側是藍色的，里層是紅色的，用搭扣，連裙子一起轉，最終達到了需要的效果。這里就用到了一些現代時裝的設計手法。”

對劇本和人物性格進行分析，在戲劇的服裝設計上是非常重要的。“最初拿到的正字戲《劉文龍》的劇本里就寫了一句大漢使者出師‘西番’的一句話，并沒有告訴你到底這個‘西番’是屬于哪個少數民族。你要根據‘西番’這個背景設計人物的服裝。怎么辦？這就需要設計師大量地參閱各種歷史資料。我查了很多資料，最后了解到‘西番’是生活在甘肅一帶的少數民族，最早就是羌族變化而來的。如何將羌族的民族服飾特點融入到戲曲里面，加入戲曲元素又適合舞臺演出？這就是設計中的難點了。我發現北京的地下通道里有一些羌族婦女在賣東西，我就跑到人家邊上看她們的頭飾，回到家進行不同的設計嘗試，并與做盔頭的師傅反復商量嘗試很多次，才能設計出符合需要的服裝頭飾。”石老師如是說。

從這些點滴的例子，我們看到的是京劇造型設計的多變與繁復。沒有一份對這個職業的熱愛與深厚的專業知識底蘊，無法勝任這項工作。現在流行淡雅的服裝設計理念，一些戲曲服裝設計師往往過于追求淡雅的風格。對此，石老師說：“一件戲服上可以同時包含獅子、虎、豹、象等等設計元素，象征人物的威武和美感，這就是京劇的風格。我認為，京劇的服裝設計還是要保留中國傳統的設計風格。在顏色上、設計理念上不能一味追求淡雅和飄逸。現在流行淡雅、飄逸，有艷麗才有淡雅，有凝重才有飄逸，兩者缺一不可。

“京劇本身有貴氣，設計的時候在淡雅的基礎上，花紋處理要有力度。比如《閻惜嬌》里宋江的服裝造型，樸素的顏色，但是料子采用暗花紋。大領的設計，花紋上加上有力度的重色和金、銀亮色，把人物熱烈的情感體現在服裝上，這才貼切。京劇中的服飾是老祖宗留下的經典，不能輕易丟掉。”

京劇服裝設計是一份責任

中國京劇這門復雜、難度很高的舞臺藝術，從人物表演行當生、旦、凈、丑，唱、念、做、舞、翻，服裝款式，蟒、、靠、褶、衣、臉譜、頭飾、盔、靴，道具等都以虛擬、程式、象征、裝飾，形成了一整套清晰的嚴格規范。京劇服裝款式多為寬袍闊袖，莊重、質樸，突出體現了“裝飾人體美”。服飾色彩形成上、下、五色及雜色的色彩體系，色彩鮮明、對比強烈、層次豐富、絢麗多彩。如“四大名旦”，梅蘭芳的服裝金碧輝煌，程硯秋的服裝高雅清淡，尚小云的服裝火紅亮堂，荀慧生的服裝紅綠相映，他們的服裝各具特色，形成流派。京劇服飾色彩絢麗，夸張輝煌的圖案，常給人以強烈的沖擊力。服飾上的圖案紋樣，古代美術紋樣：龍鳳博古紋、獸紋、麒麟紋、云紋、蟒水紋、花紋；民間吉祥紋樣：歲寒三友紋，四君子紋，富貴紋，如意紋，五福捧壽紋，蝶燕紋；宗教紋樣：太極八卦紋，萬字流水紋，火紋，八吉祥紋，八寶紋；象形紋樣：猴毛、猴璇紋，水族紋，火紋等。這些紋樣有很強的民族風格。服裝設計采用幾種方式：一是借物示意，如松鶴長春等；二是諧音轉化，如以“蝠”和“福”的諧音構成的蝠（福）從天降；如蟒服以“滿”花紋布局，十龍團為主，蟒水為輔，以八吉祥和云紋為輔襯紋樣，是象征權力，帝王將相高官身份。不僅蟒，龍袍刺繡滾龍，團龍，行龍團，連靠（武將所穿鎧甲）也遍繡龍的圖案。不僅官宦人家衣著華麗，窮人乞丐衣衫襤褸也美化為“富貴衣”（在青褶子上有規律地綴上拼接色艷的緞子方塊）。

