藝術設計教學的啟示

何燕

摘 要：針對藝術設計的發展趨勢，我國設有藝術設計專業的各院校對自身的教育體制進行了改革，力圖建立一個與快速發展的經濟社會相適應的教育體系。在藝術設計的領域里一直存在著傳承、借鑒與創新的問題。文章著重論述藝術設計教學體系對藝術設計教學理念的啟示。

關鍵詞：藝術設計教學傳承借鑒創新

1 藝術設計的傳承、借鑒與創新

“藝術設計”這四個字的含義是進行藝術創作，而創作就必須創新，沒有創新就談不上創作，我們在傳承和借鑒之中一旦離開了創新，其作品只能是復制或重復。藝術設計想要實現創新，就一定要實現對傳統文化藝術的超越。當然，這必須建立在對傳統文化藝術傳承的基礎上。所以，藝術設計教育的一個很重要的理念就是：創新傳統文化教育。

在整個藝術界最難能可貴的就是創新，很多藝術工作者忙碌一生，卻僅是停留在傳承與借鑒的道路上，沒能走出“模仿”的怪圈。許多從事藝術設計教學的教育工作者，只是無數次地讓學生按部就班地完成固有教材的練習，包括課外作業，忽視了對學生思維方式的啟發?？v觀古今中外，凡是大師的經典藝術設計作品都滲透著豐富的思想內涵，其表現手法之所以會成為一種經典，皆因其被大眾審美認可與擁護。因此，“傳承加超越等于創新”。而這種體現藝術個性且獨到新穎的表現手法才會具備極強的欣賞性和藝術生命力。傳承理念和借鑒體系，如果不從內在思想上了解歷史文化，了解與其相關的風土人情，不從理念角度去借鑒，就不能建立創新的基礎。當我們學習與借鑒他人的，特別是國外的先進教學經驗時，就必須盡量了解其整個體系，從中找出理念和思想性、規律性的精華，結合我國國情總結經驗，創建出適合本國、本地區切實可行的藝術教育體系。

2 藝術設計教育體系

我國大陸的藝術教育起步比較晚，但是發展比較快，特別是近些年更是突飛猛進。大批藝術學院、綜合大學和師范院校以及民辦院校開設設計專業，促使藝術設計教育辦學規模不斷擴大，辦學層次不斷提高。藝術設計學學科現有博士研究生、碩士研究生、本科、專科四個教育層次。國內現在有幾所院校藝術設計教育教學質量和學科建設水平比較高，培養了大批優秀人才，在國內外影響比較大。

設計教育體系和進行設計教育改革的院校，較早將市場的需求同設計教學緊密結合，不斷調整教學內容以適應市場發展的需求，并以“講學匯報展”的形式在北京舉行過大規模的設計成果展，對當時的中國設計領域產生了不小的震動。譬如，清華美術學院發揮人才規模的優勢，進行設計教學改革，實行“產、學、研”的結合，承擔大量的國家經濟建設重點工程的設計，并培養了大批的設計人才；中央美術學院設計系成立較晚，但富有朝氣，把國外的設計教育前沿知識快速應用到教學中去，并結合中央美術學院有深厚的藝術教育積淀和藝術氛圍的特點，將設計教育辦得有聲有色，從大量教學成果來看，在設計觀念、教學觀點、培養設計人才的創造力和啟發創造力思維方面，都收到了良好的效果。

3 藝術設計教育啟示

以下幾點是值得我們學習和借鑒的：

（1）從國民的藝術教育普及做起，讓社會相信藝術設計的力量。把藝術作為義務教育的一門重要學科，加強對藝術教育的投入，對藝術設計人才的培養，加強國民創新精神，鼓勵原創性設計，讓國民素質得到全面平衡的提高。對于很多時尚產品設計來說，可以說成是多因素集成的創新理念。作為一名設計師不僅要了解科技發展動態，也要了解意識形態的變化，同時對一個民族歷史文化消費習慣都要有深入的了解。只有掌握多方面的要素、動態，才能設計出適應生活消費、適應市場需求的產品。一名優秀的設計人才不僅應具備很強的審美能力，還應具備科技、文化、政治等綜合分析能力，這不是很容易就能得到輝煌成就的職業。

（2）尊重和發展民族文化，完善和提高藝術設計發展水平和創造力。完善國家知識產權的保護，增加藝術設計文化交流平臺投入。我國在強調民族文化的同時，也要努力發展走出去戰略，推銷民族文化產品，增加民族產品在國際上的占有量。在推銷民族文化品牌的同時，打造國際性藝術設計交流平臺，對設計進行不斷地批評與自我批評，從具有民族特色文化學習，打造我國文化發展的新戰略。我國應尊重和發展自身文化傳統，這樣的做法可以提升國產產品的藝術價值和藝術含量。從基礎教育做起，一是加強了對我們民族文化的自我保護和發展意識，二是全面提升了我國精神文明建設水平和起點，為經濟發展找到新的發展點，增強國產品牌核心競爭力。

（3）在設計課程設置方面，強調實戰性，不再以概念為主要教學內容，不以內容的系統為主，而注重知識的實用性、連貫性、針對性。學生接受設計基本功訓練之后，會在課程中安排很多企業實際項目。在這類課程中，教師不再是教學的主導，不僅起到指導性的作用，更多注重的是學生個性能力的發揮。這一教學特色恰好與我國多數學校藝術設計教學觀念形成了鮮明對比。

（4）在教學方法上，運用工作室教學方法，藝術設計教育重視培養學生的團隊協作精神。在教師的指導下，學生以團隊為單位進行設計項目訓練。值得注意的是，其團隊中除了視覺傳達設計專業學生之外，還有陶瓷設計專業、媒體專業和室內設計等專業的學生共同協作，各自發揮其專業優勢，雖然專業方向各有不同，但相互之間的協作與互動卻異常活躍，共同完成全套畢業設計項目。因此，畢業生的收獲不僅限于本專業，更在戰略協作與綜合設計上得到鍛煉，這些正是我們所應該借鑒的。

（5）在師資力量方面，藝術設計的發展需要一大批優秀的設計團隊，一所大學的藝術設計專業教師同時有可能還是一位具有相關專業技術專業特長的設計師。師資力量雄厚，教師需要有時間與市場結合，兼任一些公司的設計師職務，走在藝術實踐的第一線，教師身份與設計師身份相輔相成，其不斷地在教學理論中尋找實踐經驗，不斷地在實踐中尋找理論支撐，會把很多實踐經驗第一時間與學生分享。與此同時，多聘請知名設計師來擔任客座教授，使學生掌握最前沿的設計潮流動態，讓兩股教育力量實現了完美融合。國際外出交流學習的機會也加大力度的提倡，與國際教育教學接軌，進行交流、學習很有必要。

4 結語

從以上分析可以看出，藝術設計教育的發展必須緊跟現代經濟的發展，才能促進藝術設計的發展。在創新的同時展開激烈的藝術設計評論，不斷完善自我、完善設計。作為中國的藝術設計教育，要根據我國的經濟的發展和市場的需求，探討出適合中國經濟發展需要的有中國特色的藝術設計教育體系，以推動現代設計更好地為中國經濟建設服務。在創新的同時注重體現地域文化、民族文化的特色。

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