礦物質顏料在中日當代繪畫中的表現

王曉東

摘 要：上世紀八、九十年代，中國一批藝術學者留學日本，把“日本畫”中的巖彩的表現技法及形式帶回中國，并融入到我國的高等美術教育之中，形成了獨具特色的巖彩畫教學。基于巖彩在中日繪畫當中特殊的歷史淵源。本文從巖彩的色彩表現規律和巖彩的創作理念兩方面展開論述，這兩方面繪畫構成因素的運用正是中日當代繪畫中的基本要素，也能充分體現中日當代繪畫中構成因素的共同點，以此來說明巖彩在中日當代繪畫中的表現。

關鍵詞：巖彩；色彩；平面；質感

礦物質顏料是無機顏料，是無機物的一類，屬于無機性質的有色顏料，它的來源主要有兩類：一類是用天然礦石經選礦、粉碎、研磨、分級、精制而成，主要用于繪畫，工藝品，仿古，文物修復等。無機顏料的另一個來源是有天然礦產品經過一系列化學處理加工而制成的化工合成顏料。礦物質顏料自古以來就是中國畫顏料的一種，現在，這種顏料在我國當代被稱之為“巖彩”。

1 巖彩與中日繪畫的關系

從原始時代起，色彩鮮明且耐久的天然礦物色就成為繪制壁畫的主要材料，公元前3世紀秦朝咸陽宮殿畫的殘片是中國現存最早的手繪巖彩畫真跡，所使用的天然礦物色與彩繪秦兵馬俑的色彩痕跡基本一致。魏晉南北朝時期，天然礦物色的使用得到進一步發展，巖彩畫表現出更高的水準，敦煌莫高窟壁畫能充分說明這一點。唐代是巖彩畫最為繁榮的時期，以天然礦物色繪制的壁畫、屏風、扇面和卷軸等非常多見，充分體現了巖彩的渾厚張力與和諧完整的統一，蘊含著磅礴的大唐盛世氣魄，是中國巖彩畫的光輝典范。然而，宋代以后隨著文人水墨畫的興起并迅速成為畫壇主流，使得傳統的礦物色逐漸衰退并退居為民間繪畫領域。當中國的古老巖彩本土日漸衰退的時候，卻在一水之隔的日本大放異彩。在盛唐佛教美術的影響下，巖彩隨之傳到日本。據日本學者考證，完成于公元7世紀末的奈良法隆寺金堂壁畫是巖彩進入日本的源頭，從根本上塑造了日本繪畫的面貌。以巖彩為主要媒材的制作逐步成為現代日本畫的主流，厚涂法使傳統日本畫面目一新，平面裝飾中蘊含著空間之美，虛體空間與實體空間在畫面中巧妙轉換，設計意識的增強，以古典裝飾因素與當代構成因素相結合，為日本畫注入了鮮活的現代感的同時也確立了巖彩在日本畫中獨特的位置。

2 巖彩的色彩表現規律

（1）色形變化。象征性的色彩表現，類型化的畫面處理，裝飾化的視覺式決定了巖彩色方式。色彩的變化依附形態的變化與西畫的色彩的調和使用有很大區別，巖彩的色相變化是通過色彩并置來實現的，因此這種表現方法無法追摹自然的表面色彩的肖似，與此相適應的是形態的節奏變化帶動色彩的變化。當然，巖彩的色彩表現有賴于造型方式的確立。形態的一般屬性是有點、線、面構成，在傳統造型觀念中，這種屬性只能蘊含于物體表象之內來表達。巖彩畫色彩依形施色，決定它不是以模仿為基準，其色彩的內在功能仍在表現主觀情感上，在設色時，采用兩維空間的表現，使色形的任何變化，都能獲得完美展現。

（2）色彩的對比與調和。所謂的色彩對比指兩種以上色彩并置一起有比較清晰可見的差別時，兩色之間相互關系就產生了對比。這種色彩上的對比有以下要素：色相對比、明度對比、純度對比、面積對比、冷暖對比、形狀對比、位置對比以及生理與心理效應的差別等等。色彩在這些因素上的差異大小，決定著色彩對比視覺效果的強弱，沒有對比就沒有視覺效應。色彩的顯現不僅是光色的物理現象，而且與周圍臨近的顏色比較有很大的關系。由此可見，兩種顏色并置在一起時會互相影響，從而改變顏色傾向，這是兩色同時對比所產生的視覺效應。色彩面積越小越容易改變色彩傾向，顏色面積越大，色相越穩定。

色彩的對比是絕對的，色彩的調和是相對的。在色彩要素中減弱其中哪一種因素的對比都能帶來調和的效果。如果減弱色相對比，明度對比，純度對比等等，都是調和色彩對比的有效方法。色彩的對比與協調是控制畫面色彩節奏的方法，如何把握色彩對比與協調的分寸才是巖彩在中日當代繪畫創作中的主要問題，這種對比與調和是事物的兩面，既相互矛盾，又互為依存。失去哪一方面，都會無法單獨完成。因此，我們總結色彩表現的時候，必須了解色彩的對比方式和創造色彩協調的方法，這種探索對巖彩在中日當代繪畫中的表現是非常重要的。

3 巖彩的創作理念

（1）平面意識。平面性在自然中實際存在，但是我們如果不強調這種意識，往往會為許多非繪畫因素而吸引，而對這個原本存在的平面圖形視而不見。如觀察一棵勢態生動的樹干，一個舞動的舞者。創作時我們也常常太著意一些生動的細節以及深刻的含義而忽略平面圖形的視覺意義。造型是畫家把握世界的語言方式，平面意識也是其中十分重要的一個因素，即不重視立體起伏及瑣碎的破壞基本型的細節，而把眼前的一切都概括為平面圖形，平面圖形在畫面上都是有顏色的，所以我們又把它稱之為色塊。以色塊構成畫面時重要的是要有明度意識。因為每一個色塊都是有明度的，都可以歸納為黑白灰，支撐畫面的實際上是色塊自身黑白灰的結構。創作過程中無論色彩多么艷麗，造型多么復雜、肌理多么豐富，黑白灰結構不能亂。平面意識在畫面的體現為把眼前的一切都還原為平面形與黑白灰。其次要人為地組織畫面上點線面及黑白灰的節奏韻律組，使其成為既對比又和諧的畫面。

（2）質感意識。現代巖彩材料每一色都有鮮明的質感區別，除水干類質感、晶體類質感、閃光類質感以及它們相互透疊與交織的變化，還有每一類之中更具體的變化，如晶體類，顆粒大小不同，肌理效果必不相同。此外，有些色輕浮，有些色沉重，粗顆粒散亂，細顆粒密集。以及各種技法如潑灑、打磨、刀刮、水洗等，處理之后又是千變萬化，這些都不是理論所能闡明解決的，必須自身經過的大量的實踐積累。每種材料都存在著不能改變也不應改變的特性，只有不怕麻煩的親手嘗試，充分地了解它們的特性才能更有效地利用及升華它們的美感。礦物色的粗、中、細顆粒按不同比例在畫面中的分布，讓畫面產生厚薄的對比關系，使畫面自然統一，和諧而具有節奏感，這也是其它畫種所不具備。

現代巖彩既拓展了色相、純度、明度的區域，使其具有更豐富的表現力，同時，顆粒粗細不等，使畫面產生了以往所沒有的材質肌理效果。此外，金屬箔和天然礦物色在現代科學技術的介入下，產生了硫化和酸化以及加熱變色的表現效果，古老巖彩的表現力得以進一步拓展，構建起與當代美學視覺新經驗。

4 結語

從巖彩在中日當代繪畫的表現來看，現代的巖彩因素在畫面中的運用充分表現了藝術的獨特個性，而且在創作內容和形式上日臻完美。它是用現代人眼光，現代人的感覺去創作的，是繪畫藝術的技術創新的充分體現。礦物質顏料繪畫——巖彩畫在中日當代繪畫中必將表現得更加豐富、更加精彩。

參考文獻：

[1] 胡明哲.巖彩畫藝術＼[M＼].黑龍江美術出版社，2001.

[2] 潘力.和風藝志——從明治維新到21世紀的日本美術＼[M＼].人民美術出版社，2011.endprint