京劇服裝設計工作，是一項需要設計師有著高度責任心與耐心的工作。一部戲的服裝設計，往往近百套，從配角到主角，服裝從束帶、帽子到鞋子，人物從媒婆、村姑到皇親國戚，都要進行造型設計。這項工作是繁雜瑣碎的。

戲曲的服裝設計是分幾步的。戲曲服裝和其他服裝設計最不同的地方就在于除了款式的設計以外，服裝圖案的設計尤為重要。從頭上的帽子到腳下的鞋子，仔細觀察，你會發現，京劇里的每一件服裝上都有不同的花紋圖案設計。

石老師接到一部戲，分析劇本后進行人物的服裝設計，最先勾鉛筆稿。有了設計圖后，到劇裝廠做預算。然后根據演員的個頭，按一比一畫分解圖。這之后第一步先挑面料，第二步畫活，然后回家晚上添加顏色直到深夜。有時睡到深夜醒來，突然想到女主角的上衣要添加梅花紋樣，因為要趕著第二天配繡線。第三步染后繡圖案。戲曲服裝設計是一件辛苦活，石老師說：“接一個戲，需要我天天去劇裝廠，有時候連續20多天在劇裝廠，直到最后繡圖案的時候，可以休息幾天。到成衣的時候，再過去。每件成衣的花邊、牙子，都要親自去找，非常復雜。我都是一步步盯著廠子里的人做，這是一個細致又嚴謹的工作。比如繡圖案的時候，我會坐在那里看工人們繡。先根據我的設計繡個樣子出來，繡到我覺得滿意了。下面按照這個繼續繡，如果繡得不夠圓，不夠理想，再重新繡。繡到我覺得滿意了，我就離開做其他件。他們做這件，我再去畫另外一件。有時劇裝廠都不愿意接我的活，嫌我要求太苛刻。但是我覺得我要為舞臺負責，為劇團負責，同時也是為劇裝廠負責。這是一份責任。”石老師是個非常負責的人，現在有很多年輕的設計師并不會如此天天盯著，往往把大圖設計稿交給劇裝廠，細節由劇裝廠去弄。石老師說：“這樣出來的成品肯定不如我每步都嚴格把關的效果好。在舞臺上，一個細節的變化，差距就非常大。有時候某個牙子某個邊顏色稍微不正，整體效果就被破壞了。很小的細節決定成敗。”

看石老師的服裝設計圖，是一種享受。每一件服裝、每一個圖案，都描畫得如精工雕琢。花的樣子甚至細小到花蕊都如同立體的成品一般。石老師設計戲服上的花紋都是自創的，根據漢代的花紋重新組合，再依據冷暖調子的需要，將顏色進行統一搭配。她設計出來的花紋，被她一筆一畫地描上顏色，繡工只需根據設計圖直接配色就可以完成。在石老師每一步的嚴格把關下，她設計的服裝服飾，成品出來后從來不需要返工。對服裝服飾的嚴謹態度，讓石老師每設計一套服裝都十分辛苦。很多時候設計稿中的服裝顏色沒有現成的適合的面料，需要石老師指導下進行染色。而細小的配飾更需要石老師去批發市場親自去找。設計的飾物往往都沒有現成的，需要石老師坐著公交車滿北京的找尋。這份辛苦不言而喻，而對此，石老師任勞任怨，并對她的學生也如此教育：“做這一行就要學會辛苦，習慣辛苦。”

石老師熱愛戲曲服裝設計這份工作，對于中國傳統的花紋圖案有著深厚的感情。她希望中國傳統的藝術經典可以流傳下去，在未來發揚光大。

我們的設計者應該是在繼承、尊重傳統精髓的基礎上，根據時代發展，劇情人物需要，進行元素創新整合，重新構建新的藝術造型，但又不能偏離京劇藝術的規范美